舞台画（演劇）

舞台美術には幅広い分野が含まれ、絵画や工芸技術のほぼすべての範囲を網羅しています。経験豊富な舞台画家（または舞台芸術家）は、風景画、具象画、トロンプ・ルイユ、フェイク仕上げの技術を持ち、アクリル、油彩、テンペラなどのさまざまな媒体を使いこなします。また、彫刻、石膏、金箔などの立体的な技術にも熟達している場合があります。最適な材料を選択するために、舞台画家は塗料の組成に関する知識も持っていなければなりません。

舞台美術家は劇場デザイナーからの指示に従います。場合によっては、デザイナーが独自のデザインを描くこともあります。

舞台画家の技術と専門知識は、デザイナーの模型からイメージをより大きなスケールで複製します。これには、写真、印刷物、独自の調査、場合によっては塗料やスタイルのサンプルが付属します。多くの場合、希望する効果を生み出すためにカスタムツールが作成されます。

舞台美術が芸術形式として初めて文書に記されたのはイタリアルネサンス期で、レオン・バッティスタ・アルベルティがアイスキュロス時代のギリシャの舞台絵画と装飾を研究した際に遡る。^[1]ルネサンス期以降、遠近法で描く能力は舞台絵画の中核となった。^[1]

19世紀後半には、壮大な背景が流行し、成功した舞台美術家が有名人の地位を獲得することは珍しくありませんでした。^[1] 20世紀初頭に近代的な舞台デザインが登場すると、描かれた背景は「古風なもの」と見なされるようになりました。^[1]

それ以来、現代の舞台絵画の実践は進化し、今日も繁栄し続けています。^[1]最高の舞台画家が舞台デザイナーと同じレベルで劇場プログラムにクレジットされることはめったにありませんが、彼らは演劇業界で非常に尊敬されており、創作プロセスに不可欠です。^[1]

舞台用塗料は伝統的に、顔料粉末、バインダー、メディウムを使用して画家によって混合されてきました。バインダーは、粉末をそれ自体と、塗布された表面に接着します。メディウムは、塗料をより簡単に作業できるようにするシンナーであり、塗料が乾燥すると消えます。今日では、既製の舞台用塗料、またはバインダーが追加されたメディウムに分散された顔料を使用するのが一般的です。

• クラブツリー、スーザン、ビューダート、ピーター（2011）、舞台美術、フォーカルプレス、ISBN 0240812905