マリー・ウィルソンの多彩な気分

マリー・ウィルソンの多彩な気分
スタジオアルバム​ マリー・ウィルソン
リリース	1967年10月
記録済み	1967
スタジオ	ゴールドスター（カリフォルニア州ハリウッド） ウェスタン・リコーダーズ（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	イージーリスニング[1] ラウンジ[2]
長さ	30 : 12
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	マリー・ウィルソン
マリー・ウィルソンの年表
マリー・ウィルソンのさまざまな気分 （1967） ブレイクアウェイEP (2019)

『ザ・メニー・ムード・オブ・マリー・ウィルソン』は、アメリカのソングライター兼タレントマネージャーであるマリー・ウィルソンの唯一のスタジオアルバムです。このアルバムは、当時 ビーチボーイズが契約していたレコードレーベルと同じキャピトルレコードから1967年10月にリリースされました

マリー・ウィルソンはブライアン、カール、デニス・ウィルソンの父親として最もよく知られている。彼はビーチ・ボーイズの結成から1965年に辛辣な形で解雇されるまで、彼らの初代マネージャーを務めた。マリーの解雇は、息子たちとビーチ・ボーイズの他のメンバーに対する長年の身体的・精神的虐待に対する報いであった。^[3]

1965年に解雇された後、マリーは1950年代初頭に限られた成功しか収められなかった作詞家としての自身のキャリアを再開しようとした。作詞家としてのキャリアを復活させようと、ウィルソンはケンタッキーフライドチキンとタコベルに依頼されていないコマーシャルジングルを録音して提出したが、「これらはすべて両社から丁重に断られた」^{[3] 。}

バンドの伝記作家スティーブン・ゲインズは、マリーがキャピトル・レコードにアルバムの制作費を「レーベルのビーチ・ボーイズの口座に」請求するよう手配したと主張している。^[3]ニック・ヴェネットによると、「キャピトルはアルバムを丸々作って[マリーのために]リリースした...彼を満足させ、ビーチ・ボーイズに関することでマリーがあまり煩わしくならないようにするためだった。」^[4]

1曲目の「イタリア」はアル・ジャーディンが作曲した。彼は後に「これは1963年に書いた曲で、元々は「ピンク・シャンパン」というタイトルだった。ブライアンはこの曲がとても気に入り、父親に聴かせたところ、ヨーロッパの雰囲気がイタリアを思い出させると言った。マリーはキャピトル・レコード・オーケストラとこの曲を録音し、タイトルを「イタリア」に変更した」と書いている。^[5]

マリーはアルバムで実際に楽器を演奏したり歌ったりはしていないようだが、レコードのプロデューサーとして、また5曲の作詞作曲者として活動している。曲はすべて業界のベテラン、ドン・ラルケが編曲と指揮を担当した。

スティーブン・ゲインズは「マリーは依然として自分をタレントスカウトだと思い込んでおり、LPで新発見の人物、つまりマリーのウィッティアの家の改築を手伝った40歳の配管工、エック・カイナーを紹介した」と述べている。カイナーの貢献には「The Plumber's Tune」と「The Happy Song」の作詞作曲が含まれている。アルバムの最後のトラックはマリーと妻オードリーの共作「Betty's Waltz」で、オードリーの母親にちなんで名付けられたと思われる。^[3]

『ザ・メニー・ムード・オブ・マリー・ウィルソン』は1967年10月にキャピトル・レコードから初めてリリースされた。キャピトルはアメリカ、イギリス、フランス、カナダ、ドイツでこのアルバムをレコードでリリースした。^[6]

1967年11月、マリーはアルバムのプロモーションのため、ヨーロッパとイギリスを1か月かけて巡回した。^{[7]音楽出版社のアル・コーンは後に、マリーのプロモーションツアーを企画したのは、}シー・オブ・チューンズのサブ出版社であるフランシス・デイ・アンド・ハンターとの直接面談を実現させるためだったと認めている。コーンの望みは、同社が「シー・オブ・チューンズのカタログの曲だけでなく、彼の新しい曲を効果的に宣伝する才能と熱意を持っている」ことをウィルソンに示すことだった。^[8]

イギリスツアー中、マリーはイギリスのディスク＆ミュージック・エコー紙に「『グッド・ヴァイブレーションズ』の後、ブライアンは自信をかなり失った。二度とあんなにいい曲が書けるとは思っていなかった…[私の]LPで息子たちの競争心を刺激するつもりだ」と語った。^[3]

「Leaves」は1967年12月に米国で「The Plumber's Tune」をB面としたシングルとして発売され、一方「The Plumber's Tune」のB面とした「Love Won't Wait」または「The Happy Song」のデモ・レコードは、英国ではEMIによってキャピトル・レーベル向けに制作された。 ^[9]結局、このアルバムはチャート入りせず、プレスやラジオでの放送もほとんどなく、プレス数や販売枚数は不明である。

『The Many Moods of Murry Wilson』のその後のレビューでは、 1960年代後半のイージーリスニングや美しい音楽の目立たない例として挙げられています。

リンジー・プレーナーはオールミュージックの2.5/5つ星のレビューで、「内容は純粋なオーケストラの甘ったるいもので、101ストリングス・オーケストラやキャピトル・レコードのホリーリッジ・ストリングスが制作している、偽物のイージーリスニングやいわゆる『美しい音楽』に似ている。実際、後者のユニットが、この12曲入りのアルバムの実際の演奏の多く（全部ではないにしても）を楽器的に担当していると推定される」と書いている。^{[10]プレーナーは、マリーの作品のいくつかは「確かに否定できない憂鬱の底流を示している」が、「熱心なビーチ・ボーイズのファンでさえ、}マリー・ウィルソンの多くの気分をもう一度聴くのは難しいだろう」と指摘している。^[10]

キングスリー・アボットは、2009年のCD再発盤に対して、レコード・コレクター誌に2つ星のレビューを書いた。彼らは、ウィルソンの「『考案・制作』というクレジットされた役割は、実際にはあまり意味がなかったかもしれない。12曲の、時には過剰にオーケストラ化された曲のアレンジと指揮はドン・ラルクが担当したからだ」と書いている。 ^[11]このレビューは、「ビーチ・ボーイズやブライアン・ウィルソンの完全主義者の中には、このアルバムを欲しがる人がいるだろうが、他に誰が欲しがるだろうか」と締めくくっている。^[11]

ブライアン・ウィルソンは2016年の自伝『I Am Brian Wilson』で、父の唯一のソロアルバムについて簡単に触れている。「父は人生の岐路に立たされ、自分が築き上げてきたものが意味を成すのかどうかわからなくなっていた。数年後、父は『The Many Moods of Murry Wilson』というアルバムを出した。このアルバムには父自身の曲が4曲と、ビーチ・ボーイズの曲のアレンジが収録されており、その中には『The Warmth of the Sun』も含まれていた。」^[12]ブライアンは、数年前にマリーがブライアンに送った悪意ある手紙（後にビーチ・ボーイズのファンの間で悪名を馳せた）には『 The Many Moods of Murry Wilson 』よりも父の本当の性格が表れていたと結論付けた。「良くも悪くも。彼のSMiLEのようなものだったが、これを書いているときに父が笑っていたとは思えない。」^[12]

このアルバムは、マリー・ウィルソンのソロ音楽が、彼の死後20年以上経ってサンレイズが1996年にリリースした回顧展アルバム『フォー・ コレクターズ・オンリー』まで公式にリリースされる最後のアルバムとなった。^[13]

キャピトル・レコードは2002年に日本でこのアルバムをCDで再発した。イギリスの独立系レーベル、チェリー・レッド・レコードは2009年にヨーロッパで、2016年に日本でこのアルバムをCDで再発した。 ^[6]このアルバムはオリジナルのプレス以降、レコードで再発されたことはない。^[6]

1. 「愛は待ってくれない」（マリー・ウィルソン） – 3:12
2. 「ハッピーソング」（エック・カイノー） – 2:04
3. 「The Warmth of the Sun」（ブライアン・ウィルソン、マイク・ラヴ） – 2:45
4. 「ブロークン・ハート」（ジョージ・キザニス） – 2:08
5. 「Leaves」（M. ウィルソン） – 2:40
6. 「The Plumber's Tune」（キノー） – 2:20
7. 「涙で描く絵」（M. ウィルソン） – 2:32
8. 「アイランド・イン・ザ・スカイ」（リック・ヘン） – 2:51
9. 「Just 'Round the River Bend」（ドン・ラルク、ディーダ・パトリック） – 2:09
10. 「イタリア」 (アル・ジャーディン) – 2:28
11. 「ハートブレイク・レーン」（M. ウィルソン） – 2:41
12. 「ベティのワルツ」（M. ウィルソン、オードリー ウィルソン） – 1:49