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『スヌーピー：ザ・ミュージカル』は、1975年に公開されたアメリカのミュージカルコメディで、音楽はラリー・グロスマン、作詞はハル・ハッカディ、脚本はウォーレン・ロックハート、アーサー・ホワイトロー、マイケル・グレースが担当しました。登場人物はチャールズ・M・シュルツの漫画『ピーナッツ』のキャラクターです。ミュージカル『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』の続編である本作は、スヌーピーの日常に焦点を当てています。初演以来、このミュージカルは地方公演、海外公演、アマチュア劇団公演など、幅広いジャンルで人気を博しています。
ミュージカル『スヌーピー』は、 1975年12月9日にカリフォルニア州サンフランシスコのリトル・フォックス劇場で初演されました。アーサー・ホワイトローが監督を務め、ドン・ポッターがタイトルロールを演じました。衣装デザインはデビッド・グラデン、照明はケン・ビリングトン、オーケストレーションとボーカルはローレンス・J・ブランク、プロデューサーはジョン・アンダーソン、振付はマーク・ブロウが担当しました。この作品は賛否両論の評価を受け、 『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』ほど批評家から絶賛されることはありませんでした。この作品は1976年7月5日に閉幕しました。[ 1 ] [ 2 ]
このミュージカルはオフ・ブロードウェイのラムズ・シアターで1982年12月20日に初演された。ホワイトローが監督を務め、スヌーピー役はデヴィッド・ギャリソンが演じた。公演は152回行われ、1983年5月1日に閉幕した。スタッフには、プロデューサーとしてポール・D・ヒューズ、マーティン・マーキンソン、ジーン・パーソン、ドナルド・ティック、音楽監督としてロナルド・メルローズ、振付師としてマーク・ブロウ、衣装・舞台美術デザイナーとしてデヴィッド・グラデン、照明デザイナーとしてケン・ビリングトン、総支配人としてジェームズ・ウォルシュ、広報担当としてリチャード・ハムレカーとC・ジョージ・ウィラード、制作マネージャーとしてメリッサ・デイヴィスが名を連ねた。オフ・ブロードウェイ公演はサンフランシスコ公演と同様の評価を受けた。後にペパーミント・パティ役をローナ・ルフトが交代した際、彼女のために「Hurry Up, Face」という新曲が書かれた。この曲はウエストエンド公演を含む後の公演でも使用された。
2004年4月12日、ニューヨーク市マンハッタンのピーター・ノートン・シンフォニー・スペースで、ミュージカル『スヌーピー！』のチャリティコンサートが開催された。 [ 3 ]ベン・リマロワーが監督を務め、クリスチャン・ボールがタイトルロールを演じ、ブロードウェイ・スターのサットン・フォスターがペパーミント・パティ役を務めた。
このミュージカルは、1983年1月にトロント・シビック・ライト・オペラ・カンパニーによってカナダで初めて正式に上演された。ジョー・カスコーンが演出を務め、ブラッド・ドノバンが主役を演じた。同劇団は1995年にこの作品を再演し、今度はカスコーン自身が主役を演じた。
このミュージカルは1983年9月16日にプレビュー公演を開始した。同ミュージカルはウエストエンドのダッチェス劇場で1983年9月20日に開幕し[ 4 ]、スヌーピー役はテディ・ケンプナーが演じた[ 5 ] 。公演は479回の上演を経て1984年11月11日に幕を閉じた。『スヌーピー!!!』は批評家から絶賛され、大成功を収め、2003年に再演された。
スヌーピーは2003年2月にウェストエンドのジャーミンストリート劇場で14公演上演され復活した。[ 6 ]ジョセフ・ピッチャーが演出を務め、スヌーピー役はスティーブン・カーライル、チャーリー・ブラウン役はニール・ゴードン＝テイラーが演じた。このミュージカルは2004年7月にロンドンのニュー・プレイヤーズ劇場で上演され、ジャーミンストリート公演のキャストメンバー数名が出演し、オリジナル演出家のホワイトローが再び演出を担当した。スヌーピー役はロビン・アームストロング、チャーリー・ブラウン役はスティーブン・キンマンがそれぞれ交代した。[ 7 ] [ 8 ]
このミュージカルは、1986年10月から12月まで、ブリスベンのクレモーン劇場にあるクイーンズランド舞台芸術センター（クイーンズランド劇場カンパニー）で上演された。その後、1987年1月にゴールドコーストに移った。演出はグレッグ・ゲッシュ、スヌーピー役はジャック・ウェブスター、チャーリー・ブラウン役はパトリック・フィリップス、ルーシー役はゾーイ・バートラムが務めた。
改訂版は「スヌーピーの世界」というタイトルで、2017年2月14日から19日までテキサス州立大学で上演された。[ 9 ]このミュージカルはケイトリン・ホプキンスが演出し、学生キャストが出演した。グロスマンはこの作品に直接関わっており、脚本の改訂や楽曲の追加・削除に加え、アンドリュー・リッパ（1999年のブロードウェイ再演版「きみはいい人、チャーリー・ブラウン」に新曲を提供した人物）と新曲「ハズバンド・マテリアル」でコラボレーションした。[ 10 ]
このミュージカルは、2018年2月に南アフリカのケープタウンにあるアートスケープ・アリーナで上演され、ジェイドン・ファラオがスヌーピー役で主演を務めた。プロデュースはG&S、演出はダリル・スパイクス、音楽監督はキャシー・リン、舞台美術はウォルド・バックルとザイン・カシーム、衣装デザインはデビッド・パンプリンが担当した。
この番組は「独立した短いエピソードのシリーズ」である。[ 6 ]
幕が上がると、登場人物たちが一人ずつ登場し、犬小屋の上にいるスヌーピーを見つけ、それぞれが「スヌーピーの世界」を語ります。その後、ルーシーとチャーリー・ブラウンは、チャーリーがなぜスヌーピーをペットに選んだのかについて短い話し合いをし（「スヌーピーの歌」）、それがきっかけでルーシーはチャーリー・ブラウンに新しいペットを買わせようとします。スヌーピーは飼い主を喜ばせようと、チャーリー・ブラウンの指示にもっと従おうと決意します。一方、ウッドストックは一日を始めますが（「ウッドストックのテーマ」）、落胆したことに、虫に恋をしてしまったようです。ペパーミント・パティも恋愛で似たような問題を抱えており、チャーリー・ブラウンを感心させるためにもっと可愛くなりたいと願っています（「急いで、顔」）。
学校で、グループは先生が有名な詩人エドガー・アラン・ポーについての質問に答えるよう自分たちを指名しないことを願っている。女の子たちは苦戦しているが、男の子たちは自信満々だ（「エドガー・アラン・ポー」）。ライナスはすべて正しく答えるが、チャーリー・ブラウンは正反対のことを言う。母の日には、スヌーピーは亡くなった母親がどれほど恋しいかを思い返す（「母の日」）。一方、サリー、ペパーミント・パティ、ルーシーは、これまでの人生で学んだことについて楽しく話し合う（「今、私は知っている」）。
ハロウィーンの日、ライナスは、気が進まないスヌーピーと一緒に、カボチャ畑でグレートパンプキンの到来を待ちます（「待ち合わせ」）。しかし、毎年そうであるように、グレートパンプキンは現れません。翌朝、一行は空を見上げ、ラシュモア山、ドラゴン、そして20頭の乳白色の馬を想像します（「雲」）。しかし、何が見えるかと聞かれたチャーリー・ブラウンは、悲しそうに「馬とアヒル」としか言えません。
スヌーピーはイースタービーグルとして登場し、チャーリー・ブラウンを除く全員に色鮮やかなイースターエッグを配ります。ペットの新たな独立に思いを馳せるチャーリー・ブラウンは、意気消沈して一人ぼっちになってしまいます（「あの小さな犬はどこへ行ったの？」）。その後も同様の出来事が続き、ルーシー、ペパーミント・パティ、サリーはスヌーピーを10セント以下で売ろうとしますが（「1ダース10セント」）、スヌーピーはすぐに自分の行いを改めなければならないと悟り、やり直したいと願います（「デイジー・ヒル」）。
やがて生活は元通りになり、仲間たちはあの出来事を忘れてしまったようだ。しかし、ルーシーが言うように、「この世で一番つまらない場所に住んでいる！」と思い始め、皆で「何か良いことが起こるのだろうか？」と自問自答し始める。そこで彼らはパーティーを企画するが、スヌーピーは参加を許されない。スヌーピーは自分だけのパーティーを開いて、それでも楽しい時間を過ごすことに決める（「良いことはいつ始まるの？」）。
番組は、仲間たちがいつも友達同士で助け合っていることについて考えている場面から再開します（「友達」）。残念ながら、プレイビーグル（プレイボーイをもじった名前）はスヌーピーの原稿を出版しないことを決定しましたが、スヌーピーは拒絶の苦しみの中でも意気消沈することなく、新しい物語を書き始めます（「偉大な作家」）。その物語は古典映画のパロディに過ぎず、作家たちに却下されます。その後、ペパーミント・パティはチャーリー・ブラウンへの愛を告白しますが（「かわいそうな赤ちゃん」）、すぐに恥ずかしさから「そんなことは絶対に起こらない」と言います。サリーはライナスに映画に行こうと誘いますが、ライナスは断ります。しかし、サリーはいつかライナスが自分と結婚してくれると確信しています（「結婚相手にふさわしい人」）。
サリーは木から葉が落ちるのを見て、生命の循環から学ぶべきことがあると述べる（「自分の可能性を最大限に発揮する」）。スヌーピーは犬小屋の上に座っていると、ウッドストックから手紙を受け取る。彼はビーグル犬のリーダーになったのだ。スヌーピーは喜んで成功を祝い、何でもできると意気込む（「ビッグ・バウワウ」）。
その後、仲間たちはクリスマスと純粋さについて話し始めます。そして、星空を見上げながら、チャーリー・ブラウンは「きっとどこかに僕の星があるはずだ」と言います。彼らは友情について思いを巡らせ、もし誰かが彼らの世界を変えてくれるなら、永遠に友達でいるべきだと気づきます（「たった一人の人」）。ライナスはチャーリー・ブラウンに「ルーシーがいつも言うように、彼はあまり犬らしくない」と言います。スヌーピーは「でも、結局のところ、誰が犬らしいっていうんだ？」と答えます。ショーの後には、「Don't Be Anything Less Than Everything You Can Be」のリプライズを歌ってお辞儀をします。
グロスマンは、シュローダーがルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンへの賛歌として歌う予定だった「エイト・リトル・ノーツ」という曲も作曲した。シュローダーはミュージカルからカットされたが、この曲は後にグロスマンが音楽コンサルタントとして携わった『マペット・ショー』のエピソードで犬のロルフによって歌われた。 [ 11 ]
1976年頃、オリジナルキャストによるアルバムが発売され、初演時の全楽曲が収録された。このミュージカルは1991年にCDで再リリースされ、2000年にはデジタル配信されたが、奇妙な不具合で全曲が大文字で表記されていた。
全曲はラリー・グロスマンとハル・ハッカディによって作詞・作曲されている。
1983年にウエストエンド版オリジナルキャストアルバムがリリースされました。1998年にCDで、2004年にデジタルでリリースされました。キャストレコーディングには、1982年のオフブロードウェイ公演の「Hurry Up, Face」を含むウエストエンド公演の新曲が収録されています。全曲はラリー・グロスマンとハル・ハッカディによって作詞作曲されています。2018年には、オリジナルキャストアルバムから「Overture」、「Woodstock's Theme」、「Hurry Up, Face」、「Mother's Day」、「The Vigil」、「Dime a Dozen」、「When Do the Good Things Start?」、「Entr'acte」、「Don't Be Anything Less Than Everything You Can Be」（リプライズ）を除くハイライトを集めたコレクション「Broadway to West End」がリリースされました。
ボストンでの試演中にオフ・ブロードウェイ公演をレビューしたボストン・フェニックスのキャロリン・クレイは、このショーは「小さくて可愛らしく、とても意欲的ですが、この子犬の骨には肉よりも気まぐれな要素が多いのです」と述べた。クレイは特に主役の登場回数が少ないことに不満を抱いており、「芸術のために疲れ果てて歩くのではなく、[スヌーピー]は、特にショーの退屈なほど幼稚な第1幕で、その存在を慎重に与えています。その最低点は、キャシー・カーンが演じるスヌーピーのカナリアの友達ウッドストックがパントマイムであることが判明したときです（おそらく猫は舌を持っているのでしょう）。」[ 12 ]
メル・ガッソウは、1982年のラムズ・シアター公演のレビューで次のように書いています。「ミュージカル[スヌーピー!!! ]が（デイビッド）ギャリソン氏の演技と全く同じだったら、称賛に値するでしょう。残念ながら、この続編は…お下がりです…ショーは幼稚園の領域をあちこちさまよっています。3人の個人作家と「チャールズ・M・シュルツ・クリエイティブ・アソシエイツ」と呼ばれるタスクフォースにクレジットされている脚本は、ピーナッツのセリフの寄せ集めで、楽譜に合わせるために他のさまざまな地域にさまよっています。」[ 13 ]
1983年のウエストエンド公演について、ガーディアン紙は次のように評した。「ジョークの辛辣さは、アメリカの成功倫理を強調するハル・ハッカディの歌詞によって覆い隠されている…この無邪気に見えるレビューは、確かに子供がおしゃべりな男の父であるという点を主張しているが、それでも私は、簡潔さがストリップの魂であると感じずにはいられない」。
2004年のロンドン公演をレビューしたWhats On Stageの評論家は、「…これはあらゆる年齢層と季節に楽しめるショーであり、晴れた夏の娯楽としてはこれ以上ないほど素晴らしい。このミュージカルは、線画のオリジナル作品のテンポの速い鋭いコメディの魅力とすぐにわかるキャラクター描写を維持しつつ、作曲家ラリー・グロスマンによる軽快で明るいメロディーとハル・ハッカデイの的確で機知に富んだ歌詞によって、スナップショットのようなシーンを心地よく盛り上げ、抗いがたいほど人間味あふれるものにしている。」と評した。[ 6 ]