マッドC

マッドC
生まれる	クラウディア・ワルデ 1980年（43～44歳） バウツェン、ラウジッツ
母校	ブルクギービヒェンシュタイン芸術デザイン大学 セントラル・セント・マーチンズ
注目すべき作品	700の壁
動き	ストリートアート
ウェブサイト	動画

MadC (本名: Claudia Walde、1980年生まれ) は、グラフィティライター兼壁画家です。ドイツのバウツェン生まれで、大規模な屋外芸術絵画で最もよく知られています。

MadCは10代の頃にグラフィティライターとしてスタートし、それ以来、グラフィックデザイン、執筆、美術など、様々な関連分野で創作活動を展開してきました。MadCが最初のグラフィティ作品を描いたのは、1996年、16歳の時でした。^{[1] [2]彼女は}ハレのブルクギービヒェンシュタイン芸術デザイン大学とロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジで学びました。MadCはグラフィックデザインの修士号を取得しています。

MadCの哲学は、最終的な成果物こそが全てであり、誰もあなたの本当のアイデンティティを知る必要がないという事実から、グラフィティは自己を表現する最高の方法であるということです。^[3]

• ステッカーシティ – 紙のグラフィティアート(2007)
• ストリートフォント - 世界中のグラフィティアルファベット（2011年）。30か国154人のアーティストの作品。この本の制作にあたり、MadCは2年間かけて世界中を旅して集めた国際的なアルファベットを使用するようアーティストに指示した。^[4]
• ミューラルXXL（2015）

しかし、彼女の国際的な大躍進は、2010年にベルリンとハレを結ぶ鉄道沿いに700平方メートルの「700-Wall」として知られる作品を制作したことで起こりました。この絵は、完成までに4ヶ月を要し、おそらく一人の人間が描いた最大のグラフィティ壁画です。^[5]

MadCのストリートアートからギャラリー作品への移行は、彼女が「ストリートのエネルギーをキャンバスに取り入れ、スプレーペイントがキャンバス上でどのように異なる表現をするか」を説明するように、変化を経た。^[3]その後、彼女はスプレーペイントの作品に透明効果をもたらす「スペクトラ」ペイントに移行した。彼女はまた、インク、水彩、アクリル絵の具、アクリルマーカーを作品に使用することで知られている。^[6]

彼女のタギングスタイルにはSFやファンタジーの要素が取り入れられており、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホや故グラフィティアーティストのデア（本名ジークフリート・フォン・ケーディング、彼女は彼の作品「バーゼル」でコラボレーションした）などのアーティストの影響を受けています。^[7]ワルドは彼女の作品「6313 – Here to Stay」をデアに捧げました。^[8]

マッドCはキャンバスにスプレーペイントも使用しています。2015年に開催された初の個展「Night and Day」では、「Nineteen Nineteen」や「Twenty One Zero Six」などの作品を展示しました。これらの作品は黒または白のベース（タグ付けに求められる昼と夜の作業を象徴）で、「重なり合う色、光、ガラス、カリグラフィーの動きの関係」を探求しました。^[1]彼女はキャンバスに、背景、前景、線、形など、個々のパーツを1つの作品につなげるという哲学を移しています。これらの作品を制作するために、マッドCはスプレーペイント、透明スプレーペイント、インク、水彩、アクリルペイント、アクリルマーカーを使用します。キャンバスだけでなく、スプレーペイントの箱から出した段ボールにも描いています。

「700 Wall」の後、MadCは新たな美的世界を構築する準備が整いました。これはまさに彼女が2014年にKolly Galleryで開催されたReflections展と、同年にタヒチで開催されたThe Tahiti Muralに出品した一連の新作で行ったことです。MadCのキャンバスとストリートアートの美学は、一見すると簡略化されていますが、サブカルチャー全体のルーツの探求への熱意を示しています。MadCは、グラフィティとストリートアート文化の本質に取り組むという概念を私たちに突きつけ、2つの概念の終わりのない（再）解釈の重要性を強調しています。「伝統的な」主題が、まったく新しい視覚言語に再文脈化されます。^[5]

• 2013年：ショーディッチとチャンス、イーストロンドン^[9]
• 2013年：ル・ミュール・パリ（フランス）^[10]
• 2013年：500Wall（ドイツ）、グラフィティ^[11]
• 2019年：18階建ての壁画 ニュージャージー州^[12]

• 2011年：「MadABC」、ピュア・イーヴィル・ギャラリー、ロンドン
• 2011年：「Between the Lines」、ラ・グリル・ギャラリー、イヴェルドン、スイス
• 2012: 「Paper Party」ギャラリー・ル・フーヴル、パリ
• 2012年：「Team Rex」、レッドギャラリー、ロンドン
• 2012年：「layers」、44309 Galerie、ドルトムント、ドイツ
• 2012年：「Over the Edge」、1AMギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[13]
• 2013: 「アーバン・コンテンポラリー・アート」ギャラリー・ル・フーヴル、パリ
• 2013: 「Billboard Painters」、ギャラリー NB、ヴィボルグ、デンマーク
• 2013: 「革新的なアート」レウトフ美術館、レウトフ、ロシア
• 2014年：「First Taste」、ウォールワークス ニューヨーク、ニューヨーク市
• 2014: 「Reflections」、コリーギャラリー、チューリッヒ、スイス^[14]
• 2015年：「Bits and Pieces」、ウォールワークス ニューヨーク、ニューヨーク市
• 2015年：「キャラクター」、ピュア・イーヴィル・ギャラリー、ロンドン^[15]
• 2015年：「夜と昼」、44309ストリートアートギャラリー、ドルトムント、ドイツ^[16]
• 2015年：「Who's Your Daddy?」 (グループ展)、ローザンヌ、スイス
• 2015年：「人生の明るい面」ギャラリー・ブルギエ・リガイル、パリ^[17]
• 2016年：「Home Sweet Home」、ギャラリー・ブルギエ・リガイル、パリ^[17]
• 2016年：「カレイドスコープ」、コリーギャラリー、チューリッヒ、スイス^[14]
• 2017年：「Radius」、アーバンネイション、ベルリン^[18]
• 2017: 「アーバン アート ビエンナーレ」、フェルクリンガー ヒュッテ、ザールブリュッケン、ドイツ^[19]
• 2017年：「自由への愛のために」シンカ美術館センター、フィンランド^[20]
• 2018年、「Daydreaming」、44309 Street Art Gallery、ドルトムント、ドイツ^[21]
• 2018年：「Rakkaudesta vapauteen」オウル美術館、オウル、フィンランド^[22]
• 2019年：「ダイアログ」ブレナーズパークホテル、バーデンバーデン、ドイツ^[23]
• 2019年：「コンケット・ユルベーヌ」カレー美術館、フランス^[24]

• ステッカー・シティテムズ＆ハドソン、ロンドン、2007年、ISBN  978-0-50-02-8668-5。
• ストリートフォント - 世界中のグラフィティアルファベットThames & Hudson、ロンドン、2011年、ISBN 978-0-50-05-1559-4。 
• グラフィティとストリートアートアンナ・ヴァツワヴェク、テムズ＆ハドソン、ロンドン、2011年、ISBN 978-3422071100 
• ミューラルXXLテムズ＆ハドソン、ロンドン 2015年、ISBN 9780500239308 
• Madc: ストリート・トゥ・キャンバスHeni Publishing、2021年、ISBN 978-1912122431 

ウィキメディア・コモンズにはMadCに関連するメディアがあります。

• MadC 個人ウェブサイト
• hallenkunst.de の MadC