トラキアの驚異

『トラキアの驚異』は、イギリスルネサンス演劇の舞台劇であり、この分野の学者や歴史家にとって長年にわたる根強い問題となっている作品です。

トラキアの驚異は、1661 年にトーマス ジョンソンが書店フランシス カークマンのために印刷した四つ折り本で初めて出版され、歴史に名を残しました。これは 17 世紀に出版された唯一の劇です。四つ折り本の表紙には、この劇が「何度も上演され、大きな喝采を浴びた」と書かれていますが、劇の初演日や初期の上演に関する確固たる証拠は残っていません。

初版の表紙には、この劇を「喜劇的な歴史劇」と表現している。学者のマーヴィン・T・ヘリックは、ハムレットのポローニアスの言葉を借りて、この劇を「悲劇的・喜劇的・歴史的・田園劇」と呼んだ。^[1] 『トラキアの驚異』は実際には田園劇であり、批評家はシェイクスピアの 『冬物語』との全体的な類似点を指摘している。両劇は、ロバート・グリーンの散文ロマンス、シェイクスピアの『パンドスト』（1588年）と『トラキアの驚異』メナポン（1589年）から派生している。

より広い意味では、『トラキアの驚異』はエドマンド・スペンサーやジョン・リリーの作品の影響が見られ、^[2]シャーリーの『アルカディア』のようなシドニーの田園劇の影響を示す劇に分類される。

カークマンの1661年の四つ折り本では、この劇の著者はジョン・ウェブスターとウィリアム・ローリーであるとされているが、批評家の意見は基本的に一致してウェブスターがこの劇に関与していないとしている。カークマンは、この劇を、同じく1661年に出版した ウェブスター/ローリーの本物の作品『 A Cure for a Cuckold 』と混同した可能性がある。

19世紀の学者たちはトーマス・ヘイウッドを作者の可能性があると提唱し、批評文献ではローリーとヘイウッドの賛否両論が議論されてきた。^[3]編集者のマイケル・ノーランは、1997年の戯曲版で、この作品をローリーとヘイウッドの共同作品として認めた。

（この帰属が正しければ、この劇の執筆時期はロウリーの劇作家としての経歴の期間、およそ 1607 年から 1625 年に限定されることになる。）

1908年の研究で、OLハッチャーは『トラキアの驚異』とグリーンの 『狂えるオルランド』の劇化、さらにメナポンとの類似点を指摘し、それに基づいて『トラキアの驚異』の著者はグリーンであると主張したが、この仮説は批評家の間では他に支持されていない。

劇は劇的な場面で始まる。トラ​​キアの王女アリアドネが幼い息子を腕に抱き、父フェアンダースの暴力的な脅迫から逃げる。トラキアの王は剣を抜いて、娘の不貞を罰する目的で娘を追いかける。幼い息子の父ラダゴンが突如現れ、アリアドネを守る。しかし、彼はトラキアの敵であるシチリア王の息子であり、彼の存在はフェアンダースをさらに激怒させるだけだった。王の追っ手たちはフェアンダースの怒りを和らげようとし、王が若いカップルの命を助けた程度には成功した。王は、彼らを小舟で海に流し、風と波に任せるよう命じる。（我慢がならなかった王は、娘とラダゴンは実は結婚しているという娘の説明を聞こうとしない。）

劇の第 2 場面では、サブプロットの登場人物であるトラキアの羊飼いの一団が紹介されます。その中には、セレナに深く恋するパレモンがいます。セレナは彼の愛情を拒絶し、恋に実らないことで精神のバランスが崩れ、彼は「狂った恋人」になります。彼の兄弟ティティラスは反対の立場をとっており、冷笑的な女性蔑視を表現しています (劇の後半で彼自身が恋に落ちるまで)。この場面では、道化師のムスコッドも紹介され、この場面とその後のサブプロットの場面で 劇の笑いを誘います。

第 1 幕はダムショーで終わります。ダムショーでは、嵐に遭ったアリアドネとラガドンが羊飼いによって別々に救出され、合唱団と擬人化されたタイムがそのアクションについて解説します。

フェアンダースの兄弟ソフォスは、アリアドネに関する兄の行為に抗議するために宮廷にやって来る。ソフォスは、アリアドネの結婚を説明する王女からの手紙を携えている。しかし、節度を欠いた王は聞く耳を持たず、兄を王国から追放する。トラキアは疫病に見舞われ、多くの死者を出す。フェアンダースはデルフォイの神託に疫病についての助言を求めるが、ピュティアの陰鬱で謎めいた答えは気に入らない。シチリア王は軍隊を率いて侵攻する。フェアンダースは最初は抵抗する決意をするが、軍事力の弱さから考え直す。彼はシチリア人と休戦を交渉し、行方不明の王子ラダゴンを捜索し、シチリアの副王が王国を統治する間、放浪の巡礼者としての生活を始める。

ラダゴンとアリアドネは、どちらも羊飼いの間で偽の身元で暮らしています。ラダゴンは「メナルカス」、アリアドネは「マリアナ」です。ある時、彼らは羊飼いの祭りの王と女王に選ばれますが、お互いに気づきません。(状況が変わっても友人や愛する人を認識できないというこの現象は、現代の読者には不条理で愚かなことのように思われますが、この時代の大衆文学や演劇では繰り返し登場する要素です。考えられる多くの例のうちの 1 つだけを挙げると、ヘイウッドの「ロンドンの 4 人の修道女」には、同じ障害を持つ登場人物が登場します。) しかし、「メナルカス」は「マリアナ」に恋をします。マリアナは、死んだはずのアリアドネに非常によく似ているからです。

場面はアフリカに移り、ソフォスはアフリカ王とその娘、廷臣たちと共に描かれる。追放中にソフォスはムーア人の支配者の友情を勝ち取り、支配者はトラキアの問題に介入する用意ができていた。また、アリアドネとラダゴンの息子であるエウサニオスも登場する。劇の冒頭では幼児だった彼は、今では20歳の若者で、軍事冒険に意欲的である。彼と王の娘リリア・グイダは互いに惹かれ合うが、これに気づいた王は激怒し、エウサニオスを追放する。若者はトラキアに戻り、彼もまた羊飼いたちと仲良くなり、アリアドネとラダゴンの両方に出会うが、彼らが自分の両親だとは知らない。アリアドネは2人の男性に強い感情的な絆を感じ、2人は互いに嫉妬し合う。

巡礼者の姿でさまよっている間に、フェアンダーも現場に到着し、「羊飼いの女王」アリアドネ/マリアナに襲われる。彼は彼女を誘拐し、宮廷に戻って統治を再開する。羊飼いたちは「女王」を救出するために反乱を起こすが、シチリアとアフリカの軍隊が到着するとフェアンダーと力を合わせる。最後の場面は、集結した軍勢の間での戦闘の混乱を描いている。エウサニウスは、祖父であるシチリア王を捕らえ、羊飼いの指揮官である父であるラダゴンに捕虜を引き渡す。しかし、ラダゴンは自分の父を知っており、父を守るために味方を変える。

最終的に、この争いはラダゴンとエウザニウスの一騎打ちにまで発展するが、殺し合う前に、彼らの正体が明らかになり、主役たちの間の不和は解決される。王国の継承者として意気揚々と帰還した失われた子供、エウザニウスは、タイトルの「トラキアの驚異」である。(エウザニウスがソフォスとともにアフリカにいた理由など、知られていない筋書きも明らかにされる。) 羊飼いたちの中で、パレモンは戦いで負傷する。そのショックで彼の恋の狂気は治り、セレナも自分が本当に彼を愛していることに気づく。劇の終わりには、パレモンとセレナは幸せに結ばれ、ラダゴンとアリアドネ、エウザニウスとリリア・グイダも結ばれ、平和と友情が回復する。

• アダムス、ジョセフ・クインシー。「グリーンの『メナフォン』とトラキアの驚異」現代文献学第3巻第3号（1906年1月）、317～325ページ。
• ブレアトン、J. ル・ゲイ。「トラキアの驚異とグリーンのメナフォンの関係。」現代言語評論第2巻第1号（1906年10月）、34～8ページ。
• ハッチャー、OL「トラキアの驚異の出典と著者。」現代言語ノート第23巻第1号（1908年1月）、16〜20ページ。
• ローガン、テレンス・P、デンゼル・S・スミス編『大衆演劇学派：ルネサンス期のイギリス演劇に関する最近の研究の概観と書誌』ネブラスカ州リンカーン、ネブラスカ大学出版、1975年。
• ノーラン、マイケル編『トラキアの驚異』ウィリアム・ロウリーとトーマス・ヘイウッド著：批評版。ザルツブルク、ザルツブルク大学/ポートランド、オレゴン州、International Specialized Book Services、1997年。

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