痛みの歌

痛みの歌
1988年のストレスレコードのコピー
スタジオアルバム​ ダニエル・ジョンストン
リリース	1981
記録済み	1980–1981
スタジオ	ウェストバージニア州ジョンストン邸の地下室
長さ	56 : 29
ラベル	ストレス・レコード（1988）
プロデューサー	ダニエル・ジョンストン
ダニエル・ジョンストンの年表
痛みの歌 （1981） 怖がらないで （1982）
CD-R
永遠のイップ・アイ・ミュージックCD-R カバー、2019

『ソングス・オブ・ペイン』は、フォークシンガーソングライターのダニエル・ジョンストンがシンプルなテープレコーダーで録音し、コンパクトカセットで発売した初のアルバムである。ジョンストンはこれらの曲をウェストバージニア州にある両親の家の地下室で録音した。 ^[3]ジョンストンは1980年から1981年にかけてテープを録音し、後に1988年にストレス・レコードによってカセットで大量生産され、 ^[4] 2003年にデュアル・トーン・レーベルによって『モア・ソングス・オブ・ペイン』と共にアーリー・レコーディングス・ボリューム1としてコンパクトディスクで発売された。

『ソングス・オブ・ペイン』は、ダニエル・ジョンストンがオハイオ州イーストリバプールのケント州立大学に通っていた1980年から1981年にかけて録音された。この時期、ジョンストンはウェストバージニア州の両親の地下室に住み、そこで友人や同級生とシェアするために録音していた。^[5]

1979年後半、ジョンストンは西テキサスのアビリーン・クリスチャン大学を中退した後、曲「Lazy」を書いた。これはその時期に彼が書いた唯一の曲である。1980年、彼はオハイオ州イーストリバプールのケント州立大学に入学し、そこでジョンストンのミューズとなるローリー・アレンと出会った。 ^[6]ジョンストンはアレンに恋をし、彼女を真実の愛とこの世の善良なものと同一視した。彼は彼女に夢中になり、アレンからピアノ演奏を褒められた後、ピアノ演奏を日課にするようになり^[7] 、自分の作品を録音し^[6]、カセットにまとめ、仲間と共有した。この素材は、ラジオシャックのテープストックを備えた59ドルのサンヨーカセットレコーダーで録音された。ジョンストンはほとんどの楽器を演奏し、ボーカルを自分でオーバーダビングした。^[8]

その後間もなく、アレンはフロリダに引っ越した。フロリダで勉強していたボーイフレンドが卒業して葬儀屋になったからだ。この旅立ちはジョンストンを精神的に取り乱させた。彼はその直後、友人が勤務していた家で開かれた葬儀に同行した際にアレンと会った。^[5]この気まずい出会いがきっかけで、1980年初頭に書かれた曲「Grievances」が生まれた。11月、彼はこの曲を「まぐれ」と冗談交じりに表現した。^[6] 1980年夏、ジョンストンは「Wicked World」を書いた。彼はこの曲が作曲に自信を与えたと表現している。彼は「宙ぶらりんの世界で迷い」、友人たちが考えた歌詞で「24時間」曲を書いていた。^[6]

1981年にアルバムが完成した頃、ジョンストンは既に大学3年生だった。当時はテープのコピーができなかったため、各バージョンには贈られた人独自の録音が収録されていた。^[5]後に大量コピーされたバージョンはミュージシャン/画家のケイティ・マッカーティに贈られたが、^[9]ケイティは1985年頃にジョンストンと出会った。 ^[5]このバージョンは1988年にジェフ・タルタコフのストレス・レコードからリリースされた。^{[10] [11]}

ジョンストンは「Premarital Sex」以外、すべての曲でボーカルとピアノを担当している。この曲ではオルガンを弾いている。オープニング曲「Grievances」では、ジョンストンのキャリアを通じて繰り返し登場するテーマが紹介されている。彼は「司書」への片思いについて歌っているが、これはジョンストンの多くの曲でミューズとして機能してきたローリー・アレンという少女のことであり、この曲は典型的なダニエル・ジョンストンの曲であると評されており、ジョンストン自身もそう評している。^[12]この曲の歌詞と音楽のテーマは後の作品でもほのめかされており、例えば「Museum of Love」では詩の中で同一のコード進行が使われている。^[13]また「Love Defined」（The Lost RecordingsとYip/Jump Musicの両方に収録）では「 Love does not exert on its own way 」という行で同じコード進行の一部が使われている。^{[14] [15]}「grievances」という言葉は、「Don't Let the Sun Go Down on Your Grievances」という曲のタイトルにも再利用されています。

アルバムの他のテーマとしては、婚前交渉（「Joy Without Pleasure」と「Premarital Sex」）、キリスト教（「A Little Story」）、大麻（「Pot Head」）などがあり、後者はジョンストンの友人に向けられたものであった。^[6]

ジョンストンは自身の芸術に活力を与える方法として、自分が交わした会話をすべて録音し、その録音のフレーズを歌詞として再利用し、最も顕著なのは、彼自身と母親との対立をテープにサンプリングしていたことである。^[6]

アルバムにはボブ・ディランの影響が見られる。ジョンストンは「Grievances」を「 Like a Rolling Stone」と表現し、 「Urge」の「甲高い響き」は「 I Want You 」の武道館バージョンからインスピレーションを得ており、「Hate Song」は「 Dirge 」の歌詞からインスピレーションを受けて書いたとしている。もう1つの影響は「Wild West Virginia」に影響を与えたスリム・ホイットマンである。 ^[6]

ピッチフォークのデイヴィッド・ラポサも「ウィキッド・ウィル」という曲がキンクスの「ローラ」から影響を受けていると指摘し^[2]、ビルボード誌は「アージ」をプラスティック・オノ・バンドの曲に、「ジョイ・ウィズアウト・プレジャー」をポール・マッカートニーの「上品な」作曲法に例えた^[16]。

2003年の『Songs of Pain』CDコンピレーション（このアルバムと1983年の続編『 More Songs of Pain』の両方を収録）のレビューで、 PitchforkのDavid Raposaはアルバムのトラックを肯定的に論じ、その内容を「ゾクゾクする」、「陽気な」、「楽天的な」と表現した。^[2]

ピッチフォークの2010年のレビュー『The Story of an Artist』（ジョンストンの初期の作品を収録した6枚組アルバム）で、ダグラス・ウォルクは「Never Relaxed」を「ジョンストンが録音した中で最も面白いもの」と評し、「Living Life」を「血みどろだが屈しないパワーポップチューン」と評した。ウォルクはまた、このアルバムを『More Songs of Pain』と比較し、「同じテーマの多くを、より完成度が高く、しかしそれほど刺激的ではない」と評した。^[9]ビルボードの「ダニエル・ジョンストンの必須トラック12選」の記事では、「Urge」と「Joy Without Pleasure」の両方が収録されている。^[16]オブザーバー紙のダニエル・ジョンストン回顧録に寄稿したウィロビー・トムは、『Songs of Pain』を好意的に評し、「感情的で強烈に美しい」と呼び、その誠実さ、真実、シンプルな歌詞を称賛している。^[17]

2021年7月、テキサス州ダラスのRO2ギャラリーで、アルバムにちなんで名付けられたジョンストンのアート展「Story of an Artist & Songs of Pain」が開催された。^[18] 2023年には、ボーナストラック8曲を収録したアルバムの2枚組LPバージョンがリリースされた。 ^[19]

ジョンストンのキャリアについて書かれた本『Hi How Are You』では、 『Songs of Pain』がキャシー・マッカーティの最も好きなアルバムの1つとして挙げられており^{[20] 、彼女は1994年にジョンストンに捧げた『} Dead Dog's Eyeball』にこのアルバムから5曲を収録した。^[21] 1995年には、ロマンチックドラマ映画『ビフォア・サンライズ』で「Living Life」のカバーが取り上げられた。^[22]

• ダニエル・ジョンストン - ダニエル・ジョンストンのファンサイト RejectedUnknown.com の Songs of Pain