スチュアート・サンダース・スミス

スチュアート・サンダース・スミス（1948年3月16日 - 2024年6月3日）は、アメリカの作曲家、打楽器奏者。3つの音楽学校で作曲と音楽理論を学んだ後、スミスは現在、妻のシルビアとともにアメリカ合衆国バーモント州を拠点に活動している。彼は約200曲の作品を制作しており、その半分はビブラフォンを中心とした打楽器のために書かれたものである。^[1]

スミスはメイン州ポートランド生まれ。6歳の時に、元ヴォードヴィルのパフォーマーで、ラテン音楽、ワルツ、ディキシーランドなど、多くの音楽スタイルに触れたチャールズ・ニューカムに師事し、作曲と打楽器の勉強を始めた。スミスは、ニューカムが「身体的な」作曲法を生み出したと考えている。13歳の時から、スミスはクラブやダンス会場で公演を始めた。18歳でバークリー音楽院に進学し、対位法、ハーモニー、編曲の勉強を続けた。 1967年から1972年まで、ハート音楽大学で打楽器と作曲を学んだ。 1977年にイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で作曲のDMAを取得し、ハーバート・ブルン、サルヴァトーレ・マルティラーノ、ベンジャミン・ジョンストンに師事した。^{[2] [3]}

ニューカムの他に、彼の打楽器の教師にはフレッド・ブダ、アル・ドーソン、アレクサンダー・レパック、トーマス・シウェなどがいた。^[1]

スミスは150以上の作品を作曲した。スミスの作品を分類すると、4つの主な焦点領域が特定される。極めて複雑なリズムと旋律を持つ音楽、自由に相互作用する楽器パートを備えたミュージカル・モビール、テキストベースの作曲、あらゆる種類の演奏家のためのトランスメディアシステムである。スミスは、これらの各スタイルの中核として言語（ボディランゲージ、メロディー、スピーチの形で）を使用している。 ^[4]

スミスの打楽器劇音楽は、その文学の中核を形成しており、Poems I II III、...And Points North、Tunnels、Clay Singing、およびそのジャンルの26の作品を含む著名な作品が含まれています。^[4]

スミスは、New World Records、Ravello Records、Centaur、Innova、11 West Records、OO Discs、Equilibrium、GAC、Soundset Recordings、Chen Li などのレーベルで作曲をレコーディングしてきました。

さらに、新しい音楽のアンソロジーには、彼の劇場音楽や複雑なリズムの音楽が含まれています。Here and There、MacMillan Publishing、ニューヨーク市; Return and Recall、Assembling Press、ニューヨーク市; Faces、ASUC、ニューヨーク市; Transitions and Leaps 、Mark Ba​​tty Publications、ニューヨーク市。彼の音楽に関する記事は、 Perspectives of New Music、Percussive Notes、Interface、ex temporeなどの雑誌に長年にわたって定期的に掲載されています。

スミスは自身の音楽と他人の音楽に関する記事を数多く執筆しています。スミスの音楽について書かれた記事も数多くあります。

新しい音楽の展望

スチュアート・スミス著「コミュニケーション」

• 第11巻第2号、269-277頁（1973年）

「ヘルベルト・ブルンの肖像」スチュアート・スミスとシルビア・スミス著

• 第17巻第2号、56-75頁（1979年）

シルビア・スミスとスチュアート・スミスによる「ビジュアル・ミュージック」

• 第20巻、第1-2号、75-93ページ（1981年）

スチュアート・スミス著「作曲家のモザイク」

• 第22巻、第1-2号、275-285ページ（1983年）

「UMBC での帰還と回想（即興 - 第一歩）」スチュアート・スミス著

• 第22巻、第1-2号、286-289ページ（1983年）

「スチュアート・スミスの復帰と召還に関するノート：内部からの視点」リンダ・フィオーレ著

• 第22巻、第1-2号、290-302ページ（1983年）

「オージーブルー（1985年の夏の日）ピアノ（ピアニストはトライアングルも演奏し、歌う）クリス・マンの委嘱による」スチュアート・サンダース・スミス作曲

• 第26巻第2号、300-305頁（1988年）

スチュアート・スミス著「定義に反して」

• 第32巻第1号、214-218頁（1994年）

スチュアート・スミスの「To Suffer Music」

• 第34巻第1号、106-112頁（1996年）

スチュアート・スミス著「見せることと話すこと」

• 第34巻第1号、116-121頁（1996年）

「インナービュー：スチュアート・サンダース・スミスとトム・ゴールドスタインの対話」スチュアート・サンダース・スミスとトム・ゴールドスタイン著

• 第36巻第2号、187-199頁（1998年）

「スチュアート・サンダース・スミスのリンク集 No. 6 (歌の内幕) : 自分が何を歌っているかがわかるまで、自分の考えをどうやって伝えることができるのか?」ロン・ヘス著

• 第47巻第1号、211-232頁（2009年）

「スチュアート・サンダース・スミスへのインタビュー」クリスティーナ・ダー著

• 第55巻第2号、219-233頁（2017年）

打楽器の音符

「視覚芸術としての楽譜」シルビア・スミスとスチュアート・スミス著

• 第20巻第1号、pp.49-54（1981年）

「パフォーマンスに焦点を当てる: ノーブル・スネア - スネアドラムソロのコンサート」ブライアン・ジョンソン

• 第28巻第1号、pp.52-54（1989年）

「ジョン・ケージと言葉を交わす」スチュアート・サンダース・スミス著

• 第30巻第3号、pp.48-52（1992年）

「パーカッションの議論（言語、パーカッション、そして私のスピーチソング）」スチュアート・サンダース・スミス著

• 第31巻第8号、71-73ページ（1993年）

「道具について考える - 私の仕事に触れる - あるいは - 時間に触れるのは私のもの」スチュアート・サンダース・スミス著

• 第31巻第8号、74-79頁（1993年）

「パーカッションエコロジー：少ないものでより多くのことを実現する - 小さな惑星のための音楽」スチュアート・サンダース・スミス著

• 第32巻第1号、62-63頁（1994年）

スチュアート・サンダース・スミス著「定義に反して」

• 第32巻第1号、63-64頁（1994年）

「見せることと言うこと（1994）」スチュアート・サンダース・スミス

• 第33巻第2号、68-70頁（1995年）

「ヴィブラフォンエッセイのリンクシリーズ：個人的な見解/コンサートレビュー」クリストファー・シュルティス著

• 第34巻第3号、70-74ページ（1996年）

「スミス出版とソニックアーツエディションの30周年を記念したシルビア・スミスへのインタビュー」キャリー・ローズ著

• 第42巻第4号、74-79頁（2004年）

「時間の地理学：ビブラフォンエッセイのリンクシリーズ（1974-1994）」スチュアート・サンダース・スミス著

• 第43巻第2号、pp.58-62（2005年）

「ノーブル・スネアの歴史と意義」ジェイソン・ベイカー著

• 第44巻第3号、72-77頁（2006年）

「スチュアート・サンダース・スミスのリンク集 No. 6 (歌の内幕)自分が何を歌っているか見なければ、自分が何を考えているかなんて分からない」ロン・ヘス

• 第48巻第3号、pp.42-50（2010年）

「スチュアート・サンダース・スミスのソロ・グロッケンシュピールのためのグラウンド：明確な複雑さ」ロブ・ファルボ著

• 第49巻第3号、42-49頁（2011年）

「スチュアート・スミス氏へのインタビュー：PAS新音楽/研究委員会の設立と初期について」ユージン・ノボトニー博士

• 第49巻第5号、32-33頁（2011年）

「沈黙…スチュアート・サンダース・スミスの内なる世界への入門」ホセ・「ゼカ」・ラセルダ著

• 第50巻第6号、40～47頁（2012年）

「雑音の中：スチュアート・サンダース・スミスのパーカッション音楽」ジェレミー・ミュラー著

• 第52巻第4号6～15頁（2014年）

「ナイト・スイート：スチュアート・サンダース・スミスとベルント・トゥルナーへのインタビュー」ローズ・マーティン著

• 第56巻第3号、20～25頁（2018年）

パーカッシブノート研究版

「視覚芸術としての楽譜」シルビア・スミスとスチュアート・スミス著

• 第18巻第2号、7-14頁（1981年）

「ジョン・ケージへのインタビュー」スチュアート・スミス博士著

• 第21巻第3号、3-7頁（1983年）

ジョン・P・ウェルシュ著「スチュアート・スミスのリンクスシリーズ」

• 第23巻第3号、75-89頁（1983年）

「トーマス・デリオ博士の講演」 トーマス・デリオ博士

• 第22巻第6号、76-81頁（1984年）

シルビア・スミス著「Scribing Sound」

• 第23巻第3号、34-51頁（1985年）

打楽器奏者

スチュアート・スミスの「アヴァンギャルド・パーカッション」

• 第10巻第1号、3-4頁（1972年）

「ジョン・ケージの初期の打楽器音楽」スチュアート・スミス著

• 第16巻第1号、16-27頁（1978年）

スチュアート・スミス作曲「ルー・ハリソンの『フーガ』パーカッション用」

• 第16巻第2号、47-56頁（1979年）

インタフェース

「あちこちで流れる音楽 - ラジオの風景」ジョン・P・ウェルシュ著

• 第13巻第4号、199-223頁（1984年）

「モバイルマインドを見る：スチュアート・スミスの才能」ジョン・P・ウェルシュ著

• 第16巻第4号、219-245頁（1987年）

即席

「クエーカー教、トランスメディア、民主主義に関するスチュアート・サンダース・スミスの考え」スチュアート・スミスとクリスティン・ハンフリーズ著

• 第7巻第2号（1995年）

「家族の肖像画: デルバート (曽祖父)」とスミス出版とソニック アート エディションの 30 周年に関する自己インタビュー」シルビア スミス著

• 第13巻第2号（2007年）

「作曲家のモザイク: スチュアート・サンダース・スミスの作曲日誌からの抜粋 (1985-1986)」スチュアート・サンダース・スミス著

• 第14巻第1号（2008年）

「スチュアート・サンダース・スミスへのインタビュー」ジュード・トラクスラー著

• 第14巻第1号（2008年）

スミスは2冊の本の著者です。トーマス・デリオと共編著のアンソロジー『Twentieth Century Music Sc​​ores』（Prentice-Hall、1989年）とトーマス・デリオと共著のアンソロジー『Words and Spaces』（University Press、1989年）です。さらに、現在は美学、言語、作曲、聴取、宗教に関する実験的な著作集『Composing, Thoughts 』を執筆中です。この本の第1部は、ケビン・ルイスとグスタボ・アギラール編集の『The Modern Percussion Revolution: Journeys of the Progressive Artist』（Routledge、2014年）に掲載されています。ジョン・P・ウェルシュの『The Music of Stuart Saunders Smith』は、グリーンウッド・プレス（1995年）から出版されています。

スミスは音楽のために何百もの新しい音楽のコンサートを企画し、レーガン大統領時代にはアメリカ大学作曲家協会の芸術ロビイストとして活動し、 1982年から1984年にかけては『Percussive Notes』研究版の編集長を務めました。

受賞および栄誉には、UMBC研究助成金 3 回、ハート カレッジ優秀卒業生賞、イースト/ウェスト アーティスト賞、メリーランド州アーティスト フェローシップ 3 回、全米芸術基金作曲家フェローシップ、打楽器芸術協会サービス賞、アトランティック センターのマスター アーティスト賞などがあります。

スミスが、現在進行中のビブラフォン作曲シリーズに「Links」というタイトルを選んだとき、彼は私たちに、伝記の入り口とその後の調査の最も示唆に富んだ方法を提供しました。なぜなら、彼のつながりは、作曲内および作曲間のつながりだけではなく、作曲家、演奏家、教師、作家、アンソロジスト、編集者、起業家、博学者、音楽活動家としての彼の職業間のつながりでもあるからです。

メイン州出身の若者として、彼が極度に区分化され、極度に多様性に富んだ作曲社会に足を踏み入れたとき、彼は誰の追随者にもなろうとはしなかった。そのため、彼の音楽には、彼が学び、確実に学んだ一連の意志の強い作曲教師たちの影響は、彼が（少なくとも、かつては）音楽面での主な影響であると公言しているジャズの影響と同じくらい、はっきりと現れていない。なぜなら、彼は、個人的で継ぎ目のない音楽的複合体、つまり、個々の情報源が文字どおりの特徴をほとんど残さない、統一された単一の特異なビジョンに融合された膨大な数の意識の集合体を作り出したからである。（ミルトン・バビット、ウェルシュ 1995、p.  ^{[ページ必要]}より引用）

スミスは、オープンフォーム作曲とジャズの分野で非常に重要かつユニークな仕事をしてきました。彼がこのアプローチに至ったのは、2 つの理由から自然なことでした。第 1 に、打楽器奏者として、伝統的な主流からさまざまな点で逸脱した記譜法に慣れていること、第 2 に、ジャズ演奏者として、即興演奏に慣れていることです。さらに、これらよりもややわかりにくい 3 つ目の理由もあります。詩的意識がスミスにとって非常に根底にあるため、彼の音楽的思考は、音楽自体を超越しているかのような作曲につながることがよくあります。このため、スミスは、推論にも表現にも縛られない芸術的作曲の見方に至っています。彼の芸術に論理や表現効果が欠けているのではなく、むしろその重心が別のところにあるのです。(ベン・ジョンストン、ウェルシュ 1995、p.  ^{[ページ必要]}より引用)

1970

• 5つのブレーキドラムとナレーターのための詩I、II、III
• ソロビブラフォンのSylのための1つ

1971

• アルトサックスとオルガンのための「One for Two」
• バイオリン、ピアノ、ファゴット、パーカッションのための「ベッシーへの贈り物」

1972

• 短波ラジオ、ピアノ室内（パーカッション）、あらゆるメロディー楽器や声のためのHere and There
• 3つの持続メロディ楽器のためのレガシー変奏曲第1番
• 3つの持続旋律楽器のためのレガシー変奏曲第99番
• ヴァイオリンとヴィオラのための「Three for Two」
• 打楽器四重奏のためのTwo for Four (オーケストラベル、ビブラフォン、シンバル、大中型ゴング、木琴、マリンバ、ティンパニ、テンプルブロック、およびさまざまな小型打楽器)。

1973

• オルガンと2つの打楽器のためのロックガーデン

1974

• オーボエとクラリネットの音色
• キーボードと任意の2つのメロディー楽器のギフト
• ソロビブラフォンのリンク

1975

• ソロビブラフォン用リンクNo.2
• ソロビブラフォン用リンクNo.3

1976

• リターンとリコール / イニシアチブと反応：俳優、ダンサー、ミュージシャン、マイムなどのグループ構成パフォーマンス システムの概念に関する研究。

1977

• ソロピアノのための「Pinetop」

1978

• フルートとピアノのためのフライト

1979

• トランペット、ドラムセット、コントラバス用の青

1980

• あらゆる楽器をあらゆる組み合わせで使用できるノートブック
• ノートブック、パート II 1台または2台のピアノ用 (ノートブックと一緒に演奏可能)

1981

• 打楽器奏者のための歌 I～IX（小さな打楽器とキッチンのさまざまな家庭用品）

1982

• キーボード、弦楽器、または複数の打楽器によるソロ音楽テキストシアター作品をトンネルします
• リンクス No. 4 (モンク)ソロ ヴィブラフォン用

1983

• ソロドラムセット用のBlue Too
• 言語装飾：私は打楽器/劇場オペラを話す声のために

1984

• 独唱音声による家庭内の言葉 I～XVI

1985

• オージーブルーソロピアノ
• ビンガムでのソロスピーカー/ナレーター

1987

• リンクス第5番（Sitting on the Edge of Nothing）は、舞台裏のオーケストラのベルとチャイムを備えたソロ・ビブラフォンのための作品です。

1988

• ソロスネアドラム用ノーブルスネア

1989

• ヴィブラフォンとピアノのための「リンクス No. 6 (ソング・インテリア)」
• リンクス No. 7 (ニューイングランド ナイト ウィーブ)ソロ ヴィブラフォン用

1990

• ...そしてポイント・ノースは、ソロ打楽器奏者/ナレーターのための音楽劇作品です（木のブロック、小さな京劇の銅鑼、チベットのシンバル、ガラスの風鈴、フクロウの鳴き声、タカの鳴き声、ポッドラトル、オーデュボンの鳥の鳴き声、街や森で「見つけた」楽器）
• 2人以上のパフォーマーが音やアクションを演じる際のトランジションとリープ

1991

• 「まるで時間が経つにつれて癒されるかのように、ソロマリンバ
• 家族の肖像：シルヴィア（妻）のピアノ独奏曲
• 家族の肖像：アイビー（祖母）のソロピアノ
• 家族の肖像：アール（父）のピアノ独奏曲
• オーボエ独奏のための「ホーク」
• フルートとビブラフォンの共通点
• リンクス第8番（告白-48の証人）ビブラフォンとフルートのための
• ナイトシェードは、ヴァイオリンまたは中声部と2人の打楽器奏者によるもので、それぞれがオーケストラベル（グロッケンシュピール）、タムタムまたはゴング、2つのシンバル、2つのトライアングルを演奏します。

1992

• ソロマリンバのおやすみなさい
• ソロ・ヴィブラフォンのためのリンクス第9番（モスク）
• フルート、ビブラフォン、ピアノの会

1993

• キーボードパーカッション五重奏のための「Each Moment and Ending」
• フルート、ピアノ、チェロのパート
• ソロ・オーケストラ・ベルのための雪解け（グロッケンシュピール）
• リンクス No. 10 (私たちは誰? 私たちはどこにいる?)ソロ ヴィブラフォン

1994

• 家族のポートレート：ブレンダ（従妹）のピアノソロ
• リンクス No. 11 (リージョン I–XXI) 3 つのヴィブラフォン用
• テナーリコーダー独奏のための「Wind in the Channel」

1995

• 家族のポートレート：デルバート（曽祖父）がパーカッショニスト/ナレーターとして（木版、丸太、新聞紙を演奏）
• 木琴とテナーリコーダーまたはフルート用のストレイ

1996

• 家族のポートレート：トランペット、フルート、5 つのパーカッション（トムトムとトライアングル）のためのクバ（祖父）
• 家族のポートレート：ママとパパが一緒にコントラバスソロで演奏
• パーカッショントリオ（バスドラム、シロフォン、スネアドラム、ハイハット）のための「トレブリンカのポルカ」

1997

• 家族の肖像：自分（14 ステーション）ソロピアノ
• ピッコロと木琴のための「夜は決して長くない」

1998

• ソロギターの締めくくり
• ピアノ独奏のための「三つの悲劇の柵」
• 音楽が失われたとき、音楽が歌う2 人の打楽器奏者がそれぞれ 5 つの「見つかった」楽器を演奏する

1999

• オール・ザット・イズ・レフトのオーケストラベル（グロッケンシュピール）二重奏
• ソロテナースチールドラムの耳
• 偶数 ソロ・オーケストラ・ベルのための歌（グロッケンシュピール）
• ソロマリンバへ出発

2000

• ソロフルートのためのフルートの本
• パーカッション、ピアノ、3つまたは4つのメロディー楽器用のボーン
• 2本のフルートと2本のビブラフォンによるエンドレス
• パーカッション トリオのための「川の地理」 (木琴ソロ、オーケストラ ベル 2 セット、バスドラム 2 個、クラベス、ウッドブロック)
• ヴィブラフォンとスピーキング・ヴォイスのデュオ、アン・セクストンについて考える

2001

• メゾソプラノとオーケストラベルのためのブレス（グロッケンシュピール）
• 家族の肖像：リジーア（娘）ソプラノとピアノのための
• ソロコントラバスのための「Light A Dew」
• ソロヴァイオリンのためのマイナー

2002

• ギターとフルートのための「Asleep in Thorns」
• ソロドラムセット用ブラシ
• ソロ木琴のための「お父さんの時間が来た」
• テナーリコーダー三重奏のための「デッド・レコニング」
• フルート、クラリネット、ファゴット、ピアノ、パーカッションのための「小さくなるもの」
• ソロドラムセット用ライト2個

2003

• 家族の肖像:アルトフルート独奏とビブラフォン2台による「エンブデン・ポンド」
• 独奏チェロのための「柳」
• 3つまたは4つの木琴のための交響曲を作曲した

2004

• ソロヴァイオリンのためのハーツ
• ソロ オーケストラ ベル (グロッケンシュピール) のためのグラウンド
• ソロビブラフォンのための34の楽章

2005

• ソロパーカッションと朗読テキストによるクレイ・シンギング
• 家族のポートレート：エリカ（娘）のビブラフォンとヴァイオリン
• ソプラノの声とオーケストラベル（グロッケンシュピール）のための「In Hours Like These」
• ヴァイオリンとヴィブラフォンのための「A River, Rose」
• テナーヴォイスとダブルセカンドスチールドラムによる「When The Body Betrays」
• ミーティング中の女性たちフルートデュエット

2006

• ソロマリンバと朗読テキストの作者
• 打楽器四重奏と舞台外打楽器アンサンブルのための「ビッグフォールズ、リトルフォールズ」（4）
• 舞台裏の声付きマリンバのCastine
• ソプラノサックスと2つの打楽器のための「マグダレン」
• ソロ・オーケストラ・ベル（グロッケンシュピール）のためのオーバー
• フルートのための「ローズ」、台詞と動き付き
• 朗読とビブラフォンによるベトナム戦争追悼オペラ

2007

• ソロピアノのための「Among Us」
• 二つの声のための光
• ソロアルトフルートのための「それぞれの光」
• ソロ・ヴィブラフォンのための「The Lines of Ageing」
• 2 つのビブラフォンとオーケストラベル (グロッケンシュピール) のための「狭い道」トリオ
• ビブラフォンとオーケストラベル用キルト
• コントラルトとヴィブラフォンのための「七つの季節」
• パーカッショントリオのための「天使たち」、それぞれ3つの三角形
• ソロバスクラリネットの日が短くなるにつれて（2018年改訂）

2008

• ソロビブラフォンの朝
• オーケストラベル2個とビブラフォン用
• 2 つのビブラフォンとオーケストラベルのための「The Narrow Path」
• 家族のポートレート：ジャスティン（ビブラフォン/ボーカル）
• ピッコロとオーケストラベルの輝き

2009

• 2X4、3本のボトル、5つの金属物で演奏する打楽器奏者/俳優のための「勇者の家」
• チェロとヴィブラフォンのための「To Freshen the Moment」
• ソロチャイムのFar Away
• ソロマリンバを待つ
• 俳優歌手とオーケストラベルのためのGodSongs (1 人の演奏者) (2018 年改訂)

2010

• チェロとヴァイオリンのための「Time Comes Full Circle」
• オーケストラベルやピアノのための茂み
• ソプラノとクラリネットのための「All Too Human」
• フルート/演劇のための「Winter, Knee Deep」
• ソロ・ヴィブラフォンのための「They Looked Like Strangers」
• ヴァイオリン/演劇のための冬の歌

2011

• オーケストラベル/ボーカルのための3つの冬のキャロル
• 冬は管楽器、弦楽器、キーボード、マレットパーカッションなどあらゆる楽器に
• ビブラフォンのニューイングランド

2012

• ピアノのための聖枝祭
• フルートのための時課の典礼
• ソプラノのための主の歌
• オルガンのための「天と地」
• オーケストラベルのための5冊の本

2013

• ソプラノとクラリネットの祝福
• クラリネットにとっての聖金曜日
• ボンゴを手で演奏する
• ヴィブラフォンと女声のための「野の百合」
• 横:オーケストラベル/木琴/ビブラフォン/マリンバ/チャイム/ボーカルのライン、1人の演奏者
• 私の友人ギタ・セッド：マリンバ/ボーカル用
• 打楽器劇の歌詞
• マリンバのための「地面の下の形」

2014

• ヴァイオリンとパーカッション四重奏のための「クリスタル・ナイト」
• あらゆるソリストのための記憶
• ピアノまたはビブラフォン/俳優/歌手のためのラザロ
• コントラバス/歌手/俳優またはチェロの過去の後悔
• ハープ、ビオラ、アルトフルートのための「レディ・スリッパ」
• ヴィブラフォンのための「クイーン・アンズ・レース」
• ビブラフォン用「The Deep」

2015

• パフォーマンスアーティスト2名によるRe:Verseトランスメディア作品
• オーケストラベルの源泉
• 1～8人の歌手のためのエコー
• ヴィブラフォン独奏と2つのドラムセットによる「イブニング・プリムローズ」
• コミューン、小室内アンサンブルによるヴィブラフォン協奏曲
• マリンバとクラリネットのための「Meadow Sweet」
• チェロソロのための「Here's the Sun」

2016

• ソロヴァイオリンのための「内なる光」
• ソロビブラフォン用Halo
• フルート独奏と8人のルミニスト/俳優のための光の輪
• 家族のポートレート：ソプラノの声とビブラフォンのための私たちの家
• アルトサックスと俳優/ビブラフォンのための「イースター・イン・ビンガム」
• ヴィブラフォンとハープのための「ミルクとハニー」
• ソロビブラフォンのためのAlone
• ソプラノサックスと木琴、2人の俳優によるメンズカルチャー
• ソロオーケストラベル、ビブラフォン、ピアノのための「My Romance」
• ソロオーケストラベルとパーカッションカルテット（トライアングル）のための「Alone in a Room」

2017

• ジャズ/エレキギターとピアノのエミリー
• 大規模な打楽器オーケストラのための慈悲
• ソプラノの声、ビブラフォン、俳優の尊厳
• マリンバ、ビブラフォン、ピアノの歴史
• ギター版『When We Were Giants 』（2014–2017）
• 3～5人の打楽器奏者、チャイム、録音済みの環境音のためのThe Untold Range
• オーケストラベルデュエットとソプラノのためのレース

2018

• ソロバスクラリネットの日が短くなるにつれて
• ヴィブラフォン奏者/ボーカリストと舞台裏のメロディー楽器のための封筒詩
• 2人の俳優とビブラフォンデュエットによるウィンタータップス
• オーケストラベルデュエットとソプラノのためのレース
• フルートとビブラフォンのための「誠実さ」
• 家族の肖像:ビブラフォンのためのハリエット
• 家族の肖像:ヴァイオリンとヴィブラフォンのためのハルプリート
• ビブラフォンのための聖週間
• ビブラフォンへの思いやり
• ビブラフォンのための「My Better Angel」
• 家族の肖像:フルート、コントラバス、ドラムセットによる70 歳の自分
• 家族のポートレート：シルビア70歳、ピアノのために

2019

• マリンバと大打楽器オーケストラのためのアフターライフ協奏曲
• マリンバと俳優/女優のための詩
• 俳優/女優と舞台裏のフルートとチャイムのための「A Friend's End」
• コントラバスとソプラノの後悔
• アルトフルートと俳優のための「Older Years」
• ビブラフォンと声のための「ビブラフォン詩集」（演奏者 1 人）
• バスフルート、フルート、ピッコロ（1人奏者）のためのピース
• ソロ・ヴィブラフォンのための永遠
• バイオリンとピアノへの愛

2020

• ソロドラムセットのシャッタード
• ルノワールのピアノ、ヴィブラフォン、フルートのための
• マリンバソロの過去
• ソプラノサックスとドラムセットのための「エデンの東」
• ヴァイオリン、ピアノ、ビブラフォンのための「インナーライト」
• スティールバンドの夕暮れ
• ビブラフォンと話し声/歌声のための「Cries and Whispers」 （演奏者 1 人）
• ヴィオラとヴィブラフォンのための「Shoreline」
• 大規模打楽器アンサンブルのためのエモーション
• ソロビブラフォンのハッピーアワー

2021

• コントラバスとソプラノの声の悲しみ
• ピアノと声楽のための「ライフ」 （一人演奏）
• コントラバスとソプラノのための悲しみ
• サウンドテキストパーカッションデュオのためのいくつかの家庭語
• ヴィブラフォンと弦楽四重奏のための「涙」
• ギターとボーカルのためのレターズ（1人演奏）
• ソロマリンバの過去
• 管楽器や弦楽器、ピアノやビブラフォン用の別のエコー
• 弦楽器や木管楽器を愛するすべての方へ
• ヴァーモント・チャイムズ（チャイム、グロッケンシュピール2個、バスドラム2個、トライアングル2個）
• ソロドラムセット用バイオレット

• スミス、スチュアート・サンダース。20世紀のスコア。プレンティス・ホール。
• スミス、スチュアート・サンダース、トーマス・デリオ(1989)。『言葉と空間：言語と音響環境における20世紀の音楽実験のアンソロジー』。アメリカ大学出版局。ISBN 0-8191-7425-4。ISBN  978-0-8191-7425-3。 

• Wind in the Channel、OO ディスク (絶版)
  • 1. ホーク（1991）、オーボエ独奏
  • 2. 家族の肖像：ブレンダ（1994）、ピアノ独奏
  • 3. カリフォルニア・ドライビング（1995）、ソロボーカル
  • 4. リターン・アンド・リコール（1976）
  • 5. ノートブック（1980）、2台ピアノ版
  • 6. Wind in the Channel (1994)、テナーリコーダー/ボーカル/パーカッション
  • 7. ギフト（1974）、フルート、ビブラフォン、ピアノ
  • 8. パイントップ (1976–1977)、ソロ・ピアノ
  • 9. ビンガム（1985年）ソロボーカル
  • 10. オージー・ブルー (1985)、ソロ・ピアノ
• 音楽/演劇、ケンタウロス（CRC 2633）
  • 1. Language Embellished: I (1983–1984)、ソロボーカル/パーカッション
• 一年が実り始める、11 West Records/Smith Publications
  • 1. 詩集 I、II、III（1970）、ブレーキドラム5個、ナレーター
  • 2. In Hours Like These (2005)、ソプラノ、オーケストラベル
  • 3. 家族の肖像: デルバート (1994)、パーカッション/ボーカル
  • 4. 木琴詩集第1号：ウェント・フォース（1999年）、木琴／声楽
  • 5. Thinking About Anne Sexton、ビブラフォン（2000）、ナレーター
• ザ・ノーブル・スネア、11 ウェスト・レコード/スミス・パブリケーションズ
  • 1. ザ・ノーブル・スネア（1988年）、ソロ・スネアドラム
• ブレス、11 ウェストレコード/スミスパブリケーションズ
  • 1. Each Moment An Ending（1993）、マリンバ、シロフォン、ビブラフォン、オーケストラベル、チャイム
  • 2. ブルー・トゥー（1981-1983）、ソロ・ドラムセット
  • 3. ...And Points North (1990)、パーカッション/ボーカル
  • 4. リンクス No. 11 (1994)、ヴィブラフォン 3 台
  • 5. ブレス（2001）、メゾソプラノ、オーケストラベル
  • 6. トレブリンカのポルカ（1996）、木琴、スネアドラム、ハイハット、バスドラム
  • 7. 雪解け（1993）、オーケストラベル
  • 8. 家族の肖像: クバ (1996)、トランペット、パーカッション、フルート
• 枯葉 - 新しい誕生、ディスク・クリスタル（フランス）
  • 1. リンクス（1974）、ヴィブラフォン
  • 2. リンクス第2号（1975年）、ヴィブラフォン
  • 3. リンクス第3号（1975年）、ヴィブラフォン
• 共通点、均衡
  • 1. イン・コモン（1991）、フルート、ヴィブラフォン
• ブック・オブ・ホライゾンズ、新たな世界記録
  • 1. フェンス、三つの悲劇（1998）、ピアノ独奏
• 静止しているとき、サウンドセットレコーディング
  • 1. リンクス第2番（1975）、ヴィブラフォン
  • 2. 飢餓の月（2012）、ヴィブラフォン
• マコーミック・パーカッション・グループ、ラヴェッロ・レコード
  • 1. ナイトシェード（1991）、ヴァイオリン、パーカッション2
• Trio Spectra、GAC（スウェーデン）
  • 1. トレブリンカのポルカ（1996）、木琴、スネアドラム、ハイハット、バスドラム
• アット シックスティ（セレクション）、11 ウェスト レコード/スミス パブリケーションズ
  • CD#1
    • 1. ウィメン・イン・ミーティング（2005）、フルートデュオ
    • 2. トレブリンカのポルカ（1996）、木琴、スネアドラム、ハイハット、バスドラム
    • 3. オーバー（2006年）、オーケストラベル
    • 4. 傷ついた心（2003）、木琴
    • 5. マグダレン（2006）、ソプラノサックス、パーカッション2
    • 6. ノートブック（1980年）、あらゆる楽器
  • CD#2
    • 1. ビンガム（1985年）のソロボーカル
    • 2. ローズ（2006）、フルート／ダンサー／俳優
    • 3. 家族の肖像: エンブデン池 (2003)、アルトフルート、ビブラフォン 2 台
    • 4. ア・リバー、ローズ (2005)、ヴァイオリン、ヴィブラフォン
    • 5. ハーツ（2004）、ヴァイオリン
    • 6. グッドナイト（1992）、マリンバ/ボーカル
• フルートの本、11 West Records/Smith Publications
  • 1. フルートの本（2000年）、フルート独奏
  • 2. レガシー・ヴァリエーションズ第1番（1972年）、任意の3つのメロディ楽器
  • 3. レガシー変奏曲第99番（1972年）、任意の3つのメロディ楽器
  • 4. 家族の肖像: エンブデン池 (2003)、アルトフルート、ビブラフォン 2 台
• Crux、チェン・リー・ミュージック
  • 1. ノートブック（1980年）、あらゆる楽器
  • 2. 家族の肖像：アイヴィー、アール、シルヴィア（1991）、ピアノ独奏
  • 3. Here and There (1972)、短波ラジオ、ピアノ室内、任意のメロディ楽器
  • 4. Strays (1995)、テナーリコーダーと木琴
• 奇妙な道、イノーバ
  • 1. ゼイ・ルックド・ライク・ストレンジャーズ（2010）、ヴィブラフォン
• キーボード打楽器のための音楽、ラヴェッロ
  • 1. Apart (2008)、オーケストラベル2個、ビブラフォン
• 島は騒音でいっぱい、ケンタウロス（CRC 3091）
  • 1. 家族の肖像: エンブデン池 (2003)、アルトフルート、ビブラフォン 2 台
• ビブラフォンエッセイのリンクシリーズ、新世界記録
  • リンクシリーズ
    • リンクス-リンクス 11、ビブラフォン
• 川がバラになる、世界新記録
  • 1. ハーツ（2004）、ヴァイオリン
  • 2. スリー・フォー・ツー（1972年）、ヴァイオリンとヴィオラ
  • 3. ベッシーへの贈り物（1971）、ヴァイオリン、ピアノ、ファゴット、パーカッション
  • 4. マイナー（2001）、ヴァイオリン
  • 5. ア・リバー・ローズ (2005)、ヴァイオリン、ヴィブラフォン
  • 6. I've Been Here Before (2009)、ヴァイオリンとピアノ
• ホーク - スチュアート・サンダース・スミスのサクソフォン音楽、チェン・リー・ミュージック
  • 1. ノートブック（1980年）、あらゆる楽器
  • 2. マグダレン（2006）、ソプラノサックスとパーカッション2つ
  • 3. ハズバンド・アンド・ワイブス（2008年）、アルトサックスデュエット
  • 4. ホーク (2007)、ソプラノ・サックス・ソロ
  • 5. ワン・フォー・ツー（1971）、アルトサックスとオルガン
• プロット: 不特定の楽器による音楽、ラヴェッロ・レコード
  • 1. Bones (2000)、あらゆるミュージシャンとピアノのための
  • 2. 冬（2010～2011年）、あらゆる楽器と声
• フルサークル – NOISE がスチュアート・サンダース・スミスの音楽を演奏、Centaur Records
  • 1. フライト（1978）、フルートとピアノのための
  • 2. ノートブック（1980年）、あらゆる楽器
  • 3. タイム・カムズ・フル・サークル（2010年）、ヴァイオリンとチェロのための
  • 4. いばらの眠り（2002）、フルートとギターのための
  • 5. 会合する女性たち（2005）、2本のフルートのための
• 多様性、陳麗音楽
  • 1. ラザロ（ピアノと声楽のための）
• リサ・セラ – シャイン、チェン・リー・ミュージック
  • 4. それぞれの光、フルート独奏用
  • 5. フルートとオーケストラベルのための「シャイン」
• ニューイングランド、カイロス
  • 1–11. ニューイングランド（ソロ・ヴィブラフォン用）
• 聖枝祭、世界新記録
  • 1. Thicket (2010)、ソロピアノまたはオーケストラベル用
  • 2. パイントップ（1977）、ピアノ独奏用
  • 3. 家族の肖像：自分（14のステーション）（1997）、ピアノ独奏用
  • 4. パームサンデー（2012）、ピアノ独奏用
  • 5. Among Us（2007）、ピアノ独奏用
• 70歳で: スチュアート・サンダース・スミスのパーカッション音楽、チェン・リー・ミュージック
  • CD#1
    • 1. ブルー・トゥー（1983）、ソロドラムセット
    • 2. Brush（2002）、ソロドラムセット用
    • 3. Two Lights（2002）、ソロドラムセット
    • 4. 家族の肖像：エリカ（娘）（2005）、ヴィブラフォンとヴァイオリンのための
    • 5. お父さんの時間が来た (2002)、ソロ木琴用
    • 6. Far Away（2009）、ソロチャイム用
    • 7. グッドナイト（1992）、マリンバ独奏用
  • CD#2
    • 1. クイーン・アン・レース (2014)、ソロ・ヴィブラフォンのための
    • 2. 狭い道（2008年）、オーケストラベルと2つのビブラフォンのための
    • 3. マーシー（2017）、大編成打楽器オーケストラのための
  • CD#3
    • 1. Home of the Brave（2009年）、話し声とジャンク
    • 2. リンクス第4番（モンク）（1982）、ソロ・ヴィブラフォン
    • 3. ウェイト（2009）、マリンバソロ
    • 4. 歌曲集 I–IX（1981年）、話し声とジャンクのための
    • 5. 詩集 I、II、III（1970年）、ブレーキドラムと朗読のための
    • 6. キルト（2007）、ヴィブラフォンとオーケストラベルのための
    • 7. ワン・フォー・シル（1970年）、ソロ・ヴィブラフォン
    • 7. ウェルスプリング（2015）、オーケストラベル独奏用
  • CD#4
    • 1. ランゲージ・エンベリッシュド：I（1983）、ソロ・パーカッション・シアター
    • 2. 野の百合（2013年）、ソプラノとヴィブラフォン
    • 3. ベトナム記念碑（2006年）、朗読とビブラフォンのための
  • CD#5
    • 1. The Authors (2006)、ソロマリンバと朗読テキスト
    • 2. エンジェルズ（2007）、パーカッション三重奏のための
    • 3. Geography of Streams（2000）、打楽器三重奏のための
    • 4. Two for Four（1972）、打楽器四重奏のための
    • 5. ロックガーデン（1973年）、オルガンと2つの打楽器のための
  • CD#6 (ボーナスディスク)風の海峡
    • 1. ホーク（1991）、オーボエ独奏
    • 2. 家族の肖像：ブレンダ（1994）、ピアノ独奏
    • 3. カリフォルニア・ドライビング（1995）、ソロボーカル
    • 4. リターン・アンド・リコール（1976）
    • 5. ノートブック（1980）、2台ピアノ版
    • 6. Wind in the Channel (1994)、テナーリコーダー/ボーカル/パーカッション
    • 7. ギフト（1974）、フルート、ビブラフォン、ピアノ
    • 8. パイントップ (1976–1977)、ソロ・ピアノ
    • 9. ビンガム（1985年）ソロボーカル
    • 10. オージー・ブルー (1985)、ソロ・ピアノ

出典

• ウェルシュ、ジョン P. (1995)。スチュアート・サンダース・スミスの音楽。音楽と舞踏の研究への貢献、ISSN 0193-9041; 第 38 号。ウェストポート、コネチカット: グリーンウッド プレス。ISBN 0-313-29805-X。

• 「スチュアート・サンダース・スミスについて」、newmusiccoop.org
• ブレス（2001）