鏡は決して嘘をつかない

鏡は決して嘘をつかない
劇場ポスター
監督	カミラ・アンディニ
脚本	カミラ・アンディニ ディルマワン・ハッタ
制作：	ナディーン・チャンドラウィナタ ガリン・ヌグロホ
主演	アティカ・ハシホラン レザ・ラハディアン ギータ・ノヴァリスタ
撮影	イプン・ラハマット・シャイフル
編集者	ワワン・イ・ウィボウォ
音楽：	トゥールシ・アルゲシュワラ
制作 会社	SETフィルム
発売日	2011年4月26日（インドネシア） ( 2011-04-26 )
実行時間	100分
国	インドネシア
言語	バジャウ インドネシア語

『鏡は嘘をつかない』（インドネシア語名はLaut Bercermin、海は映るという意味）は、カミラ・アンディーニ監督、アンディーニの父ガリン・ヌグロホと元インドネシア人民党員 ナディーン・チャンドラウィナタが共同プロデュースし。ギータ・ノヴァリスタ、アティカ・ハシホラン、レザ・ラハディアンが主演し、海で父親を亡くしたバジャウ族の少女パキスが鏡を使って父親を捜すが失敗する物語である。成長物語や環境保護論作品など、いくつかの解釈がある。

約3年間の調査を経て2か月かけて撮影された『鏡は嘘をつかない』は、世界自然保護基金のインドネシア支部とワカトビ県政府の支援を受けて制作された。バジャウ族が主演する初の長編映画で、彼らの言語が多用されている。国内では興行的には失敗だったが、多くの国際映画祭で上映され、インドネシア国内外で数々の賞を受賞した。批評家のレビューは概ね好意的で、主に映画のビジュアルが評価されている。

パキス (ギータ・ノヴァリスタ) は、コーラル・トライアングルの一部であるスラウェシ島ワカトビのバジャウ族の漁村出身の少女です。彼女は母親のタユン (アティカ・ハシホラン) と暮らしています。パキスの父親は海で行方不明になったため、タユンは娘を養うために懸命に働いています。しかし、パキスは父親を捜そうと決心しており、その探求が2人を対立させる原因となります。パキスは定期的に地元のシャーマンを訪ね、鏡の上で父親を探す儀式を行います。儀式では父親の居場所はパキスに示されませんが、彼女は挑戦し続けることを決意しています。一方、トゥド (レザ・ラハディアン) は婚約者と別れました。喪失感に苦しみながら、彼はワカトビでイルカを研究する新しい仕事に就きます。そこで彼はバジャウのコミュニティに関わるようになり、タユンの家に滞在することになります。最終的にパキスは父親が亡くなったことに気づき、人生を続けます。

この映画はカミラ・アンディーニが監督し、脚本も執筆したほか、ディルマワン・ハッタと共同で脚本も手がけた。^[1]長編映画デビュー作として、アンディーニは海をテーマに脚本を執筆することを選んだ。海は彼女が長年興味を持ち、以前にドキュメンタリーを撮影したテーマでもあった。彼女はまた、環境問題にも長年関心を抱いていた。^{[2]この映画は、元}ミス・インドネシアのナディーン・チャンドラウィナタが、アンディーニの父で監督のガリン・ヌグロホと共同で制作した。^[1]アンディーニは、父親に相談しただけで、父親は直接制作には関わっていないと述べている。^[2]一方、チャンドラウィナタは自身をアシスタントプロデューサーと呼び、ヌグロホが責任者であると述べた。^[3]美術監督はティモシー・D・セティアント、衣装はレトノ・ラティ・ダマヤンティ、メイクアップはエルウィン・ウィジャヤが担当した。撮影はイプン・ラクマット・シャイフルが担当した。編集は Wawan I Wibowo が担当し、Thohersi Argeswara が音楽を提供し、Khikmawan Santosa が音響効果を提供しました。^[4]

『鏡は嘘をつかない』は、世界自然保護基金インドネシア支部、ワカトビ県政府、SETフィルムワークショップの共同制作で、^[2]前者2社が資金提供した。^[5]この映画は、遊牧的な海上生活から「海のジプシー」としても知られるバジャウ族^[a]に焦点を当てている。撮影クルーが利用できるインドネシア語の資料はほとんどなく、そのため制作には2年以上かかり、そのほとんどは調査だった。アンディーニは後に、撮影クルーが「[バジャウ]族についてすべてを知るためにワカトビに直接行ったり来たりしなければならなかった」と回想している。^{[2] [6] [7]当初は2010年第2四半期に予定されていたが、長引く}雨季のために撮影は9月までさらに延期された。数日で完成することが多い現代のインドネシア映画の多くとは異なり、撮影クルーは2か月間にわたって現地で撮影した。彼らは台風や大波などの悪天候に直面し、バジャウ族が使用する木製の歩道や橋を渡るのに苦労した。^{[2] [6] [8]}

この映画には、長編映画デビューとなるバジャウ族のティーンエイジャー、ギータ・ノヴァリスタ、エコ、ザイナルが出演した。この3人は長編映画に出演した初のバジャウ族だった。^[9]アティカ・ハシホランやレザ・ラハディアン（2度のシトラ賞受賞経験あり）など、より経験豊富な俳優も出演した。 ^[2]ハシホランは後に、バジャウ族と自分が慣れ親しんだ文化の違い、そして母親としての演技を前例のないほどに必要としたことを挙げ、これまでで最も難しい役だったと述べた。^[10]役作りのため、ハシホランは魚を切ったり切ったりする練習をし、^{[11]ラハディアンは}北ジャカルタのアンチョールに行き、イルカについて学んだ。^[12]

『鏡は嘘をつかない』ではバジャウ語が多用されており、インドネシア語はバジャウ語のアクセントで話されており^[1]、国内上映ではバジャウ語が話される箇所にインドネシア語の字幕が付けられている。^[13]録音済みの音楽の使用は最小限である。その代わりに、映画のサウンドトラックの多くはバジャウ語の「民謡と詠唱」で構成されている。^[14]ハシホランはセリフを覚えるために個別指導を受けなければならず、ロケ地でバジャウ族からセリフを学んだ。^{[7] [15]}

2012年のインタビューで、アンディニは『鏡は嘘をつかない』とバジャウ族は団結の象徴だと考えていると述べ、海は国内のさまざまな民族を隔てるものではなく、結びつけるものだと表現した。^[16]同様に、アンタラ・ヌグロホはインタビューで、この映画はインドネシアの人々に、自分たちは海洋国家であり、それが国の文化に影響を与えていることを思い出させるためのものだと述べた。^[17]ワカトビの摂政フグアはインドネシアの新聞コンパスのインタビューで、インドネシア映画は歴史的に陸上の文化しか紹介していなかったと付け加えた。^[9]

ジャカルタ・ポスト紙のトリウィク・クルニアサリ氏は、この映画をワカトビの「破壊的な漁業慣行と気候変動」に対する批判とみなし、監督の「環境への敬意」がこの映画に表れていると考えた。^[2]コンパス紙のテグ・プラヨガ・スダルマント氏は、このようなテーマは、魚の供給が減るにつれて遠くまで行かなければならないバジャウ族の漁師が直面している現実を象徴していると指摘した。さらに同氏は、この映画では海が友好と敵意の両方を持ち、バジャウ族が日々対処しなければならない力として描かれていると述べた。^[9]インドネシアの映画データベースfilmindonesia.or.idの批評家リサボナ・ラーマン氏は、 『鏡は嘘をつかない』を「観光」（「トゥリス」）映画の筋書きと対比した。そのような映画では、都市生活者が村の伝統的な生活様式を変えるが、トゥードは村の生活に適応し、彼らのやり方に従うことができる。^[8]

スマランを拠点とするスアラ・ムルデカのライター、ベニー・ベンケは『鏡は嘘をつかない』とサミュエル・ベケットの戯曲『ゴドーを待ちながら』を比較し、どちらも同じメッセージを持っていると示唆している。それは、決してやって来ない誰かを待つことは結局は無駄だということだ。^[18]ベンケはさらに、この映画は「ユートピア主義者」のパキスと「現実的な」母親との葛藤を中心に展開していると示唆している。 ^[18]一方、ハリウッド・レポーター誌の批評家マギー・リーは、この映画を成長物語とみなし、パキスが「人生で最も重要な男性がいなくなったときに、女性らしさを発見する」としている。 ^[14]リーはまた、パキスの芽生えつつある官能性と友人トゥードに対する「生まれつつある肉体的な衝動」にも言及している。^[14]最終的に、リーは、アンディーニが映画を通して「父親の芸術的影響から脱却し、一人で泳ぎたい」という願望を表現していると示唆した。^[14]

『鏡は嘘をつかない』は、2011年4月26日にジャカルタのFXライフスタイルのXXIシネプレックスで初公開され、 ^[17] 2011年5月5日に全国公開された。^[1]ジャカルタ・グローブのリサ・シレガーによると、この映画はバジャウ族の儀式などを記録した最初の作品の一つだという。^[7]国内では興行的に失敗し、観客もほとんどいなかった。^[16]

インドネシアのエンターテインメントウェブサイトKapanLagi.comに寄稿しているププト・プジ・レスタリは、『鏡は嘘をつかない』を称賛し、いくつかのシーンがピントが合っていないにもかかわらず、「最初の1分からその質の高さを示した」と結論付けている。^{[b] [19]}クルニアサリはバジャウ族の若者の演技はよくできているとし、映像は「ワカトビの美しさを垣間見る」ものだと称賛した。^[20]しかし、彼女はこの映画には動機がはっきりしない出来事がいくつかあると感じた。^[20]リーも同様に、映画の「息を呑むような水中撮影」とノヴァリスタの演技を称賛し、若者の演技は「思春期の瀬戸際の少女の不安を説得力を持って体現している」と考えた。 [ ^14]彼女はこの映画にいくつかの欠点を指摘した。その中には「いくつかのシーンがディスカバリーチャンネルのようだ」という環境保護のメッセージや、映画に伝統的な歌が「不自然な」方法で取り入れられていることなどがある。 ^[14]シレガーはまた、映像を賞賛し、「映画のすべてのフレームがワカトビの自然の美しさで満たされている」と書き、「鏡は決して嘘をつかない」はおそらく島に観光客を引き付けるだろうと述べた。^[7]

ヌヌイ・ヌルハヤティはテンポ誌に寄稿し、アンディニ監督が「この映画をかなりうまくやった」^[c]と評し、ストーリー展開と子供たちの演技を称賛した。^[13]彼女はこの映画の主な強みは「ワカトビのパノラマの美しさと独自性」^[d]と野生動物だと考えた。^[13]ベンケは、この映画はヌグロホの作品と同様に象徴性に満ちていると述べたが、アンディニの父親の作品よりも『鏡は嘘をつかない』の方がはるかに解釈しやすいと述べた。^[18]ラーマンはこの映画に10点満点中6点を付けた。彼女はハシホランとノヴァリスタの演技を称賛したが、ラハディアンの演技は物足りないと感じた。現場での撮影の技術的困難を認めながらも、撮影技術はもっと良くできたはずだと書いた。^[8]

この映画は、韓国の釜山国際映画祭、カナダのバンクーバー国際映画祭、インドのムンバイ映画祭、^[21]日本の東京国際映画祭（特別賞を受賞）、米国のシアトル国際映画祭、^[22]オーストラリアのメルボルン国際映画祭など、数多くの国際映画祭で上映された。^[23] 2012年のベルリン国際映画祭では、ジェネレーション部門で満席の観客を集めて上映された2本のインドネシア映画のうちの1本であり、コンパス紙は、当時ドイツの小学生に鑑賞を勧められたと報じた。^[5]

『鏡は嘘をつかない』は国内外の映画祭で数々の賞を受賞した。国内公開前には、その美学と文化的内容が評価され、グローバル・フィルム・イニシアティブから特別賞を受賞した。 ^[20]アンディーニは監督デビュー作として、2011年のムンバイ映画祭で「ブライト・ヤング・タレント賞」を受賞した。^[21]同年のインドネシア映画祭では、同映画は8つのシトラ賞にノミネートされ、2つを受賞した。^[24]最優秀作品賞を含む4つの賞をイファ・イスファンシャー監督の『サン・ペナリ』（2011年）に奪われたが、 ^[25]ハヌン・ブラマンティオ監督の『？』 （2011年）が撮影賞で『鏡は嘘をつかない』を上回った。^[26]

2012年のバンドン映画祭で『鏡は嘘をつかない』は合計10部門のノミネートから4部門を受賞した。^{[27] [28]} 2012年アジア太平洋映画賞ではインドネシア作品2作品のうちの1作品となり、1部門のノミネートから1部門を受賞した。^{[16] [24]}同年、同映画はアジア映画賞に出場し、最優秀撮影監督賞と最優秀新人賞にノミネートされた。前者賞は最終的に『セデック・バレ』 （2011年）のチン・ティンチャンが獲得し、後者は『あの頃、あなたは私の瞳に恋していた』 （2011年）のコー・チェントンが獲得した。^[29]

• IMDbの「鏡は決して嘘をつかない」
• ロッテン・トマトの『鏡は嘘をつかない』
• 公式英語ウェブサイト 2013年2月23日アーカイブWayback Machine
• YouTubeの予告編（英語字幕）