Loading article…
『モンゴル・ハーン』は、モンゴルの作家・劇作家ルハグバスレン・バヴーによる1998年の悲劇『タムガグイ・トゥル』（英訳： State Without A Seal ）を翻案した現代モンゴル劇である。匈奴帝国時代（紀元前100年頃）を舞台に、架空のアルチュグ・ハーンが後継者が正統で王位にふさわしい人物であることを確かめようと奮闘する姿を描いている。演出はヘロ・バータル、製作はアマルトゥブシン・アムンドラとミャグマル・エスンムンクが担当し、国際的な共同制作には劇作家ティンバーレイク・ウェルテンベイカーと歴史家ジョン・マンが協力した。
これは、国際的に上演される初のモンゴル作品である。ウランバートルのモンゴル国立アカデミー劇場で151回の公演を終えた後、2023年9月に予定されていた内モンゴルでの公演は中国当局によって中止された。2023年11月、『モンゴル・ハーン』はロンドン・コロシアム（ウエストエンド最大の劇場）で2週間の公演を開始したが、賛否両論の評価を受けた。衣装、振り付け、スペクタクル感は概ね好評だったものの、台詞、テンポ、物語構成は批判された。この劇は2024年秋にシンガポールのサンズ劇場で上演され、2025年10月には日本での上演が予定されている。
匈奴帝国（フンヌ帝国）の二人の女王、大女王ツェツェルと王妃ゲレルは、同じ日に息子を出産した。帝国の支配者であるアルチュグ・ハーンは、長らくツェツェルとは疎遠でゲレルに恋していたため、ツェツェルの不倫を疑う。顧問である宰相エゲレグの忠告に反して、アルチュグは前代未聞の措置として、王妃の息子を匈奴王位継承者と宣言する。ツェツェルの秘密の恋人であり、彼女の子の父親でもあるエゲレグは、息子を利用して帝国を乗っ取ろうと企む。彼はツェツェルを脅迫して赤ん坊を取り替えさせ、ツェツェルはしぶしぶそれに応じる。こうしてエゲレグの息子はアルチュグの王位継承者である皇太子アチルとして育てられ、一方、ハーンの実子であるクチルは、ツェツェルに正体を知られることなく愛情深く育てられる。
息子たちが成長するにつれ、アチルがひどい統治者になるだろうということは明らかだった。彼はすぐに怒り、頭が悪く、行儀が悪く、好色だった。アルチュグはアチルを統治者として育てようとするが、何度も失敗する。最終的に、宮廷の名誉を守り、帝国の存続を確実にするために、彼は息子を処刑する。ゲレルは悲しみのあまり自殺する。計画が失敗に終わったエゲレグは、クチルとアルチュグの両方を始末し、自らを皇帝と宣言することを決意する。クチルは宰相がツェツェルに新しい計画を自慢しているのを耳にし、彼に詰め寄るが、策略家はナイフで致命傷を負わせる。ツェツェルは息子が死ぬ間際に抱きしめ、その後、自らも命を絶つ。
エゲレグは好機を捉え、家族全員を突然失って途方に暮れるアルチュグを襲撃する。エゲレグはアルチュグを圧倒し、彼の悪行を暴露し、皇帝の印章を渡すよう要求する。アルチュグは頑として拒否し、裏切り者の顧問を殺害する。自らの血筋が途絶えたことを悟った老皇帝は、印章を秘密裏に埋めるよう命じ、それを見つけた者が後継者となることを宣言する。
1998年、モンゴルの劇作家ルハグバスレン・バブーは、国家と良き統治の概念を探求したいと考え、タムガグイ・トゥル（英語：印章のない国家）として知られる悲劇を書いた。 [ 4 ] [ 3 ] [ 5 ]「モンゴルの人民作家」であるルハグバスレンは、2000年に、自身の「文学キャリアの頂点」と考えるこの劇は、モンゴル民族の「古く高貴な伝統」を描いたものだと述べた。[ 6 ] [ 7 ] 2019年に劇作家が亡くなった後、この劇は彼の友人の一人である演出家のヘロ・バータルによって復活した。[ 6 ] [ 8 ]モンゴル文化省とバータルの制作会社との官民パートナーシップによって資金提供されたこの新作は、 2022年4月20日にウランバートルで初演された。 [ 9 ] [ 10 ]モンゴル国立アカデミー劇場で151回連続で完売し、モンゴルの演劇史上最も観られた作品となった。70回目の公演の時点で、すでに4万人が観劇し、50億トグルグ以上の収益を上げていた。[ 4 ] [ 6 ]
2022年5月中旬、公演開始から1か月も経たないうちに、チンバト・ノミン文化大臣は、与党モンゴル人民党によるモンゴルの文化芸術産業の海外進出促進の一環として、この劇を国際的に輸出する計画を概説した。[9] 2023年9月には、中国のフフホトで一連の公演が行われることが発表された。 [ 11 ]また、2023年2月には、この劇がウェストエンドで上演されることも発表された。[ 4 ] 6月には、ロンドン最大の劇場であるロンドン・コロシアムが上演場所として明らかにされた。 [ 12 ] [ 5 ]
フフホト到着の3日前、中国共産党の幹部は出演者に対し、はるかに規模の小さいオルドス市で公演を行うこと、そして「ハーン」という言葉の使用はすべて削除しなければならないことを伝えた。出演者はまた、リハーサル中にスプリンクラーを作動させるなどの嫌がらせを受け、最終的には衣装もセットもないまま近くの公園でリハーサルを強いられた。そしてついに、9月19日の公演開始40分前に、当局は「停電」のため公演が中止になったと発表した。130人からなる劇団はその後、6日間ホテルの部屋に閉じ込められ、中国から追放された。[ 11 ] [ 3 ]中国当局は、この劇が内モンゴルのモンゴル民族の間で分離主義運動を助長するのではないかと恐れ、以前に公演を承認していたにもかかわらず、敵意をもって反応したと考えられる。[ 11 ] [ 7 ]
ロンドン公演では、劇団は大幅な変更を余儀なくされた。モンゴル国立アカデミー劇場の収容人数は550人で、コロシアムの2,359人の4分の1にも満たない。[ 3 ]以前『ライフ・オブ・パイ』に携わった人形デザイナーのニック・バーンズは、ショーのプロデューサーと協力して、伝統的な蛇のような中国の龍よりも哺乳類に近い「モンゴルの龍風人形」を制作した。[ 13 ]ウランバートル劇場は数十年前のもので、ヨーロッパの基準からすると非常に時代遅れであるため、コロシアムでは設備や舞台装置のほぼすべての面を更新する必要があった。[ 13 ]脚本は、モンゴル史の著名な著者である歴史家のジョン・マンが、妻で劇作家のティンバーレイク・ウェルテンベイカーと共同で英語に翻訳した。[ 5 ]出演者のうちモンゴル語に堪能なのは一人だけだったが、ロンドンで上演する必要が生じた場合に備えて、出演者全員が英語の台本を音声的に覚えた。最終的には、劇はオリジナルのモンゴル語で上演され、マン/ウェルテンベーカー訳が字幕として上に表示されることになった。[ 5 ] [ 3 ] [ 8 ]公演は11月17日から12月2日まで行われ、合計42,000人以上の観客を集めた。[ 3 ] [ 14 ]
2024年10月17日から11月3日にかけて、シンガポールのサンズ・シアターで別の公演が行われた。[ 15 ] [ 16 ]ロンドンとは異なり、モンゴル語と英語の両方の公演が提供され、前者は英語の字幕、両方には中国語の字幕が付された。 [ 15 ] [ 16 ]この公演には合計3万人以上の観客が集まった。[ 14 ] 3回目の海外公演は2025年10月に日本で行われる予定で、東京で11日間、名古屋で3日間行われる。[ 14 ]
この劇の国際的な上演は、モンゴルのソフトパワーの発揮として特徴づけられてきた。国際的に上演された初のモンゴル作品である『モンゴル・ハーン』は、博物館の展示やロックバンド「ザ・フー」のプロモーションなどの他の取り組みと連携して、モンゴルからの「西側への文化的攻撃」と評されている。[ 5 ] [ 3 ]ロンドンでの公演は、英国がモンゴルの主権を承認してから60周年を記念するものでもあった。これは西側諸国による初の承認である。[ 7 ]バータルは、この劇が「演劇の本場でありシェイクスピアの国」で好評を博した場合、トルコ、フランス、米国など他の国でも上演したいと表明している。 [ 5 ]
ロンドン公演は批評家から賛否両論の評価を受けた。ガーディアン紙のアリファ・アクバルは、振り付け、衣装、スケール感を称賛した。彼女は、筋書きが「重苦しい」と感じ、いくつかの側面が「滑稽」で「安っぽい」と感じたものの、公演の壮観さに対して5つ星中4つ星を与えた。[ 1 ] everything-theatre.co.ukのアイリーン・ロイドもこのショーに4つ星を与え、特に衣装と振り付けを称賛した。彼女は、これらの側面と「純粋な壮観さ」が、「不安定な」筋書き、キャラクター描写の欠如、そして独特な演技スタイルの問題を克服したと指摘した。[ 17 ]この劇は、タイムズ紙のデブラ・ケインとタイムアウト誌の両方から3つ星の評価を受けた。ケインは、公演の豪華さとガンボルドのリア王のような演技を称賛した。Time Outの評論家は、この劇が外交使節団を題材としていることが作品の質を損ない、表面的な筋書き、重苦しいテンポ、場違いな過剰さが「美しい舞台イメージと最後の壮大な戦闘シーン」によっていくらか救われていると感じた。[ 18 ] [ 19 ]
イブニング・スタンダード紙のニック・カーティスは、星1つのレビューで、主演俳優のぎこちなさと英語訳の不適切さを批判し、「滑稽なほどひどい」この劇を、知性のない、骨の折れる心理劇だと評した。彼が褒めたのは衣装と「よく訓練された」振り付けだけだった。[ 20 ]テレグラフ紙のマリアンカ・スウェインも同様に否定的で、「途方もなく退屈な」この劇に星5つ中2つを与えた。カーティスと同様に、彼女はセリフのミス、氷河のように遅いペース、そして「雷鳴のようにメロドラマチックな」演技を批判した。彼女は特にアキール皇太子の描写を批判し、彼の障害を「弱さと悪意」と結びつけた。[ 21 ]
シンガポール公演は概ね好評を博し、特にモンゴルの歴史的伝統と文化を紹介している点が賞賛された。[ 15 ] [ 16 ]