テリー・ラスリング

テリー・ラスリング（1931年4月2日 - 1974年11月27日）は、グラフィック記譜法を用いたカナダの電子音楽作曲家である。彼の作品の一部は、ラジオやテレビ放送の伴奏として使用された。

テリー・ラスリングは、カナダ放送協会（CBC）のエンジニアとして働いていた。彼は、CBCのアナウンサー、クライド・ギルモアが司会を務めるギルモアのアルバムのオンエア・エンジニアだった。1960年代初頭、CBCで作曲家として働いていたモリス・サーディンは、ラスリングにトロント大学音楽学部（UTEMS）の電子音楽スタジオを試してみるよう勧めた。^{[ 1 ]}サーディンを通じて、ラスリングはマイロン・シェーファー博士を紹介され、彼に最初の電子音楽作品を提出した。シェーファーはラスリングをトロント大学音楽学部の大学院セミナーに招待し、ヒュー・ルケインが設計した特殊用途テープレコーダーなどの楽器を備えた有名な電子音楽スタジオ（UTEMS）を使用させた。ラスリングはトロント大学音楽学部の研究員の称号を授与された。トロント大学音楽学部の電子音楽スタジオ (UTEMS) で学んだ著名な作曲家の中には、ジョン・ミルズ＝コッケル、ポーリン・オリヴェロス、アン・サウサム、グスタフ・シアマガ、ジョン・ベックウィズなどがいた。この時期、彼は旅行、教育、電子音楽の制作を支援するカナダ芸術評議会の助成金を受け取ったことでも知られている。 ^{[ 2 ]}助成金を受け取った後、彼はアメリカとヨーロッパのスタジオを訪れた。彼は研究を続け、ベルギーのゲント大学のサイコ・アコースティック研究所、ユトレヒト大学、イリノイ大学のスタジオで作曲を行った。^{[ 3 ]} 彼はまた、ロチェスター大学でウェイン・バーロウと、パリでピエール・シェーファーと研究を行った。彼はオランダのフィリップス研究所で2か月間、新しい電子機器について学んだ。テリーの音楽はすべて、数学やその他の記号を使用して正確に記譜された。彼の音楽は、しばしば視覚芸術への関心からインスピレーションを得ていた。この時期、テリーはCBCラジオのインタビューで、BBCラジオフォニックで働いていたことを語っている。彼は特にバリー・バーメージの名前を挙げている。

ミュジック・コンクレート作品「ザ・トレインズ」^{[ 4 ]}を含む彼の作品のいくつかはCBCで放送され、彼は夜のニュースの電子テーマを作曲した。^{[ 5 ]}電子音楽の公開演奏の1つは、 1964年10月にトロントのボヘミアン・エンバシーで行われた。彼はまた、 1967年に視覚芸術家のズビグニエフ・ブラゼイェと共同で、オンタリオ美術館で始まりカナダの他の美術館を巡回した「オーディオ・キネティック・エンバイロメント」という大規模なマルチメディア展を行った。この展覧会は当初、ブラゼイェが用意した音楽で始まった。CBCラジオのテリー・ラスリングとのインタビューで、ラスリングは、ブラゼイェが自分の作った音楽が十分ではないと感じたため、彼に声をかけてきたと語った。ラスリングは、キネティック・インスタレーションをしばらく見てから、トロントでの展覧会のために新しいスコアを作成し、この音楽はカナダでの展覧会のツアー全体で使用されたと述べた。このインスタレーションは、モントリオール美術館を含む他の美術館を巡回した。音楽はインスタレーション内のライトを点灯させるように設定されていた。3月1日、彼はジョン・ケージとマルセル・デュシャンの有名なチェス対局のセットアップに関わったクルーの一員だった。チェス盤上の動きが電子音楽をトリガーする仕組みだった。これは1968年のSightsoundsystemsフェスティバルの一部だった。 ^{[ 6 ]}また、 CBCラジオではラスリングの音楽とアール・バーニーのサウンドポエトリーを組み合わせたラジオ番組もあった。作品が上演された後、彼らはそれぞれの芸術形式に対する個人的なアプローチについて話し合った。バーニーは、サウンドポエトリーや、新聞（漫画を含む）からフレーズを切り取って紙片にし、偶然の組み合わせを見つけるといった偶然のテクニックの使用など、彼が取ったさまざまなアプローチについて話した。詩人のグウェンドリン・マキューエンとの関連するコラボレーションで、詩と電子音楽を組み合わせたものもCBCラジオで放送された。ラスリングはまた、パフォーマンスアーティストでサウンドポエトリーのボブ・コビングやダンサーのリマ・ブロディとも仕事をした。^{[ 7 ]}

オーディオ・キネティック・エンバイロメントは、ズビグニエフ・ブラゼイェとのコラボレーションで、テリー・ラスリングが電子音楽を提供した。^{[ 8 ]}この展覧会は11都市を巡回し、12回の展示が行われた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

• オールブライト＝ノックス美術館、バッファロー、1965年。^{[ 11 ]}
• オンタリオ美術館、トロント、1966年1月20日～2月6日^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}
• マッケンジー美術館、レジーナ、1966年2月17日～3月10日^{[ 15 ]}
• メンデル美術館、サスカトゥーン、1966年3月24日～4月14日^{[ 16 ]}
• ウィニペグ美術館、ウィニペグ、1966年4月28日～5月19日。
• モントリオール美術館、モントリオール、1966年6月28日～8月21日。^{[ 17 ]}
• コンフェデレーション・センター・アートギャラリー（シャーロットタウン）、1966年9月20日～10月9日。
• ニューブランズウィック博物館、セントジョン、1966年11月10日～12月11日^{[ 18 ]}
• アグネス・エザリントン・アートセンター（キングストン）、1967年1月6日～29日。
• UBCファインアーツギャラリー（現モリス＆ヘレン・ベルキン美術館）1967年2月1日～11日

このインスタレーションは、ArtsCanada 1967 年 2 月号で次のように説明されています。「トロントのアーティスト、ズビグニエフ・ブラゼイェのオーディオ・キネティック・エンバイロメントは、昨年 (1966 年 1 月 19 日～2 月 2 日) トロントのオンタリオ美術館で展示され、木とプラスチックでできた約 22 枚のパネルといくつかの可動部品で構成されていました。すべて蛍光塗料と燐光塗料でコーティングされていました。それらの色は、録音された電子音楽のパターンに同期した照明システムの連続再生によって活性化されました。」^{[ 19 ]}カナダ全土を巡回するこの展覧会の告知は、 Maclean's誌に掲載されました。^{[ 20 ]} 「ズビグニエフ・ブラゼイェの個展は、ほぼ同じくらいの時間続いた。少なくともデモンストレーションの部分はそうだった。作品自体は、デモンストレーションされていない状態では、はるかに長い時間を要した。基本的には、透明な長方形のプラスチック板、木の帯、棒を複数の平行な平面上に配置した構造物で、棒の一部は明るく強い蛍光色で塗装されている。作品のほとんどは壁に取り付けられていたが、固定されたものや吊り下げられたモビールもあった。部屋の中央には、テリー・ラスリングが用意したテープからの電子音によって作動する、さまざまな強度の赤と青のライトの集まりがあった。暗い部屋では、作品は新しい色を帯び、ライトの変化に合わせて変化し、新しい形になった。時には、トラックのリズムに応じて、作品自体が動いているように見えた。…オープニングナイトには、2000人もの住民がギャラリーに押し寄せた。ピカソやカナレットの時よりも多かった。」^{[ 21 ]}

彼の作品は、ヒュー・デイヴィス(MIT 1969)が編纂した国際電子音楽カタログに掲載されている。また、彼の作品は、トロント大学電子音楽スタジオに関する Dimensions 誌の記事にも掲載されている。^{[ 22 ]}彼の楽譜はジョン・ケージのNotationsプロジェクトに提出され、2 点が書籍に収録されており、彼のグラフィック記譜法の使用例を示している。彼は、アラン・アンダーソンとヴァル・クレリーが制作したカナダの鉄道に関するドキュメンタリー番組Trains (1966) ^{[ 23 ]}などの CBC ラジオ番組の付随音楽を作曲した。また、テレビ番組Telescope (テレビシリーズ)の付随音楽も作曲しており、特にマーシャル・マクルーハン(1967) のエピソードを担当した。^{[ 24 ]}テリーが CBC ラジオのために制作した別のプロジェクトは「On The Beatles」である。この番組は、CBCの雑誌RPM Weeklyで次のように説明されています。「この番組は、対話、音楽効果音、電子音楽のモンタージュです。ラスリングは、自身のお気に入りのビートルズの曲を選び、その上に電子効果音を重ねることがよくあります。^{[ 25 ]} さらに、彼は純粋な実験音楽を作曲しました。

構成^{[ 26 ]}