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Shed Studiosは、 1975年から2000年にかけて、数百ものバンドのレコーディング[ 1 ]と、ローデシア、そして後にジンバブエで様々な広告や映画に使用された膨大な量の音楽の制作を担当しました。会社「Shed Recording Studios (Pvt) Ltd」（現在は解散）は、ローデシア・テレビの従業員であったスティーブ・ロスキリー、マーティン・ノリス、ニール・セインの共同事業として1975年に始まりました。
当初は改造したキャラバンを拠点としていた最初のスタジオは、ハーフインチ8トラックのItam 805テープレコーダーとSoundcraft 12:4:2シリーズ2ミキサーをベースとし、Revox A77リール・トゥ・リール・テープレコーダーでマスタリングを行っていた。このスタジオは、首都ソールズベリー周辺の様々な音楽会場でライブ録音を行うことで技術を磨いたが、すぐに移動式キャラバンの特殊性が利点よりも制約となり、本格的なスタジオが発展に不可欠であると考えるようになった。
ノリスとロスキリーは当時、若いラジオ・テレビ制作会社であるブラックベリー・プロダクションズでフルタイムで働いていた。ブラックベリーは、最大のスタジオを少額の賃料で提供したため、シェッドの機材がそこに設置され、同社は広告ジングル、子供向け物語レコード、そしていくつかのプライベートバンドのレコーディングを始めた。ジングル制作はローデシアでは目新しいものではなかったが、より複雑なマルチトラック制作のニーズがあり、ノリスとロスキリーはすぐさま対応した。ブラックベリーでの昼間の仕事の後、広告の仕事は夜遅くまで行われた。ニール・セインは比較的早い段階でヨハネスブルグに移り、広告の仕事量が増えるにつれて、夜間に利用できる時間はすぐに不足するようになった。1979年までにスタジオ時間をさらに増やすよう圧力が高まり、同社はパーク・ストリートのパーク・ハウスの最上階にある380平方メートルのスペースを賃借し、自社で建設したプロ仕様のスタジオ施設に移転した。スタジオ1は比較的大きなスタジオで、トム・ヒドリーが設計した6m×6mのコントロールルームと、フローリングのドラムブースを備えた12m×8mのライブルームで構成されていた。マーティン・ノリスが6週間ごとに兵役に召集されなければならなかったため、個人的には困難な時期だった。ロスキリーはイギリスから来たばかりで、5年間の兵役免除を受けていたため、スタジオで一人で仕事を続けなければならなかった。
新スタジオで最初にレコーディングを行ったのは、フォークシンガーであり広告クリエイティブディレクターでもあったクレム・トーレットだった。トーレットのアルバム『愛と戦争の歌』は、彼の幼少期を綴った作品である。トーレットはスタジオの良き友人となり、その後数年間、彼が経営する広告代理店マシューマン・バンクス・アンド・トーレットの広告作品の多くをスタジオに持ち込んだほか、数多くの自主制作の楽曲、アルバム、映画音楽も持ち込んだ。しかし、他の広告代理店もすぐにスタジオに作品を持ち込むようになり、ロスキリーとノリスによっていくつかの名曲が作詞・作曲・録音された。
ノリスがギター、ベースギターを演奏し、ボーカルを担当する一方、ロスキリーはキーボードを演奏し、オーケストラ楽器のアレンジを手がけた。少数の常連セッションミュージシャンが誕生した。エースドラマーのボズウェル・ニャムホンデラは、常駐ドラマー兼研修エンジニアとしてフルタイムの職をオファーされた。2つ目のスタジオが建設され、ニャムホンデラはスタジオでドラムを演奏していない時は、才能あるアーティストを探すよう奨励された。この時期はジングル制作においておそらく最も冒険的な時代であり、1982年にシェッド・スタジオがジンバブエ広告協会の栄誉ある「プレミア賞」を受賞することで報われることになる。
ノリスは、マシューマン、バンクス、トーレット社のコピーライターであるニック・アレクサンダーの依頼で、旅行代理店マスグローブ＆ワトソンのジングルを作曲したが、残念ながらまたもや召集で不在となった。ロスキリーは編曲とプロデュースを担当し、ニール・ダイアモンドによく似た成熟した声を持つ15歳のデイビッド・スコビーにリードボーカルを依頼した。二人の努力が実を結び、このジングルは翌年のAAZアワードで最優秀ジングル賞を受賞し、若い歌手との長年にわたる関係の始まりとなった。
スタジオのもう一人の親しい友人は、ジンバブエ出身のギタリスト、ルイス・ムランガでした。彼はスタジオに頻繁に訪れ、広告作品にギターパートを提供したり、様々なアルバムでセッションミュージシャンとして参加したりしていました。彼自身の名義での最後の主要作品はアルバム『Mukai』で、ジェスロ・シャシャとの共作『Musik Ye Africa』も発表しました。その後、彼は南アフリカに移住し、そこでキャリアを大きく開花させました。
1980年には「Shed」レコードレーベルも設立され、才能あるアーティストにスタジオ制作時間を無料で提供する代わりに、そこから得られる収入の一定割合を報酬として受け取るという形で運営された。音楽著作権を扱うために、出版会社Shed Music (Pvt) Ltdが設立された。成功を収めたのは、前述のDavid ScobieとThe Bhundu Boysの2組のアーティストが中心だったが、The Rusike Brothers、The Great Witch、The Real Soundsなど、他にも多くのアーティストが有名になった。レコード盤のプレスとCDの複製は、Gramma Recordsのライセンスの下、ジンバブエで行われた。
ノリスはスコビーがレコーディングするために「ジプシー・ガール」という曲を書いた。リリースされたシングルはレコード売上チャートを駆け上がり、マイケル・ジャクソンの「スリラー」を念願の1位から引きずり下ろした。チャートには25週間ランクインし、そのうち9週間は1位だった。その後、南アフリカのチャートでは5位まで上昇し、19週間ランクインした。[ 2 ]その結果、スコビーはSATVで2つの南アフリカのテレビ番組に出演したが、その後もシングルやアルバムを数枚リリースしたにもかかわらず、彼のキャリアはそれ以上伸びなかった。しかし、学校を卒業すると、彼はシェッド・スタジオに研修エンジニアとして入社し、数年後にはディレクターになり、最終的には独立して自身のスタジオ「エイボックス」を設立した。
一方、ブンドゥ・ボーイズも一定の成功を収めていた。[ 3 ] 当初はスタジオの若きエンジニア、ボズウェル・ニャムホンデラによって発掘されたブンドゥ・ボーイズは、地元でヒット曲を連発し、アルバムも数枚リリースしたが、1985年にイギリスのディスカフリック・レコードのオーウェン・エリアスとチャンピオン・ダグ・ヴェイチが、イギリスでアフリカのバンド音楽を選りすぐってリリースする目的でスタジオに接触してきた。ブンドゥ・ボーイズとトーマス・マプフモのバンドの派生バンドであるアフリカン・ハーブのコンピレーションがリリースされ、ラジオDJのジョン・ピール[ 4 ] 、アンディ・カーショウ、チャーリー・ジレットの関心を引いた。シェッドは1986年に、ジンバブエのブンドゥ・ボーイズのヒット曲を集めたコンピレーション「シャビニ」をディスカフリックにライセンス供与し、イギリスのワールドミュージック界を席巻した。スタジオの落胆をよそに、バンドはワーナー・ブラザーズに移籍したいと考え、2度目の3年契約からの解放を求めた。バンドとシェッド・スタジオの間で、既存の録音からの将来のすべてのロイヤリティ収入は、契約解除の見返りとしてシェッド・ミュージックのみに帰属するという契約が結ばれた。シェッド録音の2枚目のコンピレーション・アルバム「ツヴィムボゼモト」がディスカフリックからリリースされ、これもよく売れたが、これがザ・ブンドゥ・ボーイズのシェッド・スタジオでのレコーディング活動の終わりとなった。2000年にイギリスに移住した後、スティーブ・ロスキリーはブンドゥ・ボーイズの元マネージャーであるゴードン・ミュアーと協力し、未発表曲を含むブンドゥのクラシック音楽を再びCDで蘇らせた最後のコンピレーション・アルバム「ザ・シェッド・セッションズ」を2枚組CDで制作した。このCDは今も売れ続けており、iTunesとSpotifyでもストリーミング配信されている。
1981年、シェッド・スタジオはジンバブエ政府から、ルファロ・スタジアムで行われる初の独立記念式典のライブサウンドを担当するよう依頼された。ソールズベリーにはPAシステムがなかった上、時間も非常に限られていた（3週間）。そこでロスキリーは、政府の監視役を伴ってロンドンに派遣され、必要なPA機器を購入した。機材は通関手続きを経ずに、式典前日に空港から直接スタジアムに届けられ、式典は予定通り無事に開催された。その後、議会公共会計委員会は、関係省庁である青少年スポーツ・レクリエーション省が規定の手続きに従ってPAシステムを購入しておらず、輸入基準にも準拠していなかったと指摘した。シェッド・スタジオは必要な機材を特定するコンサルタントとして活動しただけであったため、責任を問われることはなかった。これは政府内部のいざこざではあったが、同社にとっては危険な事態に発展しかねない事態だった。
1981年、ハラレのナイトクラブのオーナーで友人のスティーブ・ヒューズは、最近入社したボズウェル・ニャムホンデラのために2番目のスタジオを建設するために会社に投資した。ヒューズはロスキリーとノリスと共に取締役となり、ディスクのリリース、プロモーション、PRを管理した。ニャムホンデラの才能はすぐに地元のレコード会社グラマとガロ（後にZMC）[ 5 ]のエンジニアとして選ばれるようになり、これらの会社は当時すでに定期的にスタジオを借り始めていた。
2年後の1983年、バンドのレコーディング、映画の楽曲、広告のジングルやサウンドトラックなど、膨大な量の仕事をこなした後、マーティン・ノリスはジンバブエを離れ、ブリスベンで新たな生活を始め、ヒューズは南アフリカへ旅立った。ロスキリーは、出資額の返済を助けるため、スタジオの機材すべてをグラマに売却することを決めた。ニャムホンデラを含むスタッフはグラマに直接雇用され、新たな章が始まった。ニャムホンデラは後に、ジンバブエで最も偉大なレコードプロデューサーの一人として伝説的な地位を獲得することになる。
グラマが所有するようになったすべての機材を手に、ロスキリーはニュー・アードベニーにあるグラマの施設に新しいスタジオを設置・開発することに着手した。
グラマはシェッド・スタジオの株式を一切保有しておらず、シェッド・スタジオは単なる貿易会社として独立して運営されていた。しかし、ロスキリーはスタジオ使用料の割引と引き換えに新しいグラマ・スタジオの経営を引き受け、シェッド・スタジオとして広告ジングルや映画音楽の制作を続けた。これは良い取り決めであり、事業は繁栄した。デビッド・スコビーが研修エンジニアとして、また優秀なベーシストであるヘンリー・ピーターズが加わった。3人組で事業は成長を続け、グラマがMCI 24トラック2インチテープレコーダーと2つ目のスタジオを導入したことで、スタジオはさらに発展した。
ジンバブエ・ミュージック・コーポレーション（ZMC）は、1986年4月にカナダのバンド、リフュジーをスタジオに招き、「サンライズ・イン・ジンバブエ」という曲をレコーディングした。ZMCはジンバブエにおけるリフュジーのレーベルの代理店であり、リフュジーはこのレーベルを通じて楽曲をリリースしていた。リフュジーは当初、カプリコーン・プロモーションズによってコンサートのためにジンバブエに招かれていたが、カプリコーンは適切なPAシステムを用意できなかった。リードシンガーのマイルス・ハンターは「サンライズ」という曲を作詞作曲し、レコーディングするならレコードの印税を「サイ保護基金」に寄付することを提案した。そのため、後日、もう1曲レコーディングすることになった。
15時間に及ぶレコーディングセッションは、スティーブ・ロスキリーの指揮のもとで行われた。しかし、キャプリコーンがセッション料金を支払えないと発表し、新たな問題が発生した。短い法廷闘争の後、弁護士はレコーディングの著作権がスタジオに帰属することを確定した。バンドのマネージャーであるクリフ・ハントは、将来の販売による収益がまず未払い料金の支払いに充てられ、その後の残余金が当初の予定通りライノ・レコードの慈善団体に寄付されることを条件に、シェッド・スタジオに全権を譲渡することに同意した。
2年後、ロスキリーは映画プロデューサーの同僚ラルフ・スタッチベリーに、象徴的な日の出の映像と力強い難民の音声録音を組み合わせ、編集するよう依頼した。彼はその広告案をジンバブエ観光局の広告代理店であるリンタスに持ち込んだが、却下された。その後、この広告はマイケル・ホッグ・アドバタイジングに提示され、同社はすぐにエア・ジンバブエのキャンペーンに採用した。実際、日の出のコンセプトを中心に全く新しいキャンペーンが構築された。その結果、全国的に大成功を収め、難民の音声録音は広告代理店に数々の賞をもたらした。代理店からの報酬は未払いのスタジオ使用料を賄い、残額は合意通りセーブ・ザ・ライノに寄付された。
YouTubeには、この広告の偽バージョンが存在する。画質の疑わしいこの動画は、オリジナルの広告を装っているが、ジンバブエの別のミュージシャンで元スタジオディレクターのバド・コッククロフトが演奏した、より最近の録音を使用している。YouTubeには、Shed Studiosチャンネルにオリジナルのサウンドトラックを使用した別の動画も存在する。
1987年、ロンドンのハーヴェイ・ゴールドスミス・プロダクションズのアンディ・ツヴェックとロスキリーの友人ニール・ダンが、ポール・サイモンの今後のコンサート2回のプロモーターになるという申し出を持ちかけた。アフリカン・コンサートは「グレイスランド（アルバム） 」のリリースのプロモーションツールとして撮影される予定だった。[ 6 ]プロジェクトはシェッド・レコーディング・スタジオのプロモーションにより計画通りに進められた。2回のコンサートが録音され、2万人の多民族の観客を前に、チケット価格は意図的に低く設定され、5.00ジンバブエ・ドルだった。総予算は44万6000ジンバブエ・ドルだったため、不足分の24万6000ジンバブエ・ドルはポール・サイモンがジンバブエに支払って差額を補った。
テクニカルマネージャーを務めたロスキリーは、その後もダンと共に一連のコンサートを手がけ、1988年10月にはブルース・スプリングスティーン、トレイシー・チャップマン、スティング、ユッスー・ンドゥール、ピーター・ガブリエルらが出演したリーボック主催の「ヒューマン・ライツ・ナウ！」ハラレ・コンサートも開催した。物議を醸したのは、このコンサートのPAシステムがアパルトヘイト体制下の南アフリカ、ヨハネスブルグから持ち込まれたことだった。 1989年まではUB40、エリック・クラプトン、ランディ・クロフォードらのコンサートも開催されたが、その後は独立したばかりの南アフリカでコンサートを開催できるようになった。
1989年、同社はグラマビルから撤退し、ロバート・ムガベ通り123番地の地下に3つの新しいスタジオを建設した。スタジオ1では、フォステクスB16ハーフインチ16トラックとアレン＆ヒース・セイバーミキサーを使用してバンドのレコーディングを行い、スタジオ2では、Cラボ・ノテーター・シーケンスシステムとサウンドスケープSSHDR1ハードディスクレコーダー、A&Hシリーズ8ミキサーを使用して広告業界の音楽を制作し、スタジオ3では、レヴォックスレコーダーをベースにチェリー・プロダクションズがスポンサー付きラジオ番組を録音した。移転中に、スコビーは独立して自身のスタジオを設立し、ピーターズはドイツへ去った。トーマス・マプフモのお気に入りのエンジニアであるベニー・ミラーと、短期間ではあるがピーター・ヴァンデヴェンターという2人の新しい株主が加わった。
これはまさにスタジオの黄金時代だった。ベニー・ミラーはスタジオ1で多くのバンドのレコーディングを行い、その中にはマプフモの名曲も含まれていた[ 7 ]。また、もう一人の傑出したベーシストで、ルシケ・ブラザーズ・バンドの若手メンバーであるケリー・ルシケは1990年にエンジニアとなり、レコード会社のバンドの定期セッションを担当した。ロスキリーはスタジオ2で広告ジングルの制作を作曲、演奏、エンジニアリングし、サリー・ドナルドソンとヒルトン・マンボはチェリー・プロダクションズとしてスタジオ3を運営し、スポンサー付きのラジオ番組を制作した。バド・コッククロフトがスタジオ1をフォステクスG16にアップグレードするために資金を提供した時、シェッドはもう一人株主と長年のディレクターを得た。これが次の5年間の体制だった。
1995年、ロスキリーはプロサウンドという子会社を設立し、ライブサウンド制作会社へと発展させた。これにより彼はスタジオから離れることになり、スタジオエンジニアのケリー・ルシケがコンピューターを使ったスタジオ作業の大部分を引き継いだ。
1996年、スタジオにはイギリスから来た熱心なギャップイヤー学生、クリス・マーティンが滞在した。マーティンはロスキリーの家族ぐるみの友人の甥だった。彼らは約6ヶ月間、新しいPA会社を共同で運営・発展させ、Soundscape SSHDR1を備えたデジタルスタジオで広告ジングルや、ハラレのセント・ジョージズ・カレッジの受難劇「No Greater Love」の舞台伴奏曲を制作した。このエレイン・ギレスピー演出の作品は、1500人の観客を前に10夜にわたって野外で上演された。コールドプレイは、マーティンがユニバーシティ・カレッジ・ロンドンに入学するためにイギリスに戻った翌年に結成されることになる。
1997年、アンドリュー・マックリモントがクリス・マーティンの後任となり、プロサウンドはプロアクティブ・オーディオ・ジムに社名を変更し、レンタルマネージャーに就任した。その後、会社は飛躍的に成長し、 1998年には事務総長コンラッド・ライザーが率いる世界教会協議会の第8回総会の音響サービス全般を担当した。
このイベントの直前、ロスキリーはハラレのグリーンダール地区にある1ヘクタールの敷地に建つ、老朽化した元農家を購入した。母屋はオフィスとPA機器の保管場所に改装され、コテージは2つのスタジオとサービスエリアに改装された。周囲には植栽が施され、レコーディングバンドが心身ともにリラックスできる静かな環境が整えられた。
ケリー・ルシケがコンピュータースタジオを運営する一方、元RUNNファミリーのベーシストであるピーター・ムパルツァが新たに加わり、16トラックのアナログテープスタジオを運営し、レコード会社の業務全般を担当することになった。時が経つにつれ、長年の仲間であるアイザック・チルワもチームに加わり、ルシケをサポートするようになった。
しかし、2000年初頭、ロスキリーはジンバブエの広告とディスク事業が外貨削減のために低迷し、主要輸出業者に対する政治的な動機による農場侵略[ 8 ]が本格的に始まったことを目の当たりにした。ロスキリーにとって、国の政治的な将来は明るく見えず、他の家族の問題も重なったため、故郷のイギリスに戻ることを決意した。物議を醸したSWラジオ・アフリカ組織のために2つのラジオ放送スタジオを建設し、その後2年間ステーションエンジニアを務めた後、ライブサウンドと照明の会社であるチェルトナム・ステージ・サービスに入社した。2008年末に取締役を辞任し、若くダイナミックなオーディオビジュアル会社であるプロダクションAV Ltdの創設メンバーとして、2017年に引退するまでAVの常設設備の提供を専門とした。
ジンバブエに戻ると、ジングル制作会社のShed ProductionsはスタジオエンジニアのKelly Rusikeに売却され、2023年に彼が不慮の死を遂げるまで存続した。スタジオ機材を全て所有していたShed Recording StudiosはKeith Farquharsonに売却され、建物を所有していたRoskilly Enterprisesは最終的に新しいレコード会社に売却された。Shed Musicという出版会社は清算される前に、その全ての権利をRoskillyが新たに設立した英国のPro-Active Audio Ltdに譲渡した。
Shed Studiosはジンバブエの音楽産業の発展の先駆者であり、ジンバブエ音楽産業協会の理事会[ 9 ]やジンバブエ制作会社協会の会長を務めた。1975年から2000年にかけて、他の多くの音楽スタジオや制作会社との激しい競争に直面したが、生き残ったものは一つもなかった。独立系制作会社として、レコード会社との契約関係が選択肢として考えられていなかった80年代と90年代の新進バンドにとって不可欠な存在だった。