サライ・シャーマン

サライ・シャーマン（1922年9月2日 - 2013年10月24日）は、ペンシルバニア州生まれのユダヤ系アメリカ人アーティストで、アメリカとヨーロッパの両方で活動し、女性と抽象表現主義に対する国際的な見方を形作りました。彼女は抽象画、版画、陶芸で知られる、20世紀の重要な画家、彫刻家でした。

シャーマンは1922年、ペンシルベニア州フィラデルフィアのジャーマンタウン地区に生まれた。彼女は早くから絵画に興味を持ち、10歳頃には美術とグラフィックのプログラムに入学した。^[1]これらの幼少期が、彼女の人々、自然、そして建築環境に対する芸術的関心を形成し始めた。彼女はケンジントン高校に通い、芸術的テーマと絵画の探求を続けた。シャーマンはペンシルベニア州の名門バーンズ財団で学び、そこで現代の巨匠たちの独創的な作品に触れた。^[2]また、テンプル大学タイラー美術学校に通った。当時はロシア生まれの芸術家ボリス・ブライが校長を務め、アール・ホーターやホンガ・ホルムらが教授陣を揃えていた。シャーマンは美術学士号と教育学理学士号を取得して卒業し、アイオワ大学の修士課程に入学し、美術史​​と絵画の学位を取得した。^[1] 1948年、26歳のシャーマンはピラミッドクラブで「ヘリケーンタイム」と題した絵画を発表しました。^[3]

シャーマンは芸術を追求するためにニューヨーク市に移り住みました。この間、彼女はフィラデルフィアとニューヨークの店で販売される生地と壁紙をデザインしました。 1958年6月に出版されたユナイテッド・プレス・インターナショナルの記事で、シャーマンは自身のテキスタイルとインテリア建築デザイン哲学を垣間見ました。「デザイナーは人間と機械について本当の感覚を持たなければなりません。そうでなければ、文化的な遅れをとったデザインを生み出すことになります。私たちは特にアメリカの女性を理解し、彼女が過渡期にあることを認識しなければなりません。」^[4]

第二次世界大戦中、シャーマンは夫がマサチューセッツ第45連隊に所属していた テキサス州イーグルパスに住んでいた。

シャーマンはイタリアで絵を描くためにフルブライト奨学金を授与されました。そこで彼女は戦後ヨーロッパの貧困について深い洞察を得ました。その経験はシャーマンに影響を与え、彼女の芸術的発展の転機となりました。彼女にとってイタリアは、文化を全面的に観察し、参加できるプラットフォームとなりました。彼女は1953年の春、マテーラから次のように書いている。「私は故郷にいるような気分です...これらの洞窟がフィラデルフィアを思い出させるからではなく、光や色彩の通路、あるいは動物の動きが、私の心に幼少時代や遠い場所を思い出させるからです。まるで、この恐ろしい白い領域を見つめている昔の自分であるかのように感じます。私は、腕に子供を抱いた女性を見ます。彼の小さな体は絶えず動いていて、彼は辺りを見回し、叫びます。私は、太陽の光の中にいる母と子供を見ます。そして、私は何年も前に彼らを見ていたように思います。疲れ果ててはいるが、美しい。古いイメージが新しいイメージに重ね合わされます。絵を描くプロセスは自動的で、自発的で、それが私を導きます。完成品はすべてクロムイエローで、黄土色が白と象牙色の間に漂っています。それらは古代の感覚を現しています。」^[5]

シャーマンの絵画に表現された概念的なアイデアは、現実と回想の比較、他者の世界、落胆した南イタリアの人々への強い関心、そしてその落胆と貧困の中にある自身の出自の同一化であった。この時期の彼女の芸術は、抑えきれない必要性に従って絵画の主題に同一化したという意味で、自伝的に進行した。この時期は象徴的な内容、優しさ、思慮深さに満ちており、単に新しい登場人物の世界を発見するだけでなく、経験の完成の瞬間となることが多かった。^[5]

1955年以前の作品の根底にあった、例外的なエピソードの重要性は、1950年代後半に明らかになりました。悲劇の比喩的な集中であったものが、つかの間の瞬間が始まるまで、現実の真っ只中に火の中で知覚された人々や物事の描写になります。^[5]

1955年から1960年までシャーマンはアメリカで活動した。この期間、シャーマンは類型と自身の経験の背景を増幅させ、絵画の密度を高めた。彼女はピカソから印象派へと歩みを戻した。フランシス・ベーコンがシュルレアリストのピカソ派の段階を経て色彩画に戻ったように、シャーマンは19世紀後半のフランスの巨匠たちの多くの原理を、その構成、ビジョン、イメージを通してキャンバスに移した。それらは19世紀的でもポストロマン主義的でもないが、それは主に作品の内部造形的矛盾と時間という次元に対する彼女の意識による。街路が提供する絶えず変化する光景は、彼女の空想の中に無理やり入り込んだ要素であり、彼女は謙虚に客観性を高める努力を強いられるが、同時にその縮小行為の中でかつてないほど自伝的なものが浮かび上がってくる。^[5]

シャーマンは、1966年にイタリアのフィレンツェで発生したアルノ川の洪水の緊急対応に携わっていた。「洪水の女性たち」と呼ばれる国際的な女性アーティストのグループは、アルノ川の壊滅的な被害を受けて連帯の印として市に作品を寄贈した。市に寄贈された作品は現在、「1900年代の博物館」に収蔵されている。洪水の50周年の一環として、シャーマンの作品「イカロス」は代表的な巡回展の28点のうちの1つとなり、「世界が答えたとき」という本と、2015年にPBSで放映された同名のドキュメンタリーで取り上げられた。^[6]

シャーマンは、1950年代を通じてニューヨークのACAギャラリーに所属し、その後フォーラムギャラリーに所属しました。シャーマンは、米国全土とヨーロッパで数多くの重要な個展を開催しており、ニューヨークのACAギャラリー（1951、1955、1958、1960年）、ローマのギャラリア・ラ・ヌオーヴァ・ペーザ（1961年）、トリノのギャラリア・ヴィオッティ（1963年）（いずれもイタリア）、ニューヨークのフォーラムギャラリー（1963、1967、1970、1974、1986年）、シカゴのフェアウェザー・ハーディンギャラリー（1964年）、ユーゴスラビアのスコピエ現代美術館（1965年）、ザルツブルクのギャラリー・ウェルツとユーゴスラビアのノヴィ・サドのサロン・トリビューン・ムラディ（1966年）などがあります。ミラノのガレリア・デッロルソ (1973 年) とボローニャのスタジオ 5 (1976 年) – どちらもイタリア。マディソン・ギャラリー、カナダ、トロント（1976）。ガレリア ジュリア、ローマ、イタリア (1982 年)。^[7]

シャーマンは数多くのリトグラフや版画を制作しました。これらのエディション作品の多くは、ヘンリー・ムーアやパブロ・ピカソの重要な作品も制作したフィレンツェの有名なアトリエ、イル・ビゾンテで制作されました。

シャーマンは、ペプシコーラ賞（1945年）、イタリアへのフルブライト財団フェローシップ（1952年 - 1954年）、ニューヨーク市アメリカ芸術文学アカデミーおよび研究所の絵画賞（1964年）と同アカデミーのチャイルド・ハッサム賞（1970年）など、その作品で数多くの賞や表彰を受けました。さらに、イタリア全土での展覧会での多数のメダル、表彰状、賞、ニューヨーク市 国立デザインアカデミーのプロクター賞（1976年）も受賞しました。

シャーマンが1950年代半ばにイタリアで制作した、批評家からも高く評価された主要作品は、南イタリアの太陽が降り注ぐ風景、人々、第二次世界大戦後の環境に焦点を当てたものでした。この時期の彼女の絵画の色調と空気のような質感は、メッツォジョルノの乾燥した色彩とまばゆい光を捉えています。^[8]

マリオ・ペネロペは、1983 年にシャーマンについて書いた「一貫性と現実」というエッセイの中で、次のように回想している。「最初の滞在中に描かれた一連の絵画は、1955 年にゾディアック ギャラリーで行われた最初のローマでの個展で展示されました。これらのキャンバスには、女性、子供、小作人のイメージがあり、奇妙で古風な方法で、最も典型的な態度で厳粛に描かれていました。それらは、時代を超越した空間性の中に、重みのある厳粛さで陣取っているように見えました。それは、小作人の世界の暗く哀れな孤独を苦い感情で明らかにする、超越的な悲しみの控えめなドラマでした。形と形状は、厳密な形式的なスキーム内で考え出されました。これらの形状は、間隔を置いて、色の価値に対する深い感覚が厳粛に抑制された具体的なボリュームのリズムに重ねられました。形状は、ピカソとキュビズムの教訓の残された示唆がある、簡潔で計画的な線画によって強調されました。「」^[2]

イタリアの美術評論家ドゥイリオ・モロジーニは、1977年に著書『サライ・シャーマン』に寄稿したエッセイの中で、シャーマンを芸術的、文化的文脈の中で位置づけている。モロジーニは、「今やシャーマンを、第一世代と第二世代の両方におけるアメリカの批判的リアリズムの他の代表者たちとの歴史的な関係の中に位置づける必要がある」と書いている。「孤立した都会の孤独（個人的な理想と実際的な解決における選択の標準化、そしてそれによる感情とコミュニケーションの消失によって表現される）という主要な繰り返し現れるテーマは、エドワード・ホッパーの露骨な客観主義に見られるような、何も達成できない状況に対する悲痛な瞑想としてこの芸術家は捉えていないし、第二次世界大戦後の表現主義の復活のような怒りっぽい非難でもない。彼女の絵画（1954年から1965年までの初期の時期だけでなく、彼女のすべての発展において）において、登場人物は指示的な詳細に頼るのではなく、むしろ（思考イメージの絵画化に内在する）毅然とした「オーラ」を伴う「全体」に頼っている。絵画における光の投影において、あらゆる存在、あらゆる行為は昼と夜、またはその逆の曖昧な移行に捕らえられているように見える。言い換えれば、不安と予測できない変化への期待の中にある。」^[9]

「シャーマンの作品には、社会一般化の連続体における歪んだ価値観の視覚化への一貫した関与がある。1962年、彼女は第二次世界大戦後のセックスシンボルのマトリックスの死に焦点を当てた一連の大きな構成絵画を完成させた。シャーマンは、拡散光に浸された色調の使用において、比喩的な価値観に内在するアンビバレンスを踏み台として利用する能力があり、若い世代の環境に対する感受性を維持することも可能にした。1970年代の彼女の作品は、一般化された意味の絵画化の変化を反映しており、シャーマンの世代のすべての画家にとって常に不安定な状況であった。」^[9]

シャーマンの作品の全体的なテーマは、形式と内容が一体となった、人類同士の非人道性への関心に焦点を当てていました。

シャーマンは1980年代初頭から陶芸彫刻の立体的形態を模索し始めた。この時期の瞑想的な作品は、静かな動物や人間の姿を鑑賞者の視線に向ける。有機的で官能的な形状は、女性らしさを喚起するか、あるいは明確に女性らしさを表現している。触覚的で繊細な磁器作品は、平和と戦争、生と死といった根本的な二元性を比喩的に並置したものである。^[10]

1987年から1994年にかけて、シャーマンはイタリアのコルトーナにあるヴィラ・コロノの敷地内にあるグゼッティ礼拝堂のために、大規模な特定場所のフレスコ画と祭壇画の委託制作を行った。カメラ・ピクタと呼ばれるフレスコ画群は、イタリアの芸術パトロンであるグゼッティ家が所有する18世紀の建物の壁に描かれている。寓話的な作品は、羊、田園風景、植物など、聖書的および世俗的なテーマに焦点を当てている。^[11] 絵画は、1950年代の彼女の作品を思い起こさせる落ち着いた色調と柔らかいアンバー、黄土色、クリーム色で満たされている。委託作品には、絵画、彫刻、建築トロンプ・ルイユが含まれていた。祭壇画（1992-1994年）は、聖書の象徴として羊を繰り返し表現した立体的な陶器の形を利用している。

シャーマンの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、^[12] シラキュース大学、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻の庭園、ローマ国立近代美術館、イタリア・フィレンツェのウフィツィ美術館、ドバイのスコンチ美術館、イスラエルのエルサレム博物館、チェコスロバキア・ブラティスラバ国立近代美術館、ユーゴスラビア・スコピエ国際近代美術館、サルデーニャ島ギラルツァのグラムシ美術館など、数多くの私的および公共の永久コレクションに収蔵されています。^[13]

シャーマンは2013年10月24日にニューヨーク市で亡くなった。

• 1949年 ペプシコーラ賞、米国
• 1952年フルブライト絵画奨学金（イタリア）
• 1964米国ニューヨーク国立芸術文学研究所絵画賞
• 1964 イタリア、チェーチナ賞
• 1965年 プレミオ・レシステンツァ、ピストイア
• 1965年 サン・ジョヴァンニ賞（上院議長金メダル）
• 1967年 プレミオ・マルゾット (特別引用)
• 1969年 プレミオ・アチレアーレ (銀メダル)
• 1970年 チャイルド・ハッサン・パーチェス賞、国立芸術文学研究所、ニューヨーク、アメリカ
• 1975年 サンマリノ共和国、プレミオ・サンマリノ
• 1976年プロクター賞、全米デザインアカデミー、ニューヨーク。

• 1964年『The Bachae』編集。Il Bisonte、フィレンツェ。Delphic Press、ニューヨーク。
• 1966年『雅歌』、ペネロペ・ギャラリー編、デルフィック・プレス、ニューヨーク。
• 1969年『フォークロック、ブルース、フラワーチルドレン』、グラフィカ・ロメロ編集、ローマ。
• 1973年『エデンの園』編スタンペリア デッロルソ、ラファエレ バンディーニ、ミラノ
• 1975 ネイチャー ビバ編ラファエレ・バンディーニ、ミラノ（文：カルロ・ベルナーリ）

• 絵画のような人生、1969年、ローマ。プロデューサー：パタラ、監督：ミラ・パストリーノ
• サライ・シャーマン - 絵画、1971/76/77。ローマ。製品。ディ・チャウラ氏、リベロ・ビッツァーリ監督

• [1]サライ・シャーマン：最近の絵画：1967年2月7日から2月。ニューヨーク：フォーラムギャラリー。1967年。
• サライ・シャーマン. トロント: マディソンギャラリー. 1979年.
• サライ・シャーマン：1960年2月8日～27日。ニューヨーク：ACAギャラリー。1960年。
• ラギアンティ、カルロ・ルドヴィコ。ペネロペ、マリオ（1983）。サライ・シャーマン。イタリア、フィレンツェ: Nuovedizioni Enrico Vallecchi。
• ハンブルク、ギャラリー・ヴェルツ（1966年）。サライ・シャーマン。ザルツブルク・マルツ。
• スタットラー、オリバー (1964)。『ラヴィニア フェスティバル アート エキシビション 1964 トップ タレント 10 人』。イリノイ州ハイランド パーク: ラヴィニア フェスティバル アート エキシビション委員会。
• マルゾット、プレミオ・ガエターノ (1967)。ヨーロッパのラ ピットゥーラ フィギュラティバ。イタリア：ヴァルダーニョ。
• シャーマン、サライ（1965年）。ソロモンの歌、サライ・シャーマンによる10枚のエッチング。ニューヨーク：デルフィック・アーツ。
• シャーマン、サライ (1964)。Le Baccanti、7 のサライ シャーマンの写真、イル ビゾンテの技術、編集技術。イタリア・フィレンツェ：イル・ビゾンテ。
• スタットラー、オリバー (1964)。『ラヴィニア フェスティバル アート エキシビション 1964 トップ タレント 10 人』。イリノイ州ハイランド パーク: ラヴィニア フェスティバル アート エキシビション委員会。
• フォーチュン、ジェーン（2013年）。サライとバッファロー
• ディキンソン学者（1999年）。20世紀アメリカの女性芸術家：ディキンソン大学常設コレクションからの抜粋。 [2]

ウィキメディア・コモンズには、サライ・シャーマンに関連するメディアがあります。

• サライ・シャーマンの芸術
• サライとバッファロー
• MoMAコレクション
• 20世紀の女性芸術家

サライ・シャーマンの作品

• ハーシュホーン美術館コレクション
• ハーシュホーン美術館コレクション
• ニューヨーク近代美術館（MoMa）コレクション
• ホイットニー美術館コレクション
• ホイットニー美術館コレクション