オレンジの皮 | |
|---|---|
ガブリエル・コーアン、アレン・クラップ、ジル・プリース | |
| 背景情報 | |
| 起源 | レッドウッドシティ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | インディーロック、ポップロック、オルタナティブカントリー |
| 活動年数 | 1994年~現在 |
| ラベル | ミンティフレッシュレコード、スピンアートレコード、パラソルレコード |
| メンバー | アレン・クラップ ジル・プリース ガブリエル・コアン |
| 過去のメンバー | ラリー・ウィンザー マズ・カトゥーア ボブ・ヴィッカーズ ジョン・モアメン オーエド・ロンネ |
| Webサイト | 当サイトについて |
オレンジ・ピールズは、 1990 年代の 国際的なインディー・ポップとインディー・ロックのムーブメントにルーツを持つアメリカのロック バンドです。
7枚のアルバムを通して、このバンドはポップの感性をジャンルの枠を超えて広げ、サイケデリック、オーケストラポップ、プログレッシブ・ロック、エレクトロニックミュージックなどを探求してきた。バンドの音楽は、トッド・ラングレン、プレファブ・スプラウト、ザ・ポージーズ、ビッグ・スター、イエス、R.E.M .など、さまざまなアーティストと比較されてきた。[1] [2] [3] [4] [5]
バンドのメンバーは何度か変わっているが、創設メンバーのアレン・クラップとジル・プリースが中心となっている。[1] 2019年の夏以降、バンドはクラップ、プリース、ガブリエル・コーアンの3人組となっている。
歴史
背景、形成、四角(1994–1997)
このグループは、シンガーソングライターのアレン・クラップの架空のバンド「アレン・クラップ・アンド・ヒズ・オーケストラ」から派生したもので、クラップの最初のアルバム「ワン・ハンドレッド・パーセント・チャンス・オブ・レイン」(ザ・バス・ストップ・レーベル、1994年)で注目を集めた。アルバム発売後まもなく、ガレージロックの現象であるザ・マミーズと4年間ツアーをしていたクラップの高校時代の友人ラリー・ウィンザーが再登場。クラップ(ギター、ボーカル)、プリース(ベース)、ウィンザー(ドラム)は、レッドウッドシティでエネルギッシュな3人組を結成し、クラップの最初のアルバムから架空の名前を取った。オーケストラはベイエリア中で演奏し、2枚目のアルバムのための新曲を制作し、自宅で4トラックのカセットレコーダーを使ってレコーディングを開始した。
その後すぐに、音楽評論家のジャド・コストがクラップを地元のプロデューサー、ジェフ・サルツマンに紹介し、サルツマンはカリフォルニア州キャンベルにあるミステリアス・コーブ・スタジオと呼ばれるトレーラーハウスでレコードのエンジニアリングとプロデュースを担当した。この頃、マミーズ時代のウィンザーのバンド仲間であるマズ・カトゥアがリードギターでオーケストラに加わった。しかし、バンドの最初のレコーディングセッションが近づくと、ウィンザーがギター、カトゥアがドラムを担当することになった。この交代は行われたが、カトゥアはファントム・サーファーズとのツアースケジュールが増えたため、すぐにグループを脱退した。
最初のレコーディング セッションでは、セッション ドラマーのボブ ヴィッカーズが雇われました (サルツマンとヴィッカーズは 1990 年代初頭に Cerebral Corps という名前でレコーディングしていました)。サンタ クルーズのドラマーはすぐにバンドと意気投合し、1995 年にメンバーとして参加するよう依頼されました。セッションが進むにつれて、バンドはいくつかのレーベルからレコーディングのリリースのオファーを受けました。グループは 1996 年後半にシカゴを拠点とするMinty Fresh Recordsと契約しましたが、レーベルはバンドに別のプロデューサーでアルバムを完成させるよう求めました。
アレン・クラップとその仲間は、プロデューサー兼エンジニアのブライアン・ハンナの監督の下、アルバムを完成させるために冬の間ミネアポリスに向かった。スタジオでは、彼らは数多くの曲をライブで演奏し、グループに活力を与え、アレン・クラップと彼のオーケストラとは別の新しいアイデンティティを作り上げました。その結果、グループは1997年の最初の数か月で正式に「ザ・オレンジ・ピールズ」という名前を採用し、最初のアルバム「スクエア」は同年夏の終わりに発売されました。アルバムは批評家から高い評価を受け、カリフォルニア・ミュージック・アワードの2部門、最優秀デビューアルバムと最優秀インディペンデントアルバムにノミネートされました。[6]
これまでのところ(1998–2001)
デビューアルバムのツアーが終わった後、クラップは小さな自宅スタジオを作り、そこでグループは2枚目のアルバムのレコーディングに取り掛かりました。セッションの途中で、ヴィッカーズはグループを脱退しました。サンフランシスコのマルチ楽器奏者ジョン・モアメンが参加を依頼され、グループはウィンザーが脱退するまでライブ演奏とレコーディングを続けました。
これらのセッションは、アルバムの残りの部分が完成するまで、残った3人のメンバーで続けられました。この間、バンドの拠点はレッドウッドシティからサニーベールに移り、そこでクラップとプリースはアイヒラーの家を購入しました。マスターテープがクアトロレーベルから日本でリリースされる直前に、ウィンザーとヴィッカーズの両者が復帰し、ウィンザーがリードギター、ヴィッカーズがリードギターまたはエレクトリックピアノを担当しました。このラインナップは、 2001年の初めにSo Far ( spinART Records ) のリリースツアーを行いました。テレビ出演、ラジオインタビュー、ショーなど、メディアの猛攻撃が続きました。バンドはサンフランシスコガーディアン紙の表紙を飾って最高潮に達しました。
「So Far」と「The Pattern on the Wall」の2曲は、テレビ番組「フェリシティ」の「ハッピーバースデー」のエピソードで使用され、リードトラック「Back in San Francisco」は、バンドの最もダウンロードされた曲のままです。その後すぐにヴィッカーズが再び脱退し、バンドはバージョン4のラインナップに縮小されました。このバージョンのグループは、かなりのツアーを行い、よりストレートなロックのプレゼンテーションにつながり、それは3枚目のアルバムのために書かれた曲に反映されました。ちょうど自宅でのセッションが進む中、グループは解散し、ウィンザーとモアメンは東海岸ツアーの後に脱退しました。
太陽の周りを回るそして2020(2002–2009)
3枚目のアルバムの大半をすでに書き上げていたクラップとプリーズは、ミネアポリスでブライアン・ハンナとアルバムを録音することにした。彼らに加わったのは、The Ocean Blueのメンバーであるマルチ楽器奏者のオエド・ロンネとドラマーのピーター・アンダーソン。ハンナもセッションでドラムを担当した。ロンネとアンダーソンは、晩秋にニューヨークでクラップとプリーズと共演し、クラップの2枚目のソロアルバム『Available Light』のツアーに参加していた。彼らは2002年から2003年のクリスマスと新年にかけてテラリウムで会い、 『Circling the Sun』の大半を録音した。
その年の後半には、サニーベールのスタジオでロンネとヴィッカーズがゲストミュージシャンとして復帰し、オーバーダブと数曲の新曲が完成した。2005年、パラソルレコードは『Circling the Sun』をリリースし、バンドは西海岸と中西部のツアーに乗り出した。[7]この時期、 バンドは西海岸でB-52s、オーシャンブルー、アイビー、ザ・アップルズ・イン・ステレオ、ABCらと共演した。
このバージョンのグループは、カリフォルニア州サニーベールのスタジオで、ウィンザー、ヴィッカーズ、ジョン・モアメンをゲストに迎え、4枚目のアルバム『2020 』の制作を終えた。特に、アルバムの最後の曲「Broken Wing」では4人ものリードギター奏者がフィーチャーされ、リードトラック「We're Gonna Make It」では、ローネとウィンザーのギターメロディーがフィーチャーされている。アルバムは2009年11月10日にMinty Freshからリリースされたが、その後ラインナップが再び変更された。[8]
太陽 月(2009–2013)
2020がリリースされた後、メンバー構成は再び変更され、ロンネは脱退した。新しいリードギタリストのオーディションを受ける代わりに、ピールズの長年のドラマーであるジョン・モアメンがリードギターに移り、バンドは新しいドラマーを探し始めた。1回のオーディションでガブリエル・コーアンが選ばれ、バンドはその後数か月間、2020の楽曲で北西部と中西部をツアーした。
リハーサルの合間に、彼らは新曲のレコーディングも開始し、それが最終的にバンドの5枚目のアルバム『Sun Moon』(2013年、Minty Fresh)となった。バンドは2012年に成功したKickstarterキャンペーンを通じてレコードのプレス資金を調達した。[9]サニーベール・アイヒラーでより協力的な雰囲気の中で一緒に曲を書き、レコーディングしたため、ライブのセットはセッションのサウンドと雰囲気を引き継いだ。[3]バンドは東海岸、西海岸、中西部をツアーした。
去りゆくものを始める(2014–2015)
サンムーンツアーの最後のショーの夜、ジルとアレンは高速道路で大事故に遭った。渋滞に巻き込まれ、2人は飲酒運転の車にはねられた。大した怪我もせずに事故を乗り切った2人は、シリコンバレーからサンタクルーズ山脈に移住することで10年来の夢をかなえることを決意した。最後のセッションはアイヒラーで録音され、そこからニューアルバムのほぼ全曲が生まれた。[要出典]
2014年春、カリフォルニア州ボルダークリークの六角形の家に引っ越した後、グループは山中で再会し、オーバーダブとアルバムのミックスを終えた。『Begin the Begone』は、コラボレーションが鍵となった『Sun Moon』の作曲スタイルを継承しているが、アルバムのサウンドにおいて重要な役割を果たしている雰囲気が異なる。[2]
不法侵入(2015–2018)
ビギン・ザ・ビゴーンが注目を集め始めると、このグループはマシュー・スウィートの2015年夏の中西部ツアーに加わった。その後スウィートは、彼の新しいアルバム「Tomorrow Forever 」(2017年)のセッションで演奏するようモアメンに依頼した。一方、コーアンはWHYYで働くためにフィラデルフィアに移住した。
クラップはこの機会を利用してソロEP『Six Seasons』(2016年)をレコーディングした。2016年から2017年の冬、バンドは新しいアルバムのデモやアイデアを集め始めた。2017年3月、彼らは長年のコラボレーターであるブライアン・ハンナをプロデューサーとして迎え、ボルダークリークの新しい本社に集まった。このセッションはバンドにとって新たな出発点となった。2曲はセコイアの森で野外でレコーディングされ(「Dawn Tree」と「Running Away」)、他の曲ではビンテージシンセサイザーの新しいテクスチャがフィーチャーされた(「Heart Gets Broken by the Song」と「Stealing Days」ではハモンド・オーロラ、ヤマハCS-50、そしてクルーマー・オーケストレーターが目立つように使われている)。[10]
人生の瞬間を祝おう(2018–2021)
バンドがモアメンと袂を分かった後、残ったメンバーは3人組で活動を続けた。2019年の夏に新アルバムの制作を開始したが、COVID-19パンデミックの影響で中断し[11]、3人はスタジオに閉じこもり、セッションが終了する頃にはバンドは新アルバム1枚分の楽曲を作曲していた。全楽曲はブライアン・ハンナがミックスし、デイブ・ガードナー(インフラソニック・サウンド)がマスタリングを担当したダブルアルバムでリリースされた。シングルは「Thank You」(2020年)、「Birds Are Louder」(2020年)、「Give My Regards to Rufus」(2021年)の3曲がリリースされた。[12] [11]また、ファンの資金援助により、2019年にバンドのデビューアルバム「Square」が再発され、初めてレコード盤でプレスされ、アウトテイク、オルタネートミックス、デモのCD2枚が収録された。[13]
バンドメンバー
現在のメンバー
- アレン・クラップ– ボーカル、ギター、ピアノ、シンセサイザー(1994年~現在)
- ジル・プリース – ベースギター (1994年~現在)
- ガブリエル・コアン – ドラム、シンセサイザー (2010 年~現在)
元メンバー
- ラリー・ウィンザー – ドラム (1995)、リードギター (1995–2002)
- マズ・カトゥア – ドラム (1995)
- ボブ・ヴィッカーズ – ドラム、キーボード、ギター (1995–2009)
- オーエド・ロンネ – リードギター (2002–2009)
- ジョン・モアメン – ドラム (1999–2002)、リードギター (2009–2019)
ディスコグラフィー
シングル
- 「A Girl for All Seasons」と「The Pattern on the Wall」(1999)The Bus Stop Label
- 「リアル・ユー」(2010)ミンティ・フレッシュ・レコード
- 「エーテル・タイド」(2011)ミンティ・フレッシュ・レコード
- 「言葉は機能しない」(2013)ミンティフレッシュレコード
- 「グレイ・ホリデー」と「ザ・オールド・ラフィング・レディ」(2013)ミンティ・フレッシュ・レコード
- 「9」(2014)ミンティフレッシュレコード
- 「Running Away」(2018)ミンティフレッシュレコード
- 「Stealing Days」(2018)ミンティフレッシュレコード
- 「ありがとう」(2020)ミンティフレッシュレコード
- 「Birds Are Louder」(2020)ミンティフレッシュレコード
- 「ルーファスによろしく」(2021)ミンティフレッシュレコード
参考文献
- ^ ab 「ハリントン:サニーベールのインディーロックバンド、オレンジピールズが野心的な新アルバムで復帰」。マーキュリーニュース。2013年7月19日。 2017年10月5日閲覧。
- ^ ab Begin the Begone - The Orange Peels | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic 、 2021-02-20取得
- ^ ab Chun, Kimberly (2013-05-15). 「The Orange Peels: Newlayers of music」サンフランシスコ・クロニクル。 2021年2月20日閲覧。
- ^ “Big_Takeover_Review_orange_peels” . 2021年2月20日閲覧。
- ^ 「The Orange Peels: Sun Moon」. PopMatters . 2013年5月14日. 2021年2月20日閲覧。
- ^ 「The Orange Peels | 伝記と歴史」AllMusic . 2021年2月20日閲覧。
- ^ 「The Orange Peels: Circling the Sun」Pitchfork . 2018年12月23日閲覧。
- ^ 2020 - The Orange Peels | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic 、 2021-02-20取得
- ^ ab 「The Orange Peels: Sun Moon アルバム発売!」Kickstarter . 2018年12月23日閲覧。
- ^ ab Baine, Wallace (2018-04-25). 「The Orange Peels go 'Trespassing'」. Metroactive . 2018年12月23日閲覧。
- ^ ab Callwood, Brett (2020年5月25日). 「オレンジピールズはスクエアを思い出しながら瞬間を祝っている」LAウィークリー。
- ^ 「MAGNET独占:オレンジピールズの「Birds Are Louder」初公開」。マグネットマガジン。2020年11月19日。 2021年2月20日閲覧。
- ^ 「The Orange Peelsが「Something Strange Happens」(初演)で曲の進化を辿る」PopMatters 2020年7月29日2021年2月20日閲覧。
- ^ 「MP3 At 3PM: The Orange Peels」。マグネットマガジン。2010年3月3日。 2018年12月23日閲覧。
- ^ ケレスマン、マーク(2010年3月31日)。「オレンジピールズ」イーストベイエクスプレス。 2018年12月23日閲覧。
- ^ 「The Orange Peelsの『Trespassing』プレミア」。Magnet Magazine。2018年4月26日。 2018年12月23日閲覧。
外部リンク
- オレンジピールズのウェブサイト
