メリオラグループ

メリオラ・グループ（別名シドニー・チャーム・スクール）は、1940年代から1950年代初頭にかけてシドニーで活躍したオーストラリア人アーティストのグループです。このグループは、メンバーの多くが住んでいた ウーラーラの邸宅、メリオラにちなんで名付けられました。

このグループは、シドニー郊外のウーララにある下宿屋に改装されたビクトリア朝時代の邸宅、メリオラにちなんで名付けられ、1941年からチカ・エッジワース・ロウによって運営されていました。ロウは意識的に芸術家、ダンサー、作家、演劇関係者がここに居住することを奨励し、戦後間もないシドニーのボヘミアン芸術の中心地を 形成しました。

入居者には、ヨーロッパ生まれで芸術家の訓練を受けたアーサー・フライシュマン（彫刻家）、ローランド・シュトラッサー、ピーター・カイザー、ミヒャエル・クミット、ジョージ・デ・オルシャンスキーなどがいた。ドナルド・フレンド、エドガー・リチャード（芸術家、衣装デザイナー）、ラウドン・セントヒル（後に20世紀で最も著名な舞台デザイナーの一人となる）、そして彼の生涯のパートナーであるハリー・タトロック・ミラー（作家、評論家、キュレーターで後にロンドンのレッドファーン・ギャラリーの館長となる）などは海外に住み、働いていた。 ^{[1]視覚芸術に関係した他の者には、写真家のアレック・マレー、画家のジャスティン・オブライエン、メアリー・エドワーズ、フランク・アンドリュース、芸術家で後に著名な衣装デザイナーとなる}ジョスリン・リッカーズなどがいた。他の入居者には、ダンサーのアリソン・リー、ダリア・コリン、ベアトリス・ヴィトリンガ、エドミー・モノ、作家で歴史家のヘクター・ボリソ、建築家のジョージ・ベイヤーズ、土木技師のウィリアム・ピエール・ベイヤーズ、数学者で天文学者のジョン・シジウィック、ミュージシャンのジョンとノーマ・バネンバーグなど、多数がいた。^[2]

シドニーにいる間、バレエ・ランベールのダンサーたちはメリオラでよく時間を過ごしており、そこでは多くの演劇や文学のコラボレーションが行われていました。^[3]

メリオラには共通のスタイルや「運動」はなかったが、その芸術家たちは、芸術を軽快で詩的な精神表現としてより興味を持ち、進歩的な力としてより興味を持っていたと言える。グループの多くは、軍隊で長年過ごしたり、ヨーロッパでの戦争の結果、避難民になったりしていた。^[2]

「メリオラ・グループ」というレーベルのアーティストたちは、1947年にシドニー（1947年11月）とメルボルンの両方で展示を行った。^[2]

「シドニー・チャーム・スクール」は、メリオラの芸術家グループを指す同義語として使われた別の用語である^[4]。彼らの作品には、軽快で装飾的な要素が共通していたからである。シドニー・チャーム・スクールには、画家のウィリアム・ドーベル、ラッセル・ドライスデール、ドナルド・フレンド、ロイド・リース、ジャスティン・オブライエン、ジーン・ベレット、ポール・ヘフリガー、デイヴィッド・ストラチャン、サリ・ハーマン、エリック・ウィルソン、メアリー・エドウェル・バーク、マーガレット・オリー、ローランド・シュトラッサー、マイケル・クミット、ピーター・カイザー、ハリー・タトロック・ミラー、ジョスリン・リカード、エイドリアン・フェイント、アーサー・フライシュマン、アイリーン・ハクストン、応用芸術家のウォレス・ソーントン、ラウドン・セントヒル、ヴォルフガング・カルダマティスがいた^{[5] [6] [7] 。}

ポール・ヘフリガーは1948年にジョスリン・リカードの作品評で初めて「チャーム・スクール」というフレーズを使用した。^[5]「アーティストはチャームに頼る」と題されたヘフリガーの評論では、リカードの作品は「確かにチャーム・スクールに属し、その代わりにこの若いアーティストをかなり遠くまで連れて行くだろう」と述べられている。^[8]

後に、オーストラリアの美術評論家ロバート・ヒューズは、メリオラの芸術家グループを軽蔑的に「シドニー・チャーム・スクール」と呼んだ。彼は、1940年から1955年頃にシドニーで制作された芸術は、メルボルンの作品よりも装飾的で過度にロマンチックであり、「メルボルンの真の活力」とはかけ離れているため価値が低いと考えていた。^[9]当時のシドニーとメルボルンの芸術表現の違いについて、ドナルド・フレンドは次のようにコメントしている。^[7]

戦時中と戦後のメルボルンは、社会リアリズムにかなり傾倒していました。それは、自分たちや他の人々に対する憤りの表現のようなものでした。シドニーの芸術家たちは貧しかったのです。彼らは屋根裏で楽しんでいました。安酒を飲み、パンの皮を食べていました... いつものこと... 私たちはそれを恨むことは考えませんでした。私たちはとても素晴らしい時間を過ごし、さまざまな興味深いことをしました。シドニーは外向的な人たちで、笑いがたくさんあり、絵の中にも笑いがたくさんありました。

メリオラ グループは、その場しのぎの性格から、長くは続かない運命にあり、1950 年代半ばまでに、その最初のメンバーのほとんどが海外に去るか、去ろうとしていました。しかし、グループが存続している間、メリオラはボヘミアンな雰囲気を醸し出していました。その様子を、記録者のクリスティン フランスは次のように描写しています。

戦後のシドニーでは、メリオラはおそらく最もエキサイティングな居住地だった。ジャスティン・オブライエンは「こんなに笑ったことはない。人に対してではなく、人と一緒に笑った」と語った。メリオラはいつも観光客でいっぱいだった。地元や海外のアーティストが訪れ、メリオラのクリエイティブな人々が混ざり合うことで、学際的な活動が生まれることが多かった。ダンサーはアーサー・フライシュマンやアレック・マレーのポーズをとった。アーティストは演劇の舞台装置を作った。ハリー・タトロック・ミラー、ラウドン・セントヒル、アレック・マレーは、編集者、デザイナー、写真家として才能を結集し、バレエ・ランベールやオールド・ヴィックのプログラムに携わった。^[10]

オーストラリアの芸術

• アーサー・フライシュマンとメリオラでの生活についての YouTube 短編ドキュメンタリー
• クリスティン・フランス。ドナルド・フレンド：メリオーラと仲間たち
• メリオーラ・グループの絵画

メリオーラとその後（クリスティン・フランス、1986年）