サイモン・ハッセー

サイモン・ハッセー
サイモン・ハッセー
背景情報
出生名	サイモン・シリル・ハッセー
生まれる	( 1960-07-07 )1960年7月7日（64歳）オーストラリア、 ビクトリア州リズモア
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ロック ポップ オーケストラ
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー オーディオエンジニア
楽器	キーボード バックボーカル ドラムマシンプログラミング ギター
活動年数	1984年～現在
ラベル	フリースタイル ソニー ワーナー・チャペル エミ 処女
配偶者	エリザベス・レイン (1988–98) (部門)
子供たち	1

サイモン・シリル・ハッセー（1960年7月7日生まれ）は、オーストラリアのマルチ楽器奏者、作詞家、編曲家、音楽プロデューサー、オーディオエンジニアである。1984年に、彼はキーボード担当のデイヴィッド・レイン（元オーストラリアン・クロール）をボーカルに、マーク・グレイグをギター担当としてキャッツ・アンダー・プレッシャーを結成した。オーストラリアン・クロールのアルバム「Between a Rock and a Hard Place」（1985年8月）では、ハッセーはバンドのリードシンガーであるジェイムス・レイン（デイヴィッドの兄）と4曲を共作した。ジェイムスがソロ活動を開始した1987年、ハッセーは彼のバックバンドにキーボード担当として参加し、ジェイムスのデビューアルバム「Hammerhead」（10月）や「Motor's Too Fast」（1988年6月）など、トップ10ヒットシングルを含む6曲を共作した。 1988年5月、ハッセーはプロデューサーとして、元シャーベットのダリル・ブレイスウェイトのカムバックアルバム『 Edge 』(11月)のキーボードと作詞作曲を担当し、 1989年半ばに ARIAアルバムチャートで3週間1位を獲得した。

ハッシーはブレイスウェイトとジェイムズ・レインのソロ作品にも取り組んだ。1991年、ハッッシーはブレイスウェイト、レイン、ジェフ・スコット（両アーティストのバックミュージシャン兼セッションミュージシャン）とともにカンパニー・オブ・ストレンジャーズを結成。このグループはセルフタイトルのデビューアルバム（1992年11月）をリリースし、最高9位を記録したほか、「スウィート・ラブ」（6月）、「モーター・シティ（アイ・ゲット・ロスト）」（9月）、「ダディーズ・ゴナ・メイク・ユー・ア・スター」（1993年1月）の3曲をトップ40シングルとして発表した。1992年のARIAミュージックアワードでハッッシーは、クレイグ・マクラクランの「オン・マイ・オウン」、ブレイスウェイトの「ザ・ホーセズ」、「ハイアー・ザン・ホープ」、「ドント・ホールド・バック・ユア・ラブ」、ジェイムズ・レインの「スレイブ」など、さまざまなトラックでプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 「The Horses」では、マーガレット・アーリッヒがバックコーラスを担当した。^{[1]ハッシーは}1993年にブレイスウェイトの「Nothing to Lose」とカンパニー・オブ・ストレンジャーズのシングル3曲で同部門を受賞した。1994年にはブレイスウェイトの「Barren Ground」と「The World as It Is」、カンパニー・オブ・ストレンジャーズの「Baby, You're a Rich Man」と「Daddy's Gonna Make You a Star」でエンジニア・オブ・ザ・イヤーを受賞した。プロデュースやエンジニアリングの仕事でARIAミュージック・アワードに5回ノミネートされた。ハッッシーは作詞作曲で APRAミュージック・アワードを2回受賞している。

サイモン・シリル・ハッセー^[2]は、1960年7月7日にメルボルンの西170キロにある町リズモアで生まれ、マウント・イライザで育った。1980年代から1990年代にかけて、ハッセーは音楽業界でフルタイムで働いていないときは、最高裁判所の 法律記者として刑事および民事裁判の記録と書き起こしをしていた。^[3] 1980年代初頭には、リサ・ベイドのシングルのレコードプロデューサーを務め、その曲には元ランナーズのマーク・グレイグがギターで参加していた。^[4]

キャッツ・アンダー・プレッシャーは1984年にメルボルンで結成されたポップバンドで、ハッセイがギター、キーボード、バックボーカル、グレイグがギター、デイヴィッド・レイン（元オーストラリアン・クロール）がドラムとリードボーカルを担当していた。^[4]その年、彼らはフリースタイル・レコード（オーストラリアン・クロールのレインの元バンドメイトが所有するレーベル）からセルフタイトルの拡張プレイをリリースした。^[4]これはデイヴィッド・レインの兄でオーストラリアン・クロールのリードシンガーであるジェームズがプロデュースした。[ ^{4] [5]}キャッツ・アンダー・プレッシャーはその後、ハッセイとデイヴィッドが共作したシングル「Let Me Be」をリリースした。^[6]

1985年、グレイグはオーストラリアン・クロールの4枚目のスタジオアルバム『Between a Rock and a Hard Place』のデモとレコーディングセッションに参加し、ハッセーはリードシンガーのジェームス・レインとともにアルバムの4曲を共作した。一方、キャッツ・アンダー・プレッシャーは9月に別のシングル『On Again Off Again』をレコーディングし、同年後半にリリースされた。^[7]グレイグは1986年に解散するまでオーストラリアン・クロールに在籍した。^[5]

ハッシーはジェイムス・レイン・バンドに参加し、レインのデビュー・ソロ・アルバム（1987年9月）に参加し、アーティストと6曲を共同作曲した。このうち4曲はシングルとして発売され、「Hammerhead」（10月）、「Heaven on a Stick」（1988年2月）、「Motor's Too Fast」（6月）、「Always the Way」（11月）となった。^[8]ジェイムスは後にデビー・クルーガーに「[「Hammerhead」]は必ずしも私について歌ったものではないが、自分が何を言っているのか分かっていたつもりだった。サイモン・ハッシーと一緒に書いた。サイモンと私が一緒に曲を作り、私が歌詞を書いた。記憶から簡単に書けたようだ」と語った。^{[9]このアルバムはオーストラリアの}ケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートで最高4位を記録し、「Hammerhead」は8位、「Motor's Too Fast」は関連するケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで4位となった。^{[10] 「Motor's Too Fast」は}ARIAシングルチャートでも6位に達した。^[11]

1988年5月、ハッセイは11月に発売されたダリル・ブレイスウェイトのカムバック・ソロ・アルバム『Edge』^{のプロデューサー兼編曲者を務めた。 [12] [13]}また、キーボードを演奏し、ドラムマシンをプログラミングし、4曲の作詞・作曲を手掛けた。「You Could Be Wrong」（ハッセイ）、「Let Me Be」（ハッセイとデイヴィッド・レインのアルバム『Cats Under Pressure』より）、「All the Same」（ハッセイ、ベイド、グレイグの共作）、「Edge」（ハッセイとジェフ・スコットの共作）である。^{[6] 『} Edge』は1989年半ばにARIAアルバム・チャートで3週間1位を獲得した。 ^[14]キャンベラ・タイムズのキャサリン・ホイットフィールドは、このアルバムについて「安っぽいものに近づいているこのプラスチックのアルバムは、売れ行きが鈍い。聴きやすく、当たり障りがなく、口当たりの良い、商業的なポップ・ミュージックだ」と評した。^[15]彼女は「ハッセー（キーボード）が袖をまくり上げて、この作品の素材に取り掛かったようだ」と説明した。^[15]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、アルバムとシングルが「素晴らしい夏のムードと自由と幸福感を捉えている」と意見を述べた。^[12] 『エッジ』の4曲では、ジョン・ファーナムがバックボーカルを 務めている。

1991年5月、ブレイスウェイトはキャンベラ・タイムズのベヴァン・ハナンに対し、エッジの制作に取り掛かる2年前にハッセーと会ったと語った。^[3]ブレイスウェイトはハッセーの作品のデモをいくつか聞いており、「1987年にアルバムのプロデュースを依頼したところ、かなり揉めた末に承諾してくれた」と述べている。 ^[3]翌年、ローリング・ストーンのクリントン・ポーテウスは「ブレイスウェイトはカムバックを試みていたが、レコード会社は有名プロデューサーを使うよう勧めたが、彼は経験のないハッセーを強く希望した。『少しためらいがちで、少し内気だが本当に才能があり、音楽のことを本当に大切にしているようで、中途半端なことはしない』と書いている。ブレイスウェイトの直感は報われた。エッジはナンバーワンとなり、彼のキャリアは再出発した。」^[16]

1989年2月までにハッセーはロンドンでジェイムスの2枚目のソロアルバム『ハード・レイン』の制作に取り組んでおり、ジョン・ハドソンと共同プロデュースした。^{[4] [17]}その年の4月までにハッセーはレイン兄弟の妹であるエリザベス・レインと結婚した。^[18]作詞作曲の他に、ハッセーはキーボードとプログラミングも担当した。^[19]ホイットフィールドは「歌詞は（理解できれば）それほど素晴らしいものではなく、レインが『クロール』時代に見せていた深みに欠けている」と述べているが、それでもハッセーはアルバムに「大きな貢献」を果たした。^[19]このアルバムは6月に7位まで上昇したが、ブレイスウェイトの『Edge』は依然として1位を維持していた。^{[11] [20]ロンドン滞在中、ハッセイは}1989年のARIAミュージック・アワードで『Edge』によりプロデューサー・オブ・ザ・イヤー部門で初のARIA賞ノミネートを受けた。^[21]

ハッシーはブレイスウェイトの次のアルバム『Rise』（1990年11月）をプロデュースし、^{[4] [12]}キーボード、エレクトリックピアノ、アコースティックギター、ドラムマシン、シンセサイザーベース、ハモンドオルガンなど、さまざまな楽器を担当した。^{[22]ハッシーは「} Higher Than Hope 」を含む3曲の作詞・共作を手掛け、この曲は1991年6月にアルバムからの3枚目のシングルとして発売された。^{[12] [6]} 『Rise』はその年の5月に最高3位となり、「Higher Than Hope」はトップ30に達した。 ^[14]ジョン・ファーナムはこの曲でバックボーカルを務めた。 1991年6月、ブレイスウェイトはアメリカとヨーロッパ市場向けにコンピレーションアルバム『Higher Than Hope』を発売し、これには『Edge』と『Rise』の曲が収録されている。^{[4] [23]}ハッシーはマルチ楽器奏者、作曲家、プロデューサーとしてクレジットされている。 「ハイアー・ザン・ホープ」はアメリカ市場向けにシングルとして再発され、ビルボードホット100で最高47位を記録した。^[24]

1991年6月、ビルボード誌のシングル評論家は「ハイアー・ザン・ホープ」について「このポップ/ロックの逸品は非常にキャッチーで、すぐにトップ40入りするべきだ... 巧みな制作で、救いのメッセージを伝えている」と評した。^[25]音楽ジャーナリストのグレン・A・ベイカーは「ハッセイの何でも屋としての評判は、過去1年間で2枚のメジャーアルバムで急上昇した... どちらの場合も、彼の関与はアーティストの関与とほぼ同等だった... ブレイスウェイトの最近の全米チャート入りシングル（ビルボードトップ40）「ハイアー・ザン・ホープ」では、ハッセイがプロデューサー、作詞家、ミュージシャンとしてフィーチャーされている」と評した。^[26]

またその月にレインは、キーボードにハッセーを迎えた次のソロアルバム『Electric Digger Dandy』をリリースした。ハッセーはジム・スコット、トニー・ジョー・ホワイト、クリス・ロード・アルジと共同プロデュースし、レインと「Take a Giant Step」と「Company of Strangers」の2曲を共作した。^{[4] [18] [8]その年、ハッセーは俳優兼ミュージシャンの}クレイグ・マクラクランのアルバム『Hands Free』（1992年3月）を共同プロデュースした。^{[4] [27] [28]}ハセーはリードシングル「On My Own」（1991年11月）を含む6曲をマクラクランと共作した。^[29]

1992年のARIAミュージック・アワードでハッセイは、マクラクランの「オン・マイ・オウン」、ブレイスウェイトの「ザ・ホーセズ」、「ハイヤー・ザン・ホープ」、「ドント・ホールド・バック・ユア・ラヴ」、レインの「スレイブ」など、様々な曲の制作で、初の年間最優秀プロデューサー賞を受賞した。^{[30] [21]}トロフィーは、ゲスト出演したイギリス人アーティスト、ジュリアン・レノンによって授与された。ハッセイとブレイスウェイトは、「ハイヤー・ザン・ホープ」で1992年のAPRAアワードで最優秀オーストラリア作品賞を受賞した。^[31]

1991年後半、ハッセイはアメリカ人のジェフ・スコット（ブレイスウェイトとレインのバックミュージシャン兼ソングライター）とカンパニー・オブ・ストレンジャーズ[32]の制作プロジェクトを開始し、ブレイスウェイトとレインが加わったグループに発展した。[ ³³ ]^その年の12月に彼らはデビュースタジオアルバム（1992年11月）を録音し、ハッセイがキーボード、ドラム、バックボーカル、ブレイスウェイトがリードボーカル、レインがリードボーカルとリードギター、スコットがリードボーカル、ギター、ドラム、ベースギターを担当した。^{[4] [33]このアルバムは}コロンビアレコードのためにハッセイによってプロデュースされ、ほぼすべてのトラックでスコットと共同で作詞作曲を担当した。^{[4] [33]}マクファーレンは、このアルバムが「商業的なロックポップ」であると感じており、このアルバムからは「スウィート・ラブ」（1992年6月）、「モーター・シティ（アイ・ゲット・ロスト）」（9月）、「ダディーズ・ゴナ・メイク・ユー・ア・スター」（1993年1月）の3枚のシングルがリリースされた。^{[33] [34]}

このアルバムは9位に達し、3枚のシングルはすべてトップ40入りを果たした。 ^[35]このアルバムにはビートルズの曲「ベイビー、ユーアー・ア・リッチマン」のカバーバージョンが収録されている。^[33]ハナンによると「このリリースの最初の2枚のシングル「モーター・シティ」と「スウィート・ラブ」は、シリー・シーズンのローテーションで「最も再生された」タイトルを獲得する寸前だった。そして、アルバムには他にもたくさんの曲が収録されているので、もっときれいな「FM向け」の音楽を聴く準備をしておいてほしいが、それも悪くない。」^[36]

1993年のARIAミュージック・アワードでハッセイはブレイスウェイトの「Nothing to Lose」とカンパニー・オブ・ストレンジャーズの「Daddy's Gonna Make You a Star」、「Motor City (I Get Lost)」、「Sweet Love」での活躍により、2度目のプロデューサー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^{[21] [37]}式典ではカンパニー・オブ・ストレンジャーズがアルバム部門のブレイクスルー・アーティストにノミネートされ、「Motor City (I Get Lost)」がシングル部門のブレイクスルー・アーティストにノミネートされた。^{[21] [37]}「Daddy's Gonna Make You a Star」は、作詞家のハッセイ、レイン、スコットに代わり、1993年のAPRAアワードで最優秀オーストラリア作品賞を受賞した。^[38]また同年、ハッセイはブレイスウェイトのアルバム「Taste the Salt」（11月）をプロデュースし、キーボードとドラムマシンを提供した。^{[4] [12]}この曲はオーストラリアのアルバムチャートで13位に達した。^[14] 1994年のARIAミュージックアワードでハッセイはブレイスウェイトの「Barren Ground」と「The World as It Is」、カンパニー・オブ・ストレンジャーズの「Baby, You're a Rich Man」と「Daddy's Gonna Make You a Star」でエンジニア・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[39]

1996年初頭、ハッセーはレインと再会し、新しいアルバムの作曲とレコーディングを行った。ハッセーはプロジェクトのために特別に建設したスタジオを使用したが、レインのレコード会社RooArtがレコーディング開始から数ヶ月後に予告なしに所属アーティスト全員への資金援助を打ち切ったため、スタジオは放棄された。チャリティーのために様々なアーティストが制作したクリスマスをテーマにしたアルバム『 The Spirit of Christmas 1996』では、ハッセーはレインの「 Silent Night」バージョンの演奏とプロデュースを行った。 ^[4]

1998年、ハッセーは新人アーティスト兼作家のダニエル・グリーンウッドのデビューシングル「If I Am Cruel」を共同プロデュースし、彼女の同名の4曲入りEPにも収録された。^[40]また、メルボルンのダン＆サイファイのリサイタルルームでレコーディングとミックスも行った。^[40]ハッセーは再びプロデュースすることに消極的だったが、デモトラックを数曲録音した後、参加するよう勧められた。このシングルはテレビやラジオでオンエアされ、好評を博した。

ハッシーはそのキャリアの絶頂期に出版されたインタビューの中で、公の場に出る不安や業界の行事への不参加を認めていた。『ジューク・マガジン』は「サイモン・ハッセー - 透明人間が姿を現す」という一面記事を特集し、そこで彼は自身のキャリアについて長々とインタビューした。彼はインタビューでテレビに出演し、ジェイムス・レイン、カンパニー・オブ・ストレンジャーズ、グリーンウッドのキーボード奏者として演奏した。

ダリル・ブレイスウェイトによるリッキー・リー・ジョーンズのアルバム曲「The Horses」のカバーバージョンは、25年経っても人気が衰えていない。 ^[1] 2016年5月、ブレイスウェイトは「 『 Rise 』のプロデューサーだったサイモン・ハッセーに電話して、『サイモン、これを聴けよ。明日持って行くから、最初のアルバム『Edge』の『As the Days Go By』風のバージョンが作れると思うんだ。とにかく、持って行って、彼らに聴いてもらったんだ」と振り返った。^[1]彼は「[ハッセー]の功績を認めなければならない。彼は[オリジナル]バージョンを取り上げ、もっと聴きやすいポップに変えたのかもしれない。間違いなく、私はこの曲が大好きだ。私はこの曲のために戦うし、擁護する。結局のところ、これは私のものではないことは分かっている」と認めた。^[1]

ハッシー氏は現役時代に、ファーナムとスコットのブレイスウェイトのアルバム『 Edge』と『Rise』 、シャーリー・ストラチャン（元スカイフックス）、ブーム・クラッシュ・オペラのマーガレット・アーリッヒとデイル・ライダーの『 Rise』、そしてレニー・ガイヤーのジェイムス・レインの『Electric Digger Dandy』など、多くのアーティストのバックボーカル・プロデューサーを務めた。^[要出典]

クレジットはAustralian Rock DatabaseとAllMusicより引用：^{[4] [41]}

プレッシャーにさらされる猫たち

• 「Let Me Be」（シングル、1984年） – Freestyle Records（FREE-0001）：キーボード
• 「オン・アゲイン・オフ・アゲイン」（シングル、1985年） – フリースタイル・レコード（FREE-0006）：キーボード

見知らぬ人たちの集まり

• カンパニー・オブ・ストレンジャーズ(1992年12月7日) –コロンビアレコード (COL 472081 2) : キーボード、ドラム、バックボーカル

制作作品

サイモン・ハッセー（プロデューサー、共同プロデューサー、オーディオエンジニア、ミキサー）

• リサ・ベイド: – シングル (1984)
• ダリル・ブレイスウェイト: –エッジ(1988 年 11 月)、ライズ(1990 年 11 月)、ハイアー・ザン・ホープ(1991 年 4 月)、テイスト・ザ・ソルト(1994 年 11 月)、「ゴールデン・マイルズ」(1994 年)
• ジェームズ・レイン: –ハード・レイン(1989 年 5 月)、エレクトリック・ディガー・ダンディ(1991 年 6 月)、「きよしこの夜」(1996 年)
• クレイグ・マクラクラン： –ハンズ・フリー（1992年3月）

これらの賞は、作詞家や作曲家の功績を称え、その作詞技術、売上、ラジオでの演奏などを会員が毎年表彰するために、1982年にオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）によって設立されました。 ^{[42]サイモン・ハッセーは、} APRAミュージック・アワードを2回受賞しています。^[43]

この賞は1987年以来オーストラリアレコード産業協会（ARIA）によって授与されている。サイモン・ハッセーは5回のノミネートから3回のARIAミュージックアワードを受賞している。 ^[44]