マリヌスの鍵

『マリヌスの鍵』は、問題があり書き直しが必要とされたマルコム・ハルクによる別の脚本『ドクター・フーと隠された惑星』の代わりとして書かれた。制作チームは、2番目の連続ドラマ『ダレク』の脚本家であるテリー・ネイションにこの連続ドラマの脚本を依頼した。ネイションはドクター・フーの8番目の連続ドラマ『赤い砦』の脚本を担当する予定だったが、その間他のプロジェクトに集中していた。^{[ 3 ]}脚本の迅速な完成が求められたため、ネイションと脚本編集者のデヴィッド・ウィテカーは、それぞれ異なる設定とキャストを持つ一連の「ミニ冒険」を中心にこの連続ドラマを構成することにした。ネイションは、ターディスの乗組員がパズルのピースを探すというアイデアに興味をそそられた。^{[ 4 ]}最初の2つのエピソードは主に屋内セットで書かれていたため、ネイションはより「屋外」で物語を語りたいと考え、デザイナーにさまざまな設定の機会を与えるために、3番目のエピソードをジャングルに設定した。ウィテカーは、暑いジャングルと対比させるために、第4話の舞台を寒々とした雪景色にすることを提案した。^{[ 5 ]}ネイションは、物語の場所や登場人物の名前に既存の単語を多く使用した。マリヌスはラテン語のmarinus（「海の」という意味）に由来し、モルフォトンはギリシャ神話の夢の神モルフェウスに基づいている。ミレニウスは、千年を意味するmillenniumという言葉に由来し、アービタンはラテン語のArbiter（裁判官）に基づいている。^{[ 6 ]}プロデューサーのヴェリティ・ランバートは、連続ドラマの監督にジョン・ゴリーを選んだ。ゴリーは脚本の質に不満だったが、キャリアアップのために連続ドラマの監督を引き受けた。^{[ 7 ]}

キャロル・アン・フォードは、連続ドラマでのスーザンの描写に不満を抱いており、スーザンが子供のように描かれていると感じていた^{[ 8 ]} 。彼女は自分のキャラクターを「哀れ」と評した^{[ 9 ]} 。 1964年3月中旬までに、連続ドラマのゲスト出演者が決定した。ベテラン俳優のジョージ・クルーリスがアービタン役にキャスティングされた。ゴリーは脚本を読んですぐにクルーリスをこの役に思い浮かべ、彼が役を引き受けてくれたことに喜び、クルーリスを「ヒーロー」と評した^{[ 10 ]} 。フランシス・デ・ウォルフがヴァソル役に選ばれ、ドナルド・ピッカリングがアイゼン役に選ばれた。ゴリーはヘンリー・トーマスをタロン役にキャスティングした。二人は以前一緒に仕事をしたことのある旧友だった。ゴリーの友人でもあるロビン・フィリップスがアルトス役にキャスティングされた。ゴリーはフィリップスのハンサムな容姿がアルトス役にぴったりだと感じた。同様に、彼はサベサというキャラクターを王女に似せたいと考え、元演劇学生のキャサリン・スコフィールドを選んだ。ゴリーはヘロン・カーヴィックの不気味な声に感銘を受け、彼をモルフォの声役に起用し、カラ役はゴリーに役を求めて手紙を書いたフィオナ・ウォーカーに与えられた。ヴォード役をはじめとする悪役には、ゴリーの友人である3人の若い俳優、マーティン・コート、ピーター・ステンソン、ゴードン・ウェブスターが起用された。^{[ 11 ]}

番組の最初の連続ドラマの音楽を担当したノーマン・ケイは、 『マリヌスの鍵』の付随音楽を作曲した。7人のミュージシャンによって演奏されたスコアは、1964年3月7日にマイダ・ヴェール・スタジオで録音された。クラリネット、バスクラリネット、コントラバス、ギター、フルート、ハープ、ピッコロ、トランペット、パーカッションなど、いくつかの標準的な楽器が使用された。^{[ 14 ]} BBCラジオフォニック・ワークショップのブライアン・ホジソンによって、マリヌスの良心やミレニウスの時計の音など、19の新しい効果音がこの連続ドラマのために録音された。 ^{[ 11 ]}

レイモンド・キューシック、ダフネ・デア、ジル・サマーズが連続ドラマのデザイナーとして依頼された。^{[ 14 ]}脚本におけるネイションのヴォードの説明は曖昧だった。^{[ 13 ]}デアはゴム製のウェットスーツをベースにデザインし、頭部は小道具製作者のジャックとジョン・ラヴェルが加硫ゴムを使って作った。^{[ 12 ]}潜水艇の小道具と良心マシンはショークラフト・モデルズが設計した。^{[ 15 ]}予算が少なかったため、キューシックは余ったグラスファイバーを使って良心マシンのデザインを完成させた。^{[ 16 ]}第3話の動く植物はデザイン・アンド・ディスプレイ社が製作した。第3話と第4話では、雪をシミュレートするためにジャブライトポリスチレンが使用された。 ^{[ 17 ]}連続ドラマでスーザンが着ているタンクトップはフォードの母親が編んだ。^{[ 9 ]}

『マリナスの鍵』の模型撮影は、1964年3月にイーリング・スタジオで開始された。第4話の狼のシーンのために、BBCは配給会社ソブエクスポルトから1957年のロシアのスリラー映画『灰色の強盗』の14フィートのフィルムを購入した。第1話のリハーサルは3月16日から19日まで行われ^{[ 18 ]}、連続ドラマの毎週の収録は3月20日にライム・グローブ・スタジオで始まった^{[ 19 ]}。ゴーリーは、番組の複雑さとスタジオの小ささのために、収録日が困難だと感じた。ウィリアム・ハートネルは休暇中だったため、第3話と第4話の収録には参加しなかった^{[ 8 ]} 。フォードは、ハートネルがセリフを忘れる傾向があったため、リハーサル中にキャストが「もう少し笑い合えた」ことを回想している。^{[ 20 ]}最終回は1964年4月24日に収録された。^{[ 18 ]}第1話は3月23日に編集された。ほとんどのエピソードは1晩に3時間以内に編集されたが、第2話は1964年3月31日と4月2日の2晩を要した。^{[ 21 ]}

第1話は1964年4月11日にBBCテレビで放送され、990万人の視聴者が前週の視聴者数を維持した。次のエピソードでは視聴者数が940万人に減少したが、第3話では990万人に戻った。^{[ 22 ]}第3話は、 BBC2の開局に伴いBBCテレビからBBC1に名称変更された後、BBC1で放送された最初のドクター・フーのエピソードとなった。^{[ 1 ]}第4話はシリーズで最も視聴されたエピソードで、1040万人の視聴者がいたが、第5話と第6話ではそれぞれ790万人と690万人と大幅に減少した。^{[ 22 ]}第5話から、番組の放送時間は元の午後5時15分に戻った。第6話の視聴者数の減少は、ドクター・フーの後に放送されていた番組「ジュークボックス・ジュリー」が映画「ココの住む場所」に置き換えられたことが原因とされた。^{[ 1 ]} 6つのエピソードの平均評価指数は61で、60から63の範囲でした。^{[ 22 ]}

この連続ドラマは賛否両論の評価を受けた。デイリー・ワーカー紙のボブ・リーソンは、第5話が番組の最低点だったと感じ、裁判シーンの導入は脚本の急ぎ足ぶりを表していると指摘した。^{[ 1 ]}『ディスコンティニュイティ・ガイド』（1995年）で、ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは、エピソード形式の物語では各ストーリーを展開する余地がほとんどなく、番組の予算が限られていることが明らかだったと感じた。^{[ 23 ]}『テレビジョン・コンパニオン』（1998年）で、デビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、限られた予算でのキューシックの仕事を称賛し、連続ドラマの結末を楽しんだ。^{[ 24 ]}『ドクター・フー批評史』（1999年）で、ジョン・ケネス・ミュアは、共存しているが厳密には相互に関連していない文化と、それらの世界の発展を描いた連続ドラマを称賛した。^{[ 25 ]} 2008年のレビューで、ラジオ・タイムズのパトリック・マルカーンは、脚本の質が「野心的ではあるがずさん」であること、セットや脇役の質が低いことなどから、前の4つの連続ドラマに比べて「水準が著しく低下している」と書いた。^{[ 26 ]}

2009年、ドクター・フー・マガジンのグラハム・キブル＝ホワイトは、スーザンのキャラクターが「少し甲高い声に堕落した」と酷評したが、エピソード形式のストーリー構成とハートネルの休暇のタイミングについては概ね好意的だった。しかし、彼は最後の2つのエピソードが「法廷ドラマの原則に真に取り組んでいない」と書いた。^{[ 27 ]} Den of Geekのエリオット・ソープは、エピソード形式のストーリー構成が勢いを維持し、各エピソードを「新鮮」にすることで「非常にうまく機能している」と感じた。^{[ 28 ]} 2010年、DVD TalkのJ・ドイル・ウォリスは、この連続ドラマの弱点は、ドクターの不在、エピソードを繋ぎ合わせる主要な敵役の欠如、マリナスの世界の「不足とばらばらさ」、そしてコンセプトの「粗雑な」実行にあるとした。^{[ 29 ]} IGNのアーノルド・T・ブランバーグは、この連続ドラマを「ありきたりな設定で、ハートネルの終盤の奮闘を除けば、扱いが下手で全く面白みがない」と評した。彼は、制作の質の低さと、マリヌス島の様々な場所への「寄せ集め」のジャンプが「下手とは言わないまでも退屈」であると指摘した。^{[ 2 ]}