スティーブン・エドリッチ

スティーブン・エドリッヒ（1944年4月9日 - 1989年11月3日）は、アメリカのコラージュ作家、彫刻家、版画家であったが、そのキャリアは早すぎる死によって短く終わった。評論家は彼のスタイルをミニマリスト的、抑制された、厳格であると評した。彼のコラージュは、ある評論家が書いたように、「叙情的、描写的、または暗示的」ではなく、「構築され体系的」であった。^{[1]コラージュの中には、}ブラック、ピカソ、その他の有名なモダニスト のパピエ・コレ絵画を直接参照したものもあった。

エドリッヒはニューヨーク大学で美術教育を受けました。彼はキャリアを通じて美術サービス会社を組織し、経営し、その終盤には美術オークションハウスの参照データを保存するために光ディスクを使用する方法を模索していました。彼はキャリアを通じて非営利および商業ギャラリーで個展を開催し、彼の作品は主要な美術館に収蔵されています。

エドリッヒは1944年にグリニッチ・ヴィレッジで生まれました。^[2]彼は子供の頃、両親の友人であった抽象表現主義の画家フランツ・クラインの作品を知り、尊敬していました。 ^[3]

彼はYMCAが運営する私立のマクバーニー校に通った。ニューヨーク大学で大学教育を受け、1967年に美術学を専攻して卒業した。^{[4] [5]}学部生の頃、エドリックは2度イギリスを訪れ、バーバラ・ヘップワースやパトリック・ヘロンなど、彼が尊敬するアーティストたちと出会った。特にベン・ニコルソンのギャラリーショーを観たことが、彼の芸術に対する考え方を形成する上で役立った。^[6]ロンドン滞在中に、彼は後に商業ギャラリーで初の個展を開催することになるギャラリストのビクター・ワディントンとも出会った。 ^{[6]芸術家としてのキャリアをスタートして間もなく、彼は}ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチの修士課程に入学した。^[6]

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学部生の頃、エドリッヒはニュージャージー州グッテンバーグにある教会の装飾を専門とする小さな店、コロンビアン・アート・メタル・ワークスで働き始めた。^{[6] [7]}卒業して間もなく、マンハッタンの5番街にある旗艦店、ボンウィット・テラーで個展を開き、版画を発表した。^{[8]その後、}バイロン、アルバート・ランドリー、リチャード・フェルゲン・グラフィックスなどの地元の商業ギャラリーや、デトロイトのJLハドソン・ギャラリーでのグループ展に参加した。 ^{[9]翌年の初め、ニューヨーク大学の現代美術ギャラリーで個展が開催され、}プレキシグラスとブロンズで作られたレリーフと自立型彫刻15点が展示された。 ^{[8] [10]この展覧会がモントリオールの商業ギャラリーに移った後、}モントリオール・スター紙の評論家が好意的なレビューを書いたことで、エドリッヒのキャリアは前進した。^{[11]翌年の冬、マンハッタンのロンドン・アート・ギャラリーで、}ニューヨーク・タイムズが「ミニマリスト彫刻」と呼んだ作品の個展が開催された。 ^[12]当時、エドリッヒはマンハッタンのスクリーン印刷店で働いていた。^[5]

1970年の夏、エドリッヒはコーポレート・アーツ・コンサルタントというアート顧問サービスを立ち上げ、展覧会のスポンサーや絵画や彫刻の購入を希望する企業を支援した。^{[13]翌夏、彼は}トロントのメイゼロウ・ギャラリーで他の3人のアーティストと共に作品を展示した。^[4]

1974年、エドリッヒはニューヨークで最も古いアメリカ美術専門のギャラリーで最近の彫刻作品を展示した。^[14]バブコックギャラリーでのこの展覧会は、エドリッヒにとってニューヨークの商業ギャラリーでの初の個展となった。^{[15]同年、エドリッヒは}ニューヨーク工科大学の美術学部で3年間の非常勤講師も務めた。^[16]

翌年とその翌年、マンハッタンのグルーネバウム・ギャラリーでの個展は、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジョン・ラッセルから長文の好意的なレビューを引き出しました。^{[1]この2つの展覧会の間に、}アナーバーの個人ギャラリーでの個展も、大手日刊紙の評論家から長いコメントをもらいました。^[17]ラッセルによる1975年のグルーネバウムでの展覧会のレビューについて、その評論家はデトロイト・フリー・プレス紙に寄稿し、「12月のニューヨークのギャラリー展の非常に好意的なレビューのおかげで、エドリッヒは今月のニューヨーク美術市場の神童です。エドリッヒがそれに値しなかったわけではありませんが、バイヤーは今や50列に並んで、ニューヨークでエドリッヒの絵が展示されるのを心待ちにしています。」と書いています。^[17]

1976年と1978年から1979年にかけて、エドリッヒは最初はニューヨーク郊外で、後にデトロイトで「ザ・アート・ショー」と呼ばれる30分の地元テレビ番組に出演した。^{[18] [19]}彼は1977年から1978年にかけて南フランスを旅した。 ^{[16]彼は出発前にマンハッタンの}マールボロ・ギャラリーと契約し、帰国後そのギャラリーは1979年から1985年まで続いた一連の個展の最初のものを彼に与えた。^{[16] [20]}

1981年、マイアミとパームビーチのホーキン・ギャラリーでエドリッヒの個展が開かれ、その後も多くの個展が開かれた。^{[21] [22]}この頃、主要な美術館がエドリッヒの作品を収集し始めた。ブルックリン美術館は1982年に「Overture with Single Cypress Form」（1979-1981）と呼ばれる複合メディア作品を入手した。 ^[23]その年、クリーブランド美術館は大きなコラージュを購入した。^[24]翌年、メトロポリタン美術館は「Passage, Opening with Cypress Forms III」（1980）と呼ばれるコラージュを購入した。^[25]エドリッヒの作品を購入した他の美術館には、シカゴ美術館、フィラデルフィア美術館、カーネギー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ヒューストン美術館などがある。^{[5] [26]}

1985年から1989年に亡くなるまで、エドリッヒは主にホーキンギャラリーで作品を展示した。1988年10月にマイアミで開催された最後の展覧会について、マイアミニュースの評論家は次のように書いている。「ホーキンギャラリーでは、ピカソやブラックのキュビズムを参考にして、非常に簡素で最高レベルの優雅さを表現した古典的モダニスト、スティーブン・エドリッヒのコラージュ作品の静かな展示が行われている。引き裂かれた紙、木製のベニヤ板、布を使い、最小限の手段で雄弁な作品を作っている。」^[22]

エドリッヒはキャリアの終わりに、美術品オークションハウスの参照データを保存するために光ディスクを使用する方法を模索していました。^[26]彼の死後、息子はエドリッヒが父親と別のコレクターのために美術商として活動し、自身の図書館のために著名な美術書のコレクションを集めていたと報告しました。^[3]

エドリッヒは紙やキャンバスに作品を制作したほか、自立型やレリーフ彫刻も制作した。キャリアの初期にはシルクスクリーン版画^[8]を制作し、後にはエッチングを制作した。例えば、ここに示す 1981 年の「季節の風景の反映」^{[11] [27]}などである。紙やキャンバスに切り紙や混合メディアのコラージュを制作した。 ^{[23] [28]}アクリライトキャストシート^[9]を使って彫刻を制作し、ラッカー塗装した薄いブロンズシートを使って額装したレリーフを制作した。^{[11] [10]}

批評家たちは、エドリッヒのコラージュ作品に他の芸術家の有名な作品、特にブラックやピカソの作品が取り入れられていることに注目し、エドリッヒが独自の作品を創作しながらもこれらの出典を認めていたと指摘した。^{[16] [17] [28]}

批評家たちはまた、エドリッヒの彫刻に対するミニマリスト的なアプローチにも注目した。^[12]ある批評家は、エドリッヒの彫刻が「純粋な形のシンプルさと優雅さ、模様のある表面上の光の相互作用、そして交差する平面の間に生み出される空間的な緊張感」からその影響力を得たと述べた。^[10]

エドリッヒは、その短いキャリアの中頃には、キャンバスに黄麻布、麻布、麻縄などをアクリル絵の具で描いた混合メディアの絵画で知られるようになった。^[2]ここに示す1982年の「糸杉の形の序曲」は、そのような絵画の1つである。

ニューヨークタイムズ紙に寄稿したジョン・ラッセルは、エドリッヒを構成主義の芸術家と分類した。彼の言葉を借りれば、エドリッヒの芸術は「叙情的、描写的、または暗示的」ではなく「構成的で体系的」であるという意味である。^[1]また、エドリッヒのミクストメディアの絵画は「簡素で簡素なまでに簡素」であると述べた。^[1]同時に、デトロイトフリープレス紙の匿名の批評家は、エドリッヒの絵画はこれら2つの相反するものの間に内在する緊張を解消していると示唆した。彼は、エドリッヒの「実物（黄麻布、ロープ）と描かれたもの（形状）から絵画を構成することは、実際の構造と描かれた構造が1つであるように見えるため、矛盾を生じさせる。それはそれ自体で独立したオブジェクトなのか、それとも何かの絵なのか。実際には両方である」と述べた。^[17]

批評家たちは、ブラックやピカソに加えて、エドリッヒの作品にモンドリアン、ニコルソン、マザーウェル[ ^2] 、マティス^[29]、中国の風景画^[17]の影響を見出しました。^[30]エドリッヒの晩年、ある批評家は彼を「古典的モダニスト」と呼び、ニューヨークタイムズの死亡記事では「ヨーロッパのモダニズムの古典時代の要素を巧みに組み合わせたことを称賛された」と評しました。^{[22] [26]}

エドリッヒは初期のコラージュに紙を使用し、レリーフには金色のムンツ金属と白いエバーデュールシリコンブロンズの両方を使用していました。^[11]初期の評論家は、レリーフは「光に応じて変化する金属の色と光沢によって、直線的な厳しさが緩和されている」と指摘しました。^[11]

エドリッヒの初期の作品はイーゼルサイズ程度だったが、中期のミクストメディア作品の中にはかなり大きなものもあった。そのうちの一つ、1980年の「パッセージ、サイプレスフォームズIII」は高さ78インチ、幅98インチであった（メトロポリタン美術館が1983年に購入）。^[25] 1983年にニューヨークタイムズのグレース・グリュックは「スティーブン・エドリッヒの作品は巨大なスケールで、親密な媒体としてのコラージュという考えは永遠に消え去った。ただし、小規模なコラージュ作家と同じ細心の注意を払っている」と書いている。^[30]

1985年、ジョン・ラッセルは、エドリッヒの初期の作品からその時代までのスタイルと技法の進化をまとめようとした。彼は、初期のミクストメディアの絵画は派生的なものであったが、紐や布の使用、ステンシルの人物、そして絵画の技術によって「説得力」と「誘惑」を達成したと述べた。それ以降、ミクストメディアの絵画のサイズが大きくなったことに注目し、彼は「リラックスした美学」を見た。^[31]数年後、ラッセルは再びエドリッヒの先人たちへのオマージュに注目した。彼は次のように書いている。「絵画と彫刻を組み合わせ、ボリュームと色彩を調和させたこの作品は、現代美術の英雄時代の巧みな表現のアンソロジーであった。」

エドリッチは1944年4月9日にマンハッタンで生まれた。両親は裕福な医師のセオドア・ジュリアス・エドリッチ・ジュニアとヴァージニア・バーガーホフ・エドリッチである。^[26]両親はともに美術品収集家で、芸術家のフランツ・クラインの親しい友人であった。^[3]エドリッチにはリチャード・フレンチ・エドリッチとセオドア・J・エドリッチ3世という2人の兄がいた。^[32] 1971年、エドリッチは高校のフランス語教師であるマーシャ・ホックバーグと結婚した。^[4]彼女は1942年にブルックリンで生まれ、2013年にイーストハンプトンで亡くなった。^[33]エドリッチと妻には息子アレクサンダー・ライアン・エドリッチがいた。^[34]

1989年11月3日に45歳で亡くなったが、死因は不明であった。^[26]