アドベンチャー・タイム シーズン2

アドベンチャータイム
シーズン2
DVDカバー
主演	ジェレミー・シャダ ジョン・ディマジオ
エピソード数	26
リリース
オリジナルネットワーク	カートゥーンネットワーク
オリジナルリリース	2010年10月11日 ～2011年5月9日 ( 2010 -10-11 )  ( 2011 -05-09 )
シーズン年表
← 前 シーズン 1 次へ → シーズン3
エピソード一覧

ペンドルトン・ウォードが制作したアメリカのテレビアニメシリーズ『アドベンチャー・タイム』の第2シーズンは、2010年10月11日にカートゥーン ネットワークで初放送され、2011年5月2日に終了しました。制作はフレデレーター・スタジオとカートゥーン ネットワーク・スタジオが担当しました。このシーズンでは、人間の少年フィンと、彼の親友で養子の弟ジェイクの冒険が描かれます。ジェイクは、形や大きさを自由に変えられる魔法の力を持つ犬です。フィンとジェイクは終末後のランド・オブ・ウーに住んでおり、そこでプリンセス・バブルガム、アイス・キング、マーセリン・ザ・ヴァンパイア・クイーン、ランピー・スペース・プリンセス、BMOなど、番組の他のメインキャラクターと交流しています。

アドベンチャー・タイムの第 1 シーズンの後、第 2 シーズンの制作がカートゥーン ネットワークによってすぐに発注されました。しかし、シリーズの最初の部分は制作上の制約の下で公開され、「It Came from the Nightosphere」はかろうじて完成した後に放映されました。このシーズンのストーリーボードと脚本は、アダム・ムト、レベッカ・シュガー、ケント・オズボーン、ソムビライ・ザヤフォン、コール・サンチェス、ベントン・コナー、ジェシー・モイニハン、アコ・カストゥエラ、トム・ハーピッチが担当しました。

シーズン1の初回エピソード「It Came from the Nightosphere」は200万1000人の視聴者を獲得した。これは前シーズンの初回と比較するとカートゥーン ネットワークの視聴者数の減少となったが、最終回と比較すると増加となった。シーズンは2011年5月9日のエピソード「Heat Signature」で終了した。視聴者数は197万5000人で、シーズン1の最終回から増加した。シーズンは当初、クリフハンガーの2部構成の「Mortal Folly」/「Mortal Recoil」で終了する予定だった。しかし、スケジュールのミスにより、「Heat Signature」がシーズン最後のエピソードとなった。2011年、『アドベンチャー・タイム』はアニー賞にノミネートされ、「It Came from the Nightosphere」はプライムタイム・エミー賞の短編アニメ部門にノミネートされた。しかし、シリーズもエピソードも受賞は果たせなかった。シーズンの放送終了後、そのシーズンのエピソードを収録したコンピレーションDVDが数枚リリースされた。シーズン全編セットは2013年6月4日にDVDとブルーレイでリリースされた。

このシーズンは、人間の少年フィンと、彼の親友で、意のままに形を変え、大きくなったり小さくなったりする魔法の力を持つ犬のジェイクの冒険を追う。フィンとジェイクは終末後のOooの国に住み、プリンセス・バブルガム、アイスキング、マーセリン・ザ・ヴァンパイア・クイーン、ランピー・スペース・プリンセス、BMOなどの他の主要キャラクターと交流する。共通のストーリーラインは、フィンとジェイクが奇妙な生き物を発見し、アイスキングと戦い、他の人を助けるためにモンスターと戦うことを中心に展開する。他のいくつかのエピソードでは、フィンがバブルガムへの魅力を理解しようとすることを扱っている。^[1]シーズンの最後の2つのエピソード、「モータル・フォリー」/「モータル・リコイル」では、番組の主な敵役となるリッチ（ロン・パールマンの声）を紹介することで、番組の神話を広げている。^[2]

アドベンチャー・タイムは2010年4月5日に「パジャマパーティーパニック」と「ランピースペースのトラブル」でデビューした後、シリーズはすぐに26の11分間のセグメントからなる第2シーズンに更新されました。 ^{[3] [4]} 2010年8月頃、第2シーズンの脚本が完成し、制作スタッフは番組の海外アニメーションスタッフからアニメーションの断片を受け取り始めました。 制作コードに基づいて、最初に制作されたエピソードは「王への忠誠」でした。 しかし、後に一時的に棚上げされ、シーズンの第3話として放映されました。^[5]制作された3番目のエピソード「ナイトスフィアから来たもの」は、代わ​​りにシーズンのオープニングに選ばれました。 ネットワークがシーズン2の開始を発表したとき、エピソードは完成していませんでした。 公式サイトのFrederatorで、寄稿者のエリック・ホーマンは「シーズン2に飛び込む前に[シリーズが]いくつかのエピソードを蓄積することを望んでいますが、それは私のネットワークではありません」と述べています。^{[6]このエピソードは}レベッカ・シュガーがストーリーボードを担当した最初のエピソードだった。このエピソードの放送局への売り込みでは、ウォードがビートボックスを、シュガーがウクレレを演奏し、2人は「ザ・フライ・ソング」を演奏した。シュガーは後にこの体験を「超恐ろしい」と評したが、放送局はエピソードの制作を承認した。^[7]

このシーズンのエピソードは、前シーズンと同様のプロセスで制作された。各エピソードは、必要なプロット情報を含む2〜3ページにまとめられた。^[8]これらのアウトラインは、ストーリーボードアーティストに渡され、完全なストーリーボードが作成された。^{[9]デザインと色付けは}カリフォルニア州バーバンクのカートゥーンネットワークスタジオで行われ、アニメーションは海外の韓国でラフドラフトコリアとセロムアニメーションによって行われた。^{[10] [11] [12]}例外は、8ビットビデオゲームのスタイルをエミュレートした約5分間の3Dアニメーションを特徴とする第16話「ガーディアンズオブサンシャイン」である。 ^[13]これらのセグメントでは、シリーズはアニメーターのKe Jiangに協力を依頼し、彼は単独でシーケンスを「モデリング、リギング、アニメーション化」しました。^[14] 『フラップジャックの奇妙な冒険』の制作者サーロップ・ヴァン・オーマンは、番組が休止に入った際にスーパーバイザー・プロデューサー兼アウトライン・ライターとしてこのシーズンの制作に携わったが、フラップジャックの制作が終了した直後に他のプロジェクトに集中するために辞任した。

このシーズンのストーリーボードを担当したアーティストには、アダム・ムト、シュガー、ケント・オズボーン、ソムビライ・シャヤポーン、コール・サンチェス、ベントン・コナー、ジェシー・モイニハン、アコ・カストゥエラ、トム・ヘルピッチがいた。^{[a]コナーはちょうど}『フラップジャックの不思議な冒険』の仕事を終え、その後レギュラー・シ​​ョーのストーリーボード・アーティストとしての仕事を引き受けたところだった。しかし、スケジュールの遅れにより、彼はフリーランスのストーリーボード・アーティストとしてアドベンチャー・タイムの2つのエピソード「ブラッド・アンダー・ザ・スキン」と「スロー・ラブ」に取り組むことができた。^{[15] [4]このシーズンは、クリエイティブ・ディレクターの}パトリック・マクヘイルがフルタイムで参加した最後のシーズンだった。彼はシーズン3のプレミアでまだストーリー執筆チームの一員としてクレジットされていたが、彼の貢献度は最初の2シーズンよりも限られていた。^[16]

このシーズンの声優には、ジェレミー・シャダ（フィン役）、ジョン・ディマジオ（ジェイク役）、トム・ケニー（アイス・キング役）、ヒンデン・ウォルチ（プリンセス・バブルガム役）、オリヴィア・オルソン（マーセリン・ザ・ヴァンパイア・クイーン役）がいる。ワード自身も、ランピー・スペース・プリンセスをはじめ、いくつかの脇役の声を担当している。元ストーリーボードアーティストのニキ・ヤンは、知覚を持つビデオゲームコンソールBMOと、ジェイクのガールフレンドである韓国語版レイニコーン・レディの声を担当している。^{[17]ペンドルトン・ワードの母親ベティ・ワードの友人である} ポリー・ルー・リビングストンは、小さな象ツリー・トランクスの声を担当している。^{[18] [19]}シーズン2では、エピソード「モータル・フォリー」でシリーズの主要な敵役であるリッチも登場する。リッチを演じるのはロン・パールマンである。^[20]アドベンチャー・タイムのキャストは、個別にではなく一緒にセリフを録音している。これは、登場人物の会話をより自然に聞こえるようにするためである。ハインデン・ウォルチは、これらのグループセッションを「劇の朗読をする、本当に、本当に突飛な劇をする」ことに似ていると表現した。^[21]

このシリーズでは、さまざまなキャラクターに定期的にゲスト声優が起用されている。たとえば、「It Came from the Nightosphere」のエピソードでは、オリヴィア・オルソンの実の父親であるマーティン・オルソンがマーセリンの父親ハンソン・アバディール役で登場する。 ^[17] ピーター・ストーメアは、 「Blood Under the Skin」のエピソードでサー・スライサー役で登場する。^[22]「Storytelling」のエントリーでは、サム・マリンがティーンエイジ・ベア役で出演する。^[23]ラッパーのビズ・マーキーは、「Slow Love」のエピソードでスノーロック役でゲスト出演する。^[24] ポール・ルーベンスは、「Power Animal」でノームの支配者役で登場する。スティーブン・ルートは、「The Other Tarts」のエピソードでロイヤル・タルト・トーター役で声優を務める。^[20] サーロップ・ヴァン・オーマンは、「To Cut a Woman's Hair」で木の魔女役で声優を務める。^[17]コメディアンのメリンダ・ヒルは、「The Chamber of Frozen Blades」でドクター・プリンセス役で声優を務める。^[25] ヘンリー・ロリンズとローラ・シルバーマンはエピソード「彼女の両親」でレイニコーン夫人の両親として登場した。^[20]「沈黙の王」では、マイケル・J・アンダーソンが王室ゴブリンの参謀長ガミーを演じた。最後に、ミゲル・フェラーはエピソード「花盛りの死」で死神として登場し、フェラーは第4シーズンのエピソード「火星の息子たち」でその役を再演した。^[17] ジャッキー・ブスカリーノはエピソード「スーザン・ストロング」でタイトルキャラクターの声を担当した。^[26]「野獣の腹」では、アンディ・サムバーグがパーティー・パットの声を担当した。ブライアン・バウムガートナー、トビー・ハス、ケイト・ミクッチは「ヒート・シグネチャー」でマーセリンの3人の幽霊の友人として登場した。^{[20] [27]}「モータル・リコイル」では、イザベラ・エイカーズが若いプリンセス・バブルガムとして登場した。^{[28]エイカーズは}第3シーズンのエピソード「若すぎる」でその役を再演した。 ^[17]

その他の様々なキャラクターの声はトム・ケニー、ディー・ブラッドリー・ベイカー、マリア・バンフォード、スティーブ・リトル、ケント・オズボーンらが担当している。^[17]

このシーズンは2010年10月11日にエピソード「It Came from the Nightosphere」で初放送された。このエピソードは200万1000人の視聴者が視聴した。^[29]これは、視聴者数が250万人だったシーズン1の初回放送からは減少したが、視聴者数が177万人にとどまったシーズン1の最終回からは増加した。^{[30] [31]}「It Came from the Nightosphere」は、前年の同じ時間帯と比較しても増加しており、例えば、6歳から11歳の子供73万2000人がこのエピソードを視聴しており、前年と比較して35％増加している。^[32]このシーズンは、254万1000人の視聴者が視聴した第3話「Loyalty to the King」で最高視聴率を記録した。^[33]このシーズンは、197万5000人の視聴者が視聴した「Heat Signature」で終了した。^[34]当初シーズンは「モータル・フォリー」/「モータル・リコイル」の2部構成で終了する予定だったが、スケジュールの都合で「ヒート・シグネチャー」がシーズン最後のエピソードとなった。^[35]シーズンは第1シーズンと同じ月曜午後8時に放送された。

シーズン1のエピソード「It Came from the Nightosphere」は批評家から概ね好評だった。DVD Talkのタイラー・フォスターは「この番組が達成できるすべての要素が詰まった、なかなか良い例」と評した。^[36]彼は特に「マーセリンと父親の間の亀裂が、ペンギンに関する馬鹿げたギャグとぴったり合う、良い真剣さで扱われている」点に満足していた。^[36]彼はまた、「歌が含まれるエピソードはどれも私にとってプラスだ」とも述べた。^{[36]また、} MTV Geekのチャールズ・ウェッブは、このエピソードを同名のDVDリリースの「本当のハイライト」と呼んだ。^[37] IGNのライター、マット・ファウラーは後にこのエピソードを「名作」と呼んだ。^{[38]このエピソードは後に、2011年}のプライムタイム・エミー賞の短編アニメ番組部門にノミネートされたが、受賞は逃した。^[39]

このシリーズは、バックス郡クーリエタイムズがまとめた「2010年のベスト＆ワースト」リストの候補であり、「ベストアニメテレビ番組」部門にランクインした。^[40]ハンツビル・エグザ​​ミナーのパトリック・ブロードナックスは、このシリーズを「最も過小評価されているテレビ番組」の1つに挙げた。^[41]彼は、第2シーズンでは、この番組は「カートゥーンネットワークのこれまでの最高の決定の1つとして輝いている」と主張した。 ^[41]彼は、このシリーズの精神を称賛し、「90年代のアニメが優雅に保持していた魅力」を彷彿とさせると述べた。 [ ^41]彼は、この番組は「誰もが笑顔になれる、間抜けでカラフルな楽しさ」であると結論付けた。^[41] DVDトークのタイラー・フォスターは、シーズンのリリースは「非常にお勧め」であると書いた。彼は、このシーズンが「番組の最初のシーズンで設定されたすべてのことを探求し、拡大する」ことができたと賞賛した。^{[42]彼は特に、「パワー・アニマル」、「デス・イン・ブルーム」、「クリスタル・ハブ・パワー」、「彼女の両親」をこのセットの最高のエピソードとして賞賛した。フォスターは、}エイリアシングが存在することを指摘して視覚的なプレゼンテーションに少し批判的だったが、解説は追加のボーナスだと感じた。^[42]

番組自体はアニー賞の子供向け最優秀アニメテレビ番組部門にノミネートされたが、受賞は逃した。^{[43] 「It Came from the Nightosphere」のエピソードは2011年の}プライムタイム・エミー賞の優秀短編アニメ番組部門にノミネートされたが、受賞は逃した。 ^[39]

• ^dディレクター
• ^cクリエイティブディレクター

ワーナー・ホーム・ビデオは、シーズン2のエピソードを収録した『My Two Favorite People』、 『 It Came from the Nightosphere』、『Jake vs. Me-Mow』、『Fionna and Cake』、『The Suitor』、『Princess Day』、『The Enchiridion』など、複数のDVDボリュームをリリースした。 ^{[64] [65] [66] [67] [68] [69] [70]すべてのDVDリリースは}カートゥーン ネットワーク ショップで購入でき、個々のエピソードはiTunes StoreとAmazon.comの両方からダウンロードできます。^{[71] [72] [73]}

フルシーズンセットは2013年6月4日にDVDとBlu-rayでリリースされました。 ^[74]