『劇場とその分身』 ( Le Théâtre et son Double )は、フランスの詩人であり劇作家でもあるアントナン・アルトーが1938年に発表したエッセイ集。この中には、彼の最も有名な演劇に関する作品、中でも「残酷演劇」のマニフェストが収録されている。
『劇場とその分身』は、1938年2月1日にガリマール社の「メタモルフェーゼ」シリーズの一部として、400部限定で初版が刊行された。[ 1 ] :51本書は、1930年代初頭に書かれたアルトーの演劇に関するエッセイ集で、その多くは『ヌーヴェル・ルヴュ・フランセーズ』(NRF)に掲載されたものである。本書が最終的に出版された当時、アルトーはパリのサント=アンヌ精神病院で「ほぼ昏睡状態」にあった。[ 1 ] :51彼はアイルランドとメキシコへの旅行の合間に、校正刷りを修正することができた。[ 1 ] :104
アルトーは演劇を通して人生を活性化させ、観客と社会の変革をもたらそうとした。[ 4 ] 彼の作品は演劇の慣習と、演劇における書き言葉と話し言葉への過度の強調に対する批判であった。例えば、『傑作はもういらない』の中で、アルトーは時代遅れで無関係な文学・演劇の規範のエリート主義だと彼が信じていたものを批判し、「いわゆるエリート層のために取っておかれ、大衆には理解できない傑作という概念を、演劇はついに排除すべきだ」と訴えた。[ 5 ] :53
二つの重要なテーマは「二重性」と「残酷さ」である。[ 4 ] :49アルトーにとって、「二重性とは、文化や文明によって汚されていない、現実の生活を垣間見ることができるもの」であった。 [ 4 ] :49残酷さとは、「激しい厳しさ」と「舞台要素の極端な集中」であり、観客に「演劇における情熱的で痙攣的な人生観」を取り戻すものであった。[ 4 ] :50
アルトーは、「身振りと思考の中間にある、ある種の独特な言語という概念を取り戻すこと」の重要性を表明した。
『劇場とその二重性』の最初の英語版は、MC リチャーズによって翻訳され、1958 年にグローブ・プレスから出版された。リチャーズは、ジャン=ルイ・バローの回想録『劇場についての考察』(1951 年)でアルトーの名前を知った。[ 6 ] :35翻訳を始める前に、リチャーズはブラック・マウンテン・カレッジでジョン・ケージとデイヴィッド・チューダーとテキストの綿密な読解を行った。ケージはこの綿密な読解が、最初のハプニングと見なされている1951 年のパフォーマンス・アート・イベント「シアター・ピース No.1」のきっかけとなったと述べている。参加者には、ロバート・ラウシェンバーグ、チャールズ・オルソン、デイヴィッド・チューダー、マース・カニンガムなどがいた。その後、チューダーはリチャーズにテキストの翻訳を始めるよう勧めた。[ 7 ]
リチャーズの翻訳は、アルトーをアメリカのアヴァンギャルドシーンに紹介し、今でもこのテキストの決定版英語訳とみなされている。[ 8 ]この翻訳は今でも読まれており、ピーター・ブルック、リビング・シアター、オープン・シアター[ 8 ] 、ラ・ママのグレート・ジョーンズ・レパートリー・カンパニーといった著名なアヴァンギャルドおよび現代劇団や劇作家の演出哲学に強い影響を与えている。特にアンドレイ・セルバン演出、エリザベス・スワドス作曲の『トロイアの女たち』の上演において顕著である。[ 9 ]