釈迦牟尼仏の最後の死

釈迦牟尼仏の最後の死
イェール・パリニルヴァーナ
アーティスト	妙尊
年	1320–1340
中くらい	シルク絵画
動き	仏画
主題	涅槃
寸法	176.5 cm × 293 cm (69 1/2 インチ × 115 3/9 インチ)
位置	イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン
所有者	イェール大学
加入	2005.58.1a-b
Webサイト	https://artgallery.yale.edu/collections/objects/104557

『涅槃図』は、釈迦牟尼仏の死を描い14世紀の日本の 絹絵および掛け軸である。鎌倉時代後期から南北朝時代にかけての1320年から2月中旬に行われる涅槃会としても知られる涅槃の長い仏教の祭日行事の一部として描かれた。^{[1] [2] [3]}

この絵画は、日本財団東アジア研究評議会基金とレナード・C・ハンナ・ジュニア基金の資金によって取得され、2005年からイェール大学美術館に所蔵されている^。[1]

妙尊によって描かれたこの作品は、奈良の興福寺一乗院の傘下にあった正阿弥の工房に由来する。^{[2] [4]彼と彼の工房による}涅槃図は複数存在することが知られており、その中には1325年に兵庫県の妙法寺のために制作されたものや、藤田平太郎男爵が所有していたものなどがある。^[2]

この絵画は20世紀初頭に山中商会を通じて、現在メトロポリタン美術館が所蔵するメアリー・グリッグス・バーク・コレクションの般若菩薩曼荼羅とともに販売された。^{[1] [5] [6]}

この絵画はイェール大学に買収される前は、ロサンゼルスの「コルビー・コレクション」が所有していた。^[1]

奈良時代以来、涅槃会は主に旧暦2月15日に寺院の本堂で涅槃図を前に会葬者に囲まれて執り行われてきた。式典では讃美歌や詠唱、涅槃図の説明に関する講話が伴う。^[2]

興福寺では、法要の主な形式として掛け軸を使用していますが、平安時代には、ほとんどの寺院が彫像を主な形式として使用していました。絵画は最終的に11世紀に人気を博し、正式には仏涅槃絵（仏の涅槃図）と呼ばれ、タイプIとタイプIIの2つのスタイルがありました。11世紀から12世紀に人気を博したタイプIは、涅槃仏に焦点を当てており、エール涅槃図を含むタイプIIは、感情的なインパクトを強調するために、仏を取り囲む会葬者や動物に焦点を当てています。

タイプIIは、仏教界の標準化された教えを改革しようとした明恵上人の生涯の作品である。当時でも、このタイプの絵画には特定の寺院や工房に関連した特徴が見られる。^[2]

室町時代の東福寺や大徳寺、長谷川等伯などの絵画の多くは、この第2型の技法を踏襲した。^{[2] [3]}

イェール大学の涅槃図は、大乗仏教の『大涅槃経』の第一章に基づいて涅槃の場面の慣習を踏襲しており、クシナガラでは弟子、人間、王族の守護者、悪魔たちが集まり、釈迦の死を悼んでいる。^[2]

絵画に描かれている人物には、異母兄弟のナンダ、苦行者スバドラ、気を失って横たわるアーナンダ、何度も蘇生を試みる弟子のアニルッダがいる。横たわる長椅子の前には、柔らかな緑の僧衣をまとい、チンターマニと杖を持つ地蔵菩薩など、複数の菩薩が彼の横に横たわっている。長椅子の後ろでは、インドラと家来の毘沙門天が携帯用仏塔を手に、感極まって彼の後ろに立っている。敵対するヴェーマチトリンも、白くなった木々に囲まれて彼らの横で嘆き悲しんでいるのが見られるが、手下たちは疑わしげに見守っている。 ^[2]

注目すべきは、右上の絵には、ずっと前に亡くなった仏陀の母であるマーヤーが、アニルッダに付き添われて仏陀の死を見届けるために天から降りてくる様子が描かれている点である。この絵のスケールは、過去、現在、未来において仏陀と交わり、この一つの出来事に集まる人々や存在を描いている。^[2]

絵画の雰囲気と混雑した詳細は、カーニバルの美学を備えた「京都のストリートフェア」を模倣したかのように、14世紀の日本のストリートライフのローカルな側面を模倣するシーンになっています。^[2]

地蔵菩薩は、日本の仏教では死後の世界と再生を行き来し、迷える人々を救う人物として描かれているため、喪に服している姿ではなく、目立った形で描かれている。 ^[2]