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マドリード四重奏協会（Sociedad de Cuartetos de Madrid 、1863年～1894年）は、 教育的なアプローチを取り入れたコンサートシリーズを提供した団体でした。イタリアのオペラとサルスエラがスペインのコンサート界を席巻していたため、室内楽が忘れ去られるのを防ごうと試みました。1863年にヴァイオリニストのヘスス・デ・モナステリオとピアニストのフアン・マリア・ゲルベンス・フェルナンデスによって設立されたこの協会は、イベリア半島における室内楽の普及と関心の高まりに大きく貢献しました。31シーズンにわたる活動の中で、その音楽の質は常に高く評価されました。また、当時のスペインの作曲家の大多数が室内楽というジャンルに関心を示さなかったことも明らかにしました。協会は粘り強く活動を続け、成功を収めていましたが、数シーズン前からモナステリオの健康問題に悩まされていたため、1894年1月5日に活動を終えました。四重奏団協会は、19世紀スペインにおける室内楽普及のための、最初の本格的かつ永続的な取り組みを象徴する団体である。彼らの活動は、マドリードでの31回のコンサートシーズン（当時の定義では「セッション」）に加え、首都以外でも開催されるコンサートを通して展開された。
この室内楽団体の構想は、ブリュッセル王立音楽院でシャルル・ド・ベリオに師事し、優秀な成績を収めたモナステリオの発案によるものでした。彼の輝かしい経歴には、王立礼拝堂の名誉ヴァイオリニストの地位やマドリード音楽院の教授職などが含まれます。ベートーヴェンとシューベルトの弦楽四重奏曲の演奏を含むヨーロッパツアーを成功させた後、モナステリオは故郷に戻り、マドリードで弦楽四重奏団を設立することを決意しました。モナステリオは当初、この団体を弦楽器のみで構成するつもりでしたが、かつての師であるバシリオ・モントーヤの説得により、スペインのピアニスト、ゲルベンツと協力することになりました。パリで学んだゲルベンツは、ショパン、リスト、 ジャコモ・マイアベーア、ジギスムント・タルベルクと親交を結んだ、尊敬されるピアニストでした。ゲルベンツがこの団体に加わったことで、レパートリーはピアノのためのソロ作品や室内楽曲へと広がりました。
社会の長い歴史は、大きく二つの時期に分けられる。
第一期（1863年～1884年）：この協会はマドリード音楽院のリハーサル室でコンサートシーズンを開催した。協会は、ヘスス・デ・モナステリオ（第一ヴァイオリン）、ラファエル・ペレス（第二ヴァイオリン）、トマス・レスタン（ヴィオラ）、ラモン・ロドリゲス・カステリャノス（チェロ）、フアン・マリア・ゲルベンス（ピアノ）、バシリオ・モントーヤ（会計）によって正式に設立された。この期間、コンサートは15日ごと、または毎週（1866年以降）の日曜日の午後2時に開催された。
第2期（1884年～1894年）：コンサートシーズンはマドリードの「サロン・ロメロ」で開催されました。1884年10月18日にピアニストのゲルベンスと会計係のバシリオ・モントーヤが亡くなった後、協会は設立に関する新しい規約を作成しました。それは、オリジナルの弦楽四重奏団（モナステリオ、ペレス、レスタン、カステリャノス）の正式な区別、外部の音楽家との契約に関する新しい条件、および一般向けの新しい料金でした。協会はまた、ゲルベンスの功績を称えてグランドピアノに花の冠を飾るピアノなしのコンサートを企画しました。この時点で、コンサートは毎週金曜日の午後9時から午後11時まで開催されていました。
創設時の弦楽四重奏団は、王立劇場のメンバー、首席ヴィオラ奏者のトマス・レスタン、そしてコンサートマスターのラファエル・ペレスが第2ヴァイオリン奏者でした。チェロ奏者はラモン・ロドリゲス・カステリャーノでしたが、後にフランス系ポーランド人のチェロ奏者ヴィクトル・ミレツキに交代しました。その他の演奏者には、ピアニストのマリアーノ・バスケス・ゴメス（1863年）、アドルフ・デ・ケサダ（1868年）、ヴィオラ奏者で作曲家のミゲル・カレーラス（1869年）、クラリネット奏者のアントニオ・ロメロ（1875年）、チェロ奏者のアグスティン・ルビオ（1881年）、ヴァイオリニストのエンリケ・アルボス（1882年）などがおり、音楽院の教員とのコラボレーションもいくつかありました。[ 1 ]
コンサートシーズン（セッションと呼ばれる）は11月から3月にかけて開催された。4月には特別公演シリーズもいくつか開催された。初年度はわずか4回のセッションだったが、2年目以降はシーズン平均6回となった。しかし、批評家や一般の人々からは、この回数では不十分だと考えられたため、劇団は特別公演を開催することにした。
この室内楽協会は、33人の作曲家による173曲という多様なレパートリーを演奏しました。しかし、最初の5シーズンでは、プログラムは主にベートーヴェン、メンデルスゾーン、モーツァルト、ハイドンの作品で構成され、 2シーズン目にはルイ・シュポアの弦楽四重奏曲作品74第1番が興味深い形で取り入れられました。このレパートリーの選択は、室内楽というジャンルにおけるドイツのモデル、特にウィーン楽派の作品を紹介するという彼らの教育的使命を反映しています。作曲家の多様性の進化は、スペインの作曲家の作品を取り入れることにもつながりました。6シーズン目には、 M.アダリド、R.ペレス、M.アルーなどのスペインの作曲家の作品に捧げたコンサートを開催しました。さらに、次のシーズンにはキューバの作曲家N.ルイス・エスパデロの2作品が演奏されました。 1870年代を通して、彼らのレパートリーにはオンスロー、アントン・ルービンシュタイン、ヨーゼフ・マイゼダー、G・ヴェルディ、ヨアヒム・ラフ、さらにはジュゼッペ・タルティーニの作品が加わった。1880年代にはレパートリーは完全に刷新された。プログラムには、シューマンの弦楽四重奏曲作品41、シューベルトの弦楽四重奏曲D.810「死と乙女」、グリーグのヴァイオリン・ソナタ作品8、ショパン作品3、ドヴォルザークのピアノ五重奏曲作品18、スカルラッティL.390、スヴェンセン作品26など、マドリードの聴衆にとって新しい作品が含まれていた。あまり知られていない作曲家には、アリアガ、ゴダール、デルサール、ナウラティル、そしてモナステリオ自身などがいる。彼らのコンサートシリーズは、チャイコフスキーの弦楽四重奏曲第1番作品11の演奏で締めくくられ、それは最大限の敬意と賞賛をもって拍手喝采を浴びた。[ 1 ]
彼らのレパートリーに関する最も重要な資料は、マドリード王立高等音楽院図書館のアーカイブに保管されているコンサートプログラムである。これには、シーズンの日付、時間、そのシーズンに対応するシーズン番号、コンサートの種類、会場、そして時には作品目録が含まれている。[ 2 ]しかし、彼らはコンサートシーズン以外にも、バリャドリード、ブルゴス、ビルバオ、バルセロナ、サラゴサ、アストゥリアスなどのさまざまな都市、さらにはスペイン国外でもコンサートを行っていたことが知られている。[ 1 ]各コンサートは通常3つの作品で構成されていた。新聞や音楽雑誌から、マドリードではコンサートシーズン開始の数日前から広告が出回っていたことが知られている。[ 3 ]
出典：[ 1 ]
以下の表は、当協会が上演した作品に関する情報です。当協会のコンサートでは、多くの場合、レパートリーに新しい作品が加えられますが、過去の作品が繰り返し演奏されることも少なくありません。以下の情報は、各作品の初演のみを反映したものであり、各コンサートシーズンで上演されたプログラム全体を網羅するものではありません。
レパートリーの選択からは、ゲルマン諸国の作曲家が明らかに好まれていることがうかがえる。最も広く演奏された作品は、ベートーヴェン（37作品）、モーツァルト（25作品）、ハイドン（14作品）、メンデルスゾーン（18作品）、シューマン（13作品）、ルービンシュタイン（8作品）、シューベルト（わずか5作品）であった。[ 2 ]シューベルトの作品は、コンサートシーズンの比較的遅い時期（1889年以降）に登場し、大きな成功を収めたり、定期的に演奏されたりすることはなかった。演奏家は、聴衆の要望に応じて、プログラムの中で作品を頻繁に繰り返し演奏した。[ 1 ]
モーツァルトの弦楽五重奏曲第4番ト短調K.516が最も多く演奏された作品であり（1863年から1891年の間に33回）、次いでベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第9番作品47（29回）、モーツァルトの弦楽四重奏曲ニ短調K.421（23回）となっている。
音楽院のリハーサルホール：
マドリード音楽院の小さな部屋が、彼らの最初の演奏会の場として使われた。この部屋はもともと音楽院の講義室として使われていた。一般的には、狭くて寒々しく、殺風景で、装飾も乏しいと評されていた。客席には椅子と藁のベンチ、譜面台が4つある小さなチケット売り場、そしてプレイエル社製のグランドピアノが置かれていた。最初のコンサートの後、この部屋は聴衆を収容するには手狭になった。そのため、1879年にこの部屋は改装された。チケット売り場は撤去され、寄木張りの床が設置され、演奏者に広いスペースが与えられた。しかし、これらの変更はモナステリオの気に入らず、彼は音量が大きすぎることや共鳴の問題を常に訴えていた。
サロン・ロメロ：
かつてはカフェ・テアトロ・デ・カペジャネスという名の集会用の舞踏室だったサロン・ロメロは、1884年4月30日にオープンしました。豪華な装飾が施され、着席450名（最大700名まで拡張可能）、50名の出演者を収容できる円形ステージ、そして優れた音響設備を備えていました。この会場の収容人数のおかげで、社交界は特定の観客層向けにチケット価格を引き下げることができ、より多くの人々を惹きつけ、下層階級の人々にも利用しやすくすることができました。
マドリード以外での公演: [ 4 ]
-1878年：モナステリオはパリでのコンサート開催とその後のフランスおよびベルギーでのコンサートツアーを計画したが、資金難のため実現しなかった。
-1882年：4月にリスボンで3回のコンサートが開催される。このコンサートでは、ラファエル・ペレスに代わってアルボスが出演した。
-1886年：リスボンで1回のコンサートが開催される。
-1889年：彼らは3月と4月にバレンシア市立音楽院で3回のコンサートを開催した。
-1890年： 2月と3月にバリャドリード、ブルゴス、ビルバオ、バルセロナ、サラゴサを巡る旅行
-1890:アストゥリアスへのツアー: 9月にオビエド、アビレス、ヒホン。
-1890:ビルバオでさらに4回の公演。
同協会のチケット価格は、当時の相場価格とみなされていた。これは、大多数の観客が購入しやすい価格設定であった。1869年以降、スペイン・ペセタが公式通貨となり、約4レアルに相当した。
収益は協会の会員間で分配された。外部の音楽家については、ゲルベンツ以降のすべてのピアニストを含め、個別に契約が結ばれた。協会の使命は教育と情報提供であり、営利目的ではなかった。そのため、大きな利益を生む事業ではなかった。
マドリード四重奏団協会は、室内楽演奏の卓越性で知られています。最初のシーズンから高い評価を受け、その成功は新たな音楽協会や室内楽への熱意を刺激しました。四重奏団協会は、イベリア諸国の優れた遺産の最良の例の1つです。マリアーノ・ソリアーノ・フエルテスは、1873年に出版した『Calendario Histórico—Musical』の中で、ドイツが最高の室内楽作品をいくつか生み出したにもかかわらず、スペインがそのような傑作の偉大な演奏家の本拠地であることを誇りに思える例として、協会の影響について述べています。[ 1 ]ソリアーノ・フエルテスはさらに、協会の恩恵は、1864年以降の若い作曲家の作品に見られる明らかなインスピレーションに表れていると述べています。
翻訳：ドイツ人は、モーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンといった偉大な作曲家たちの作品を誇りに思うことができる。しかし、スペイン人もまた、これらの作品の優れた解釈者であり、四重奏協会を結成している。私たちは、前述の古典作曲家たちの器楽曲をドイツ、ベルギー、イギリス、フランスで聴いてきたが、著名な教授陣による完璧な演奏であっても、国立音楽学校のホールほど、完璧に感じられ、巧みに強調され、難解な要素をいとも簡単に感じさせる演奏は聴いたことがない。四重奏協会が芸術にもたらした恩恵は、1864年から現在に至るまで、若い作曲家たちが新作で示した変化や、この種の音楽の愛好家たちの間で育まれた嗜好、つまりイタリア音楽の簡潔で旋律的なリズムを以前から支持していた人々の嗜好に見ることができる。このような偉大な思想の著名な教授陣、創造者、支持者たちが、その仕事や努力に見合うだけの実用的恩恵を報告してきたが、それはゼロに等しい。スペインの素晴らしさよ！
ロス アレマネスは、モーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンをテーマにした音楽を楽しみます。スペイン代表は、クアルテトス社会との関係を区別するために、スペインを訪問します。アレマニア、ベルギー、イングランド、フランシア、スペイン、スペイン、フランスなど、さまざまな分野での音楽の演奏、専門家による完璧な解釈、教育機関の支援、および管理の容易さなどはありません。国立音楽サロンの送信。ロスベネフィシオスは、クアルテトス社会の芸術的な報告書、エルジロの試合のプエデンの詩、1864年の新しいニュースオブラスデスデエルアリオのコンポジター、そして、熱狂的なファンとの出会いを楽しみにしています。音楽、イタリアの音楽のような、コルテのような日焼けのメロディー。専門家、クレアドレス、タン・グラン・ペンサミエントのソステネドーレス、コン・サス・トラバホスとデスベロスの比較、息子のイグアレスとセロの有益な情報。 Cosas de España!
19世紀のスペインにおける室内楽の解釈と受容の分析では、特に1870年代に感性と批評的美意識の変容が見られ[ 1 ] 、これにより古典派とロマン派の室内楽作品が徐々に受け入れられるようになった。こうしてスペインのコンサートライフはヨーロッパの他の地域と同等のものとなった。ホセ・カストロ・イ・セラーノが述べているように、スペインはあらゆる芸術を鑑賞し、受け入れる素質に恵まれていた。政治的、経済的な困難という特殊な状況が、スペインの科学、文学、芸術の発展における50年間の進歩を阻害したのである[ 5 ] 。 この発展において、四重奏団協会は重要な教育的役割を果たした。音楽院の小さなリサイタルホールから、後にサロン・ロメロへと、協会のメンバーは教授として、演奏を通して室内楽の巨匠たちの音楽を教える役割を果たした。彼らのコンサートには、スペイン音楽の厳格かつ繊細な性格も含まれていた。彼らが培った室内楽は、プロレタリア階級や労働者階級の人々に親しまれた。
彼の最も優れた弟子の中には、チェリストのパブロ・カザルスとヴァイオリニストのエンリケ・フェルナンデス・アルボスがいた。カザルスはマドリードに2年間滞在し、トマス・ブルトンに対位法を、ヘスス・デ・モナステリオに室内楽を学んだ。当時、モナステリオはマドリード音楽院の院長も務めていた。ブルトンはスペインを代表する作曲家で、真にスペインらしい最初のオペラを作曲した人物である。カザルスは回想録の中で、モナステリオは室内楽の演奏において音程と適切なアクセントを重視する優れた教師だったと述べている。カザルスはこの二人の優れた音楽家の影響を受けて音楽的に成長した。
第一段階（1863～1884年）：小さな音楽院のホールでは収容しきれないほどの人が押し寄せた。多くの場合、聴衆の大部分は立ち見となった。第二段階（1884～1894年）：ロメロホールの客席を満員にすることはできなかった。コンサートの聴衆は少なかったが、オペラやサルスエラに比べれば少数派だった。協会は好意的なレビューを受け、地方紙や全国紙で徐々に存在感を増していった。発表された批評によれば、すべての音楽家、特にヴァイオリニストのヘスス・デ・モナステリオの演奏技術の高さは確認できる。ヴァイオリニストの演奏スタイルは、現代の視点から見ると、解釈の歴史的基準や最古の作曲家の意向を完全に尊重しているとは言えない。カルテットの仲間が書いた文章によれば、モナステリオはテンポの選択や特定の音楽フレーズの性格や強弱に関して、しばしば芸術的な自由裁量権を行使した。一方、彼は四重奏の調律とリズムの調整には非常に厳格だった。1880年代になって初めて、古典派作曲家の作品をより忠実に、より自然な形で解釈しようとする音楽家たちの流れが現れた。この新たな潮流を代表していたのが、ドイツから帰国したアルボスで、彼は師であるアルボスを幾度となく批判した。
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