スーザン・G・スコット

スーザン・G・スコット RCA（1949年生まれ）は、現代の具象絵画と、最近では風景画で知られるカナダ人アーティストです。彼女の作品は、カナダ芸術評議会、ケベック国立美術館、モントリオール現代美術館、ノバスコシア美術館、パリのイル・ド・フランス地域現代美術基金コレクション、エルサレムのカナダ・イスラエル文化財団、テキサス州のヒューストン・バプテスト大学など、国内外の公共コレクションに収蔵されています。彼女は2013年にカナダ王立芸術アカデミー（RCA） に選出されました。

スコットは、そのキャリアを通じて、絵画におけるさまざまなテーマ、スタイル、媒体を探求してきました。彼女は「伝統的なコードを使用し、しばしば他の媒体のコードと融合させ、形式を変えたり、テキストを追加したりして、物語を受動的なものからコミュニケーション的なものへと変えています。」^[1] 1980年代初頭のジェスチャー風景画の短い期間の後、スコットは文学や美術史に触発された劇的な演出で主人公を描いた物語的な具象絵画に焦点を当てました。^[2]キュレーターのジェーン・ヤングにとって、彼女の作品は「使用されている色、構成、タイトルを通じて多くの感情的な情報を伝えています。」^[3]美術史家で批評家のヘドウィッジ・アセリンは、彼女の光に対するスキルを指摘しました。「画家の視線は、形とボリューム、空間の距離、色、ハーモニー、コントラスト、価値を包含します。」^{[4]キュレーターの}ジョーン・マレーから「色彩の巨匠」と評されたスコットは、^[5] 2014年に人物像を脇に置き、白地にジェスチャー的な筆使いで「生き生きと変化する主題としての自然」を表現した。^[6]

スーザン・G・スコットは1949年10月28日モントリオールで生まれた。^[7]カナダ人のネイサン・スコットとアメリカ人のベティ・グリーンバーグの娘としてモントリオールで育ち、14歳の時にカナダ人アーティストのデニス・バートンからデッサンを始めた。1966年にニューヨーク市のプラット・インスティテュートに入学し、具象芸術家のシドニー・ティリムに師事した。^[8]翌年、モントリオールに戻り、サイディ・ブロンフマン芸術センターでジョン・フォックスに絵画を学び（1967–68年）、モントリオールのエコール・デ・ボザールではアルベール・デュモシェルに版画を師事した（1968–69年）。ボストン美術館付属美術学校で4年目の美術ディプロマ課程を修了し（1969–71年）、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校への夏季奨学金を得た。スコウヒガン大学在学中に、彼女はニューヨーク・スタジオ・スクールの生徒と知り合い、次の学期から同校に入学した。スタジオ・スクールで、スコットは芸術家ハンス・ホフマンの哲学に触れ、来校していた芸術家アレックス・カッツやフィリップ・ガストンの影響を受け、観察しながら絵を描き続けた。^[8]彼女はニューヨーク・スタジオ・スクール（1971-72年）を卒業し、美術学修士号に相当する学位を取得した。スコットはエミリー・カー芸術大学（1980-81年）、バンフ芸術学校（1982年）、ビクトリア大学（1982-83年）、マウント・アリソン大学（1984年）、ノバスコシア芸術デザイン大学（1985年）で絵画を教え、1984年からはモントリオールのコンコルディア大学でも教鞭をとった。^[9]

1980年 - 2000年エミリー・カー美術大学 で教鞭をとっていたとき、スコットの港湾沿いの風景を描いた身振り手振りが、エドモントン美術館で1982年に彼女の個展「バンクーバー・シリーズ」を企画したクリストファー・ヴァーリーの目に留まった。 ^[10] 1983年、スコットのカフカに触発されたポラロイド形式の具象シリーズ「ある闘争の記述」がバーナード・ジェイコブソン・ギャラリー（ロサンゼルス、カリフォルニア州）で展示された。^[11]マティスやピカソに似た人物を描いたこのシリーズ^[12]は、サリー美術館、グレーター・ビクトリア美術館、サイディ・ブロンフマン・センター（モントリオール、ケベック州）、ジャスティン・M・バーニッケ・ギャラリー（トロント、オンタリオ州）、アグネス・エサリントン・アートセンター（キングストン、オンタリオ州）を巡回する展覧会「スーザン・G・スコット：1974年から1983年の作品」に含まれていた。 ^[13] 1988年、スコットは「ブラインドマンズ・ブラフ」（1988-91年）シリーズで、色調を帯びた下地に層状の釉薬をかけたインプリマトゥーラを試みた。ゴヤの同名の絵画に基づいたこの展覧会は、ギャラリー・ニッキ・ダイアナ・マルクアート（フランス、パリ）を巡回し、1989-91年にはサザン・アルバータ美術館（アルバータ州レスブリッジ）、マウント・セント・ビンセント大学美術館（ノバスコシア州ハリファックス）、ダニエル・サクソン・ギャラリー（カリフォルニア州ロサンゼルス）を巡回した。^{[14] [15]} 1993年、スコットはハロルド・ブルームとデイヴィッド・ローゼンバーグの「ブック・オブ・J 」に影響を受けた「ヨセフとその兄弟たち夢見る者シリーズ」のフェミニスト的解釈をギャラリー・ミシェル・テトロー（ケベック州モントリオール）で展示した。^[16]

2000年 - 2000年代初頭、スコットはコクトーの有名な小説『恐るべき子供たち』に触発され、「絵画から絵画へと登場するキャラクター」の連続シリーズを制作した。^[17] 2004年にビジュアルアートセンター（ケベック州モントリオール）で大きな壁画、手描きのテキスト、スケッチブックとともに展示され、^[18]このシリーズはメゾン・ド・ラ・カルチャー（ケベック州ポワント・オー・トランブル）、クラリントン・アートセンター（オンタリオ州ボーマンビル）、ダルハウジー大学美術館（ノバスコシア州ハリファックス）、ジャスティン・M・バーニッケ・ギャラリー（オンタリオ州トロント）でも巡回した。^{[15]このとき、スコットのモノクロの子供の肖像画は「子供の豊かな想像力の産物であるかのように、必死に動く人物が背景から浮かび上がってくる」もので、}グローブ・アンド・メール紙のゲイリー・マイケル・ドートから好意的なレビューを受けた。^[19] 2008年、スコットは自身の職業である芸術家と教師を、2つの二連画シリーズ「Young Artist」と「Student Days」（2007-08年）に取り入れた。これらの絵画は主題の探求であり、Galerie d'Art du Parc（ケベック州トロワリヴィエール）とコンコルディア大学のFOFAギャラリーで展示された。^{[20] [21]} 2011年、スコットの大規模な「Oasisシリーズ」（色彩豊かな風景の中にいる子供たち）がGalerie Eric Devlin（モントリオール）で展示された。^{[22]アジアへの旅行と中国哲学および風景画技法の研究の後、スコットは2014年に水のシリーズ「} Notations 」で白い石紙の地に「素早く軽い筆使い」に戻り、Beaux-arts des Amériques（ケベック州モントリオール）で展示された。^[6] 2021年、スコットはケベック州文化通信省から、建築と環境への芸術の統合プログラムを通じて、ケベック州サン・イアサントにある新しい小学校の中二階の大きな壁画の制作を依頼されました。新しい学校は、完成した壁画とともに、2023 年 5 月 19 日に落成しました。ピエ ド ラージール パー 12 ピエ ド オート レビュー プリュシュー ニヴォー ド レクチャー、ケレヴェス プールロント アプリヴォイザーとインタープリター オー コース ド ルール ケミネメント スコレール、セロン ルール ニヴォー et leur âge。

スコットはカナダとアメリカの二重国籍を持ち、モントリオールに住み、バーモント州に夏の別荘を持っている。彼女はバーモント州北東部の画家グループと定期的に会合を持ち、コンコルディア大学のスタジオアート学部で教えている。^{[23]彼女はプロダクションデザイナーの}フランソワ・セガンと結婚しており、2人の子供がいる。^[24]

1982年、エドモントン美術館のキュレーター、クリストファー・ヴァーリーは次のように書いている。「絵画的または表現的な統一性を得るために作品を単純化したり、そのために描画、空間的および構成的な複雑さ、明度、彩度、色相の強いコントラストを抑えたりするのではなく、彼女は複雑さの中に統一性を求め、絵画やデッサンにさまざまな絵画的出来事を詰め込んでいる。」^[10]具象作品で最もよく知られているスコットは、1984年にサリー美術館のキュレーター、ジェーン・ヤングが次のように述べている。「スコットは個人的な感情についての公的な声明を実験し、最も深く感じられる感情の表現を排除する社会的に規定された行動の不一致を露呈させ、それを利用して、個人的な感情を表現しようとしている。彼女は特定の色と構成のモチーフを使用して、絵画の感情的な内容を誇張することでこれを行っている。」^[25]ロサンゼルスでスコットのエイズシリーズ「忘れられた歴史」のレビューで、マーレナ・ドナヒューは「これらの絵画は官能の激しい熱と多くの苦悩で満ち溢れている」と書いている。^{[26]ジョアン・ラティマーは「冒涜を超えて？」というレビューで、スコットが聖書のヨセフを}「夢見る者シリーズ」のジョセフィンとして破壊的に再解釈したことを「無害な家庭内のシーンではなく、陰謀が実際に行われている場面である」と評した。^[16]美術評論家のローン・フォークは、ブラインドマンズ・ブラフ・シリーズにおける彼女のインプリマトゥーラとグレージングの技法は、彼女が言いたいことを（再）構築するプロセスを増幅させると書いている。^[27] 2011年、モントリオール・ガゼットの評論家ジョン・ポールは、自然を具象の中に取り入れた彼女の手法について、「スコットをカナダの風景画の伝統の中に位置づけている」と指摘した。^[22]ケベックの重要な芸術家とみなされているロバート・ベルニエは、1960年のアンソロジスト『ケベックの絵画』の中で、「スーザン・G・スコットは、行動の中で心理的なパターンを生み出す芸術を習得しており、緊張、感情、思考は、時間とともに鑑賞者の心の中で完全に発展する」と書いている。ベルニエは、年月を経て、「彼女の言語はより複雑で、絵画的で、美的になっている。スコットは、作品全体を特徴づける厳格な性質を保ちながら、自分自身を再発明する並外れた能力を示している」と結論付けている。^[28]

スコットは2013年にカナダ王立芸術アカデミー（RCA）に選出された。^[29]

スコットの作品は、カナダ芸術評議会アートバンク（オタワ、オンタリオ州）、ケベック美術館（ケベック州ケベックシティ）、ケベック国立図書館（モントリオール、ケベックシティ）、モントリオール現代美術館、モントリオール美術館、ノバスコシア美術館（ハリファックス、ノバスコシア州）、コンフェデレーションセンター美術館（シャーロットタウン）、ロバート・マクラフリンギャラリー（オシャワ、オンタリオ州）、アルバータ大学美術館、サザンアルバータ美術館（レスブリッジ、アルバータ州）、ニクル美術館（カルガリー、アルバータ州）、グレータービクトリア美術館、モントリオール都市共同体、ジョリエット美術館、ピエール・ブーシェ美術館（トロワリビエール、ケベック州）、ノースアトランティック大学（スティーブンヴィル、ニューファンドランド島）、ダルハウジー美術館（ハリファックス、ノバスコシア州）などの主要な公共コレクションに収蔵されています。彼女の作品は、カナダ国立美術館（ノバスコシア州）、アカディア大学（ノバスコシア州ウルフビル）、オーエンズ美術館（ニューブランズウィック州サックビル）、レナード＆ビナ・エレン美術館（ケベック州モントリオール）、アグネス・エサリントン・アートセンター（オンタリオ州キングストン）、ジャスティナ・M・バルニッケ・ギャラリー（オンタリオ州トロント）、レッド・リバー・コミュニティ・カレッジ（マニトバ州ウィニペグ）などの美術館に所蔵されている。彼女の作品は、イル・ド・フランス地域現代美術財団（フランス、パリ）、カナダ・イスラエル文化財団（イスラエル、エルサレム）、ヒューストン・バプテスト大学（テキサス州ヒューストン）などの国際コレクションにも収蔵されている。彼女の作品は、センベスト・コレクション・オブ・ニュー・カナディアン・アート、エクソン・コーポレーション（オンタリオ州トロント）、ガス・メトロポリタン（ケベック州モントリオール）、ロト・ケベック（ケベック州モントリオール）、テレグローブ・カナダ（ケベック州モントリオール）、テレサット・カナダ（オンタリオ州トロント）などの企業コレクションにも収蔵されている。^[30]

• 「芸術を形づくる：スーザン・G・スコット」フィリップ・ハービソンによるテレビインタビュー。2004 年 3 月 7 日。ビデオ
• 「スーザン・G・スコット」カナダ現代美術センター（CCCA）。Web。