ドーセットハウス

北緯44°22′36.09″ 西経73°13′47.91″ / 北緯44.3766917° 西経73.2299750° / 44.3766917; -73.2299750

ドーセットハウスは、アメリカ合衆国バーモント州シェルバーンにあるシェルバーン博物館の展示棟であり、博物館の野鳥のデコイ900体のコレクションを収蔵している。^[1]

1953年、シェルバーン博物館はドーセットハウスを購入し、解体して博物館の敷地内に再建し、デコイ、パントガン、スポーツシーンの版画のコレクションを収蔵しました。^[2]

ウェルカム・アレンは、1832年頃、バーモント州ノースドーセットにドーセット・ハウスを建てました。同時代の多くの住宅と同様に、この家も、 19世紀の第2四半期に米国で注目を集めたギリシャ復興建築の人気を反映しています。18世紀後半からアメリカの建築では古典的なデザインモチーフが主流でしたが、19世紀までにアメリカの建築家はギリシャの寺院から特にインスピレーションを得始めました。ギリシャ復興建築は、しばしば最初の国民的様式と考えられており、米国で広く普及した理由の1つは、スチュアートとレヴェットの『アテネの古代史』^[3]やアッシャー・ベンジャミンの1797年のパターンブック『カントリー・ビルダーズ・コンパニオン』^[4]などの出版物を通じて、地域の建築家が古典的な表現様式にアクセスできたためです。地元の建築家が古典的な要素と地元の伝統を組み合わせ、その様式の中に明確な地域的特徴を生み出したため、アメリカ全土で地方特有のギリシャ復興建築が発展しました。^[5]

アレンは、子供たちのフロレンツェとルシアのためにドーセット ハウスを建てました。アレンのギリシャ復興様式の解釈は、ドーセット ハウスの重厚でありながら気取らないシルエットを生み出しました。彼は、子供たちとその家族が個別のドアからアクセスできる別々の居住区を持つように、家を鏡張りの翼で設計しました。2 つの交差切妻の翼と巨大なコーニスのファサードを組み合わせることで、アレンはギリシャ復興様式の特徴である古典的なバランスと対称性を実現しました。^[5]

アレンと後に彼の息子フロレンツェは、ストーブプレート、鋤先、ケトルを製造する鉄鋳物工場の経営者でした。その結果、当時のほとんどの家とは異なり、アレンはドーセットハウスをオープン炉なしで設計し、代わりに密閉された鉄製ストーブを使用して建物を暖めました。^[5]

野鳥の デコイは、狩猟鳥を射程距離内に誘い込むために作られ、何世紀にもわたってアメリカのハンターによって使用されてきました。アメリカ先住民は、大陸の野生動物の豊富さに応えて、1000年以上前にこのアイデアを考案しました。白人入植者によって作られた最も古いデコイは、おそらく18世紀後半に彫られたものです。このアイデアは急速に広まり、1840年までに木製のデコイはアメリカの狩猟の伝統にしっかりと定着しました。

南北戦争後、蒸散システムの改善、武器の進化、そして豊富な獲物が組み合わさって、世界史上最大の野鳥狩りと呼ばれるものが生まれました。ほとんどの地域でプロの市場向け狩猟者が働き、大衆の強い需要に応えるために獲物を供給しました。よくできたデコイは彼らの仕事に不可欠な道具の一つでした。市場向け狩猟者や、鳥を撃つために都市からやって来る多くの裕福なスポーツマンの需要を満たすために、何十人もの職人がデコイ作りをフルタイムで始めました。1900年直前には、同じ型で作業する多くの彫刻家を雇うデトロイトのメイソンのデコイ工場などの会社が、デコイを通信販売していました。連邦環境保護法により、市場向け狩猟の時代は第一次世界大戦直後に終わりを告げました。しかし、スポーツマンは木製のデコイを使って狩りを続け、第二次世界大戦後、安価な成型プラスチック製のデコイが市場を席巻しました。

シェルバーン博物館のドーセット ハウスに収蔵されている約 900 体の実用的なデコイのコレクションは、世界でも最も上質で包括的な公共コレクションです。このコレクションには、北米各地の名工による素晴らしい作品が収められており、その中には、実用的なデコイ、装飾彫刻、ミニチュアの多種多様な作品から、昔の名工の中でも最も多才であったことが証明されているエルマー クロウェルや、ビル ボウマン、リー ダドリー、ネイサン コブ、レム ワード、スティーブ ワード、ジョセフ リンカーン、アルバート レイン、シャン ウィーラー、ジョージ ワリン、ジョン ブレアなどの著名な彫刻家もいます。また、氷上で漁師がカワカマスやマスケット銃などの捕食魚を槍で突く範囲内に誘い込むために使用する魚のデコイの小さなコレクションもあります。

北米の主要な狩猟地域ではどこでもデコイが作られていました。狩猟方法や水の状態の違いが地元のデコイ作りの伝統に影響を与え、何十もの地域的バリエーションが生まれました。ドーセット ハウスの展示品は地域ごとに並べられており、異なる地域の彫刻家や、より微妙な形では地域内の同種の動物に対する扱い方を簡単に比較できます。たとえば、ガス ウィルソンの作品に見られるメイン州のデコイは、通常、中実の胴体で、底は広く平らで、塗装パターンは単純です。対照的に、ロバート エリストンとキャサリン エリストンが作ったようなイリノイ州のデコイは、底が丸く、精巧に細部まで塗装された中空の胴体です。ルイジアナ州、バージニア州、チェサピーク湾、ニュージャージー州、ロングアイランド、コネチカット州、ケベック州、オンタリオ州など、他の地域のスタイルも同様に特徴的です。

デコイに加え、多くの彫刻家がミニチュアや装飾用の鳥を製作しました。ケープ コッドのエルマー クロウェルは、この分野の先駆者でした。彼は顧客に「鳴かない鳥小屋」と名付けた施設を提供し、 25 種の鳴鳥、海鳥、アヒルのミニチュアの差し込みを製作したほか、鳥や魚の等身大の装飾彫刻も数多く制作しました。クロウェルの作品は、庭の装飾として使われるサギ、壁に取り付けられた飛翔中の鳥の数体、約 100 体のミニチュアなど、多岐にわたり、ドーセット ハウスに展示されています。レム ウォード、AJ キング、ハロルド ハーテルなどの巨匠によるミニチュアや装飾彫刻も展示されています。

• ニコラス・レヴェット
• ジェームズ・「アテネ人」・スチュアート
• ジョエル・バーバー

• ヒル、ラルフ・ネイディング、リリアン・ベイカー・カーライル。シェルバーン博物館の物語。1955年。ASIN: B0007F20PQ

• シェルバーン博物館