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| 太陽の光 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年6月21日 | |||
| ジャンル | ネオソウル[1] | |||
| 長さ | 59 : 18 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー |
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| ジル・スコットの年表 | ||||
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| 『The Light of the Sun』からのシングル | ||||
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『ザ・ライト・オブ・ザ・サン』は、アメリカの歌手ジル・スコットの4枚目のスタジオアルバムである。2011年6月21日にスコットのレーベル、ブルーベイブ・レコードから発売された。スコットが音楽活動から4年間離れ、以前のレーベル、ヒドゥン・ビーチ・レコーディングスを離れた後に録音された『ザ・ライト・オブ・ザ・サン』は、複数のスタジオで録音され、スコットと、 2007年のアルバム『ザ・リアル・シング：ワーズ・アンド・サウンズVol.3 』を手掛けた作詞家兼プロデューサーのJRハットソンが主にプロデュースした。
このアルバムはほとんどの批評家から好意的なレビューを受けた。音楽ジャーナリストは、ネオソウルのサウンド、即興の要素、スコットの感情と女性らしさのテーマを『The Light of the Sun』と評価した。このアルバムは米国でUS Billboard 200で初登場1位となり、初週で135,000枚を売り上げた。このアルバムはスコットにとって初の米国ナンバーワンレコードとなり、2015年3月までに米国で478,000枚を売り上げた。 『The Light of the Sun』は、「 So in Love」、「So Gone (What My Mind Says)」、「Blessed 」の3つのシングルで宣伝された。スコットはサマーブロックパーティーコンサートツアー でもこのアルバムの宣伝を行った。
背景
2007年のアルバム『The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3』の後、スコットは音楽のレコーディングを休止した。[2]映画『タイラー・ペリーのWhy Did I Get Married?』と『ハウンドドッグ』で女優としての役を演じ、テレビシリーズ『The No. 1 Ladies' Detective Agency』では主役を演じた。[3]休止期間中、彼女は6年間連れ添った夫のライゼル・ウィリアムズと2007年に離婚、2008年に元ドラマーのリル・ジョン・ロバーツと婚約、2009年に息子ジェット・ハミルトンを出産し、ロバーツと別れた。[2]その後、スコットは『The Light of the Sun』のセッションを開始した。[4]
2009年、スコットは以前のレコードレーベルであるヒドゥン・ビーチ・レコーディングスを離れた。[5]アルバムのレコーディング中に、彼女はヒドゥン・ビーチから、6枚のアルバムの契約を履行せずに去ったとして訴えられた。この訴訟は2011年に和解し、ヒドゥン・ビーチは8月にコンピレーションアルバム『 The Original Jill Scott from the Vault, Vol. 1』をリリースする予定だった。 [6]これはスコットの未発表音源を集めたアルバムシリーズの第1弾である。[2] 2010年、ワーナー・ブラザーズ・レコードはスコットと契約し、マーケティングとプロモーションを直接管理できるようにした。[2]ファンの間でスコットの存在を再確立する戦略として、彼女はライブ・ネイション/ヘイモン・ベンチャーズと複数のツアー契約を結び、コンサートツアーを拡大した。 2010年、スコットはレコーディングアーティストのマクスウェルと共に、マクスウェル＆ジル・スコット：ザ・ツアーと呼ばれる全米20日間のアリーナツアーで共同ヘッドライナーを務めた。[2]
録音
このアルバムは、ノースハリウッドのフィーバー・レコーディング・スタジオ、サンタモニカの9th Street StudiosとThreshold Sound & Vision、フィラデルフィアのStudio 609とThe Studio、バーバンクのThe Boom Boom Room、西ロサンゼルスのThe Village Studiosなど、いくつかのレコーディングスタジオで録音された。[7]スコットは、このアルバムのためにプロデューサーのテリー・ルイス、JR・ハットソン、ジャスティス・リーグと仕事をした。[8]スコットはハットソンの前作The Real Thingで初めて仕事をした。[2]
HitQuartersのインタビューで、ハットソンはスコットの『The Light of the Sun』へのアプローチについて「彼女は今、多くの異なることを担当しており、それに伴い多くの試練と苦難が伴います。彼女の目標は、人々に現在の彼女の人生における状況を非常に現実的に垣間見せることだと思います」と述べている。[9]スコットは、「Hear My Call」や「Quick」などの曲が彼女の人生における「最も暗い瞬間」を反映していると述べ、アルバムの音楽の多くはスタジオでのジャムセッションやフリースタイルセッションから生まれたと述べている。[10] [11] Metroのインタビューで、彼女は「大部分が即興」のレコーディングプロセスについて次のように語っている。
私は歌詞も何も書かずにスタジオに入った。ベースのアダム・ブラックストーンとギターのランディ・ボウランドを含む素晴らしいグループを集め、彼らをスタジオに集めて演奏させ、その間に私は歌詞を即興で作った。最初の音から小さな旋律が浮かび上がってきて、それが私にフリースタイルの歌詞を書くインスピレーションを与えた。私たちはそれを「ゴーイング・イン」と呼んでいる。自分の内側、自分の精神の内側に入り込み、探求するのだ。疲れるほどだ。終わったときには歓声やハグ、ハイタッチがたくさんあった。そんなレコードだ。[4]
リリースとプロモーション
このアルバムは米国では2011年6月21日に発売され、[12]スコット自身のレーベルであるブルース・ベイブ・レコードからワーナー・ブラザース・レコードによって配給され、同レーベルからの彼女の最初のリリースとなった。[13]これはブルース・ベイブとワーナー・ブラザースの間の配給契約に基づく最初のリリースである。 [2]イギリスでは6月27日に発売された。[14]発売初週にアルバムはビルボード200で初登場1位となり、米国で135,000枚を売り上げた。[15]これは彼女にとって米国での初のナンバーワンアルバムとなった。[15]翌週には55,000枚を売り上げ、[16] 2015年5月までに479,000枚を売り上げた。[17]
アルバムの最初のシングルであるアンソニー・ハミルトンをフィーチャーした「 So in Love」は6月26日にリリースされた。[18]この曲は、米国のビルボード・ホットR&B/ヒップホップ・ソングスに9週間ランクインし、最高10位を記録した。また、ビルボード・ホット100に1週間ランクインし、最高97位を記録し、ビルボードのラジオ・ソングスに3週間ランクインし、最高71位を記録した。[ 19]これに先立ち、4月にスコットのSoundCloudアカウントで、ラッパーのイヴとボーカル・アンサンブルのThe A Groupをフィーチャーした「Shame」がリリースされていた。[20]このミュージック・ビデオは、イヴとラッパーのブラック・ソートが出席したフィラデルフィアのセシル・B・ムーア・レクリエーション・センターで撮影された。スコットはCNNのインタビューで、このレクリエーション・センターで数年夏を過ごしたが、取り壊しの危機に瀕していると語った。[20]このビデオは4月13日にEssence.comで初公開された。[21]その後、アルバムの2枚目のシングルとしてイギリスでリリースされた。[22]
スコットは2012年7月28日から8月28日までサマー・ブロック・パーティー・コンサート・ツアーを開催し、アルバムのプロモーションを行った[23]。ツアーではオープニング・アクトにアンソニー・ハミルトンとミント・コンディション、司会にダグ・E・フレッシュ、DJにジャジー・ジェフを起用した。 [24]スコットはまた、テレビ番組『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』 、『ジミー・キンメル・ライブ！』 、 『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー』に出演し、アルバムのプロモーションを行った。[23]彼女は7月1日にエッセンス・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [10] 12月18日、スコットはメアリー・J・ブライジ、ジェニファー・ハドソン、ケリー・クラークソン、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ジェシー・Jと共にVH1ディーヴァス・セレブレイツ・ソウルでヘッドライナーを務め、「Hear My Call」を披露し、ザ・ルーツやエリカ・バドゥと「You Got Me」でコラボレーションした。[25]
批評家の反応
『ザ・ライト・オブ・ザ・サン』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは15件のレビューに基づいて平均73点を獲得した。[27]エンターテインメント・ウィークリーのミカエル・ウッドは「真摯な内省と素朴な質感」を称賛し、「明らかに2000年代初期の雰囲気」を指摘した。[28]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、スコットの「誇り高く率直な女性」のテーマを称賛し、曲は「リズムと精巧なボーカルのオーバーレイの両方で即興感覚にあふれた弾むような」ものだと述べた。[36]ワシントン・ポスト紙のビル・フリスキックス・ウォーレンは「豪華なオーケストレーション、ジャズ風の装飾、ネオソウルのビート」に注目し、「反抗から傷つき、希望まで、人間の感情のすべてがアルバム全体で表現されている」と書いた。[37]オールミュージックのトム・ジュレクは「スコットはこれまで以上にコントロールされたサウンドだ。彼女の話し言葉と歌のフレージング（今やトレードマーク）、作詞作曲、制作の直感はすべてしっかりしている」と評した。[3]シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは「彼女は歌と会話を行き来するスタイルを完璧にし、より伝統的なポップスの構造と自発性のバランスをとっている」と書いた。[38]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「高揚感のある歌と語りの部分」に注目し、「アルバム全体を通してスコットの温かみのある女性らしさが、このアルバムを必聴のものにしている」と書いた。[29]
インディペンデント紙のアンディ・ギルは賛否両論のレビューで、スコットの歌詞を「自己愛の塊」と批判し、その曲は「物憂げなソウル、ジャズ・ ヴァンプの域をはるかに超える未発達」だとした。[30] ローリング・ストーン誌のライター、ジョン・ドーランはアルバムに5つ星のうち3つを与え、彼女の「トレードマーク」の音楽スタイルを「温かく魅力的だが、めったにスリリングではないネオ・ソウル」と呼んだ。 [1] BBCオンラインのダリル・イースリーは「時々自己満足に傾き、いくつかのアイデアは完全には実行されていない」と書いたが、「自由奔放な雰囲気」を褒め、「人生の喜びを讃える、愛らしくほろ苦いアルバム」と呼んだ。[39]
トラックリスト
注記
- ^aは 共同プロデューサーを表す
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[40]
- Aグループ – バックボーカル
- ナサニエル・アルフォード – エンジニア
- ヤミーン・オールワールド – バックボーカル
- シャーレン・アーチボルド – 広報
- アシャウナ・アヤーズ – マーケティング
- トッド・バーグマン – アシスタント
- ミシェル・ビショップ – ヴァイオリン
- アダム・ブラックストーン– ベースギター、エレクトリックベース、キーボード、プロデューサー
- ランディ・ボウランド – 7弦エレキギター、ギター、プロデューサー
- ブルース・ブエクナー – エンジニア、プロダクションエンジニア
- ルーク・バーランド – 広報
- サンドラ・キャンベル – プロジェクトコーディネーター
- ウォーリン・キャンベル– 楽器、プロデューサー、プログラミング、ボーカルアレンジ
- クリス・チェンバース – 広報
- ジェフ・チェステック – 弦楽器エンジニア
- ショーン・クーパー – サウンドデザイン
- イーライ・デイビス – 制作コーディネーション
- キムレ・デイビス – 制作コーディネーション
- アーロン・ドレイパー – バックボーカル、パーカッション
- ドレ – プロデューサー
- コルテ・エリス – バックボーカル
- ルイス・エリック – ホルン
- テレサ・エヴァンス – 制作コーディネーション
- リック・フリードリック – アシスタント
- ラリー・ゴールド – 弦楽編曲、弦楽指揮
- スティーブン・ゴミリオン – 写真
- ロバート・グリーン – メイクアップ
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- アンドレ・ハリス – エンジニア
- ドナルド・ヘイズ – ホルン
- JR ハットソン– A&R、バックボーカル、エンジニア、エグゼクティブプロデューサー、楽器、キーボード、プロデューサー、スクラッチ
- ブルース・アーバイン – エンジニア
- リザ・ジョセフ – A&R
- ブランドン・キルガー – エンジニア
- エマ・クムロウ – ヴァイオリン
- デニス・リューポルド – 写真
- ダミアン・ルイス – アシスタント
- ジェニー・ロレンゾ – チェロ
- グレン・マルケーゼ – エンジニア、ミキシング
- Khari Mateen – 楽器演奏、プロデューサー
- ルイジ・マッツォッキ – ヴァイオリン
- ジョージ・"スパンキー"・マッカーディ– ドラム、プロデューサー
- スーザン・モーゼス – スタイリスト
- ジェイラス・モジー – ベース、ギター
- ピーター・ノチェッラ – ヴィオラ
- リッキー・パジョット – キーボード
- チャールズ・パーカー – ヴァイオリン
- ヴァネッサ・パー – エンジニア
- デイブ・ペンサド– ミキシング
- レベッカ・プラウドフット – A&R
- ザカリア・レディング – アシスタント
- レイシー・レッドウェイ – ヘアスタイリスト
- ティム・リード – マーケティング
- ジェームス・チョル・リム – エンジニア、ボーカルエンジニア
- 「V」ロアン – バックボーカル
- ジョン・ロバーツ – ドラム、ホーン
- モンテス・ロバーツ – アシスタントエンジニア、エンジニア
- ジェームス・ダレル・ロビンソン – ドラム、プロデューサー
- エリック・ルソー – サウンドデザイン
- ジル・スコット – A&R、アートディレクション、バックボーカル、エグゼクティブプロデューサー、プロデューサー、ボーカルアレンジ
- フィリップ・「ローガン」・スコット三世 – エンジニア
- パリス・ストロザー – キーボード
- ショーン・トールマン – エンジニア
- フィル・タン– ミキシング
- ヴィダル – プロデューサー
- コートニー・ウォルター – デザイン
- アヤナ・ウェッブ – バックボーカル
- ケルビン・ウーテン – ベースギター、ドラムプログラミング、ギター、キーボード、ピアノ、プロデューサー
- エリック・ウォーサム – キーボード、プロデューサー
チャート
参照
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのThe Light of the Sun (リリースリスト)