サモエラ・ラソロフォニアナ(Samoëla Rasolofoniaina)、通称サモエラは、マダガスカル島全域の音楽的伝統を取り入れた現代フォーク・フュージョンとルーツ・ミュージックのボーカリスト兼作曲家である。彼は通常、ベースギター、西洋および伝統的なパーカッション、バックコーラスを含むアンサンブルを伴奏に、アコースティックギターを演奏しながら歌う。彼の特徴は、伝統的なハイネニー詩とその比喩的な表現、若者のスラング、そして文化的に挑発的な直接的な言葉遣いを用いて、デリケートな社会問題や政治問題を批判し、取り上げている点にある。
サモエラ・ラソロフォニアナは1976年4月2日にマダガスカルで生まれた。[ 1 ]学校で詩作を始め、特にマダガスカルの伝統的な詩の形式であるハインテニーを創作した。ハインテニーはことわざや比喩表現を取り入れ、文化的にデリケートなテーマを扱っている。 [ 2 ]同時に、マダガスカルを代表する女優、作家、芸術振興者であるクリスティアーヌ・ラマナンツォアのもとで4年間演劇を学んだ。10代後半から20代前半にかけて、ISCAMでマーケティングと観光を学び、 [ 3 ]マダガスカルのアーティストをプロモーションするための音楽制作会社を設立しようとした。[ 2 ]
1995年、19歳のサモエラはセルクル・ジェルマノ・マルガッシュでヴァホンベイのコンサートを鑑賞し、それがきっかけで作曲にもっと直接的に関わるようになった。コンサートは、マダガスカルの文化的・音楽的規範に挑戦することで、音楽的に自己表現できる機会を彼に強く印象づけた。特に彼は、アーティストが物議を醸すようなデリケートなテーマを歌で扱うことを妨げるタブーを無視し、代わりに若者の悩みに直接語りかけるスラングを多用した歌詞を書くことにした。 [ 4 ]彼の歌詞の多くには、比喩的で詩的な描写や言葉遊びといった、ハイントニーの要素も含まれている。[ 5 ]
サモエラは1996年に作曲を始め[ 1 ]、同年アンタナナリボのアリアンス・フランセーズで初公演を行い、その後島内の他の多くの文化センターでコンサートを行った。これらの公演はフランスの音楽雑誌出版社の目に留まり、彼は近日発売予定のコンピレーション・アルバムへの参加とフランスでのプロモーション・ツアーへの参加を依頼された。同時期に、あるジャーナリストがサモエラのコンサートを録音し放送した。マダガスカルで最も由緒あるレコーディング・スタジオであるスタジオ・マーズのプロデューサーがその演奏を聴き、アーティストを1997年にリリースされたデビュー・アルバム[ 3 ]『マンピレヴィ』のレコーディングに招待した。アルバムからの最初のシングル「ハヴァコ・マモマモ」は、酔っぱらわないと感情を表現できないマダガスカルの男性を批判している。サモエラはこのシングルの音楽と歌詞を書いたが、歌唱にはヴェロとプーネという2人の女性ボーカリストを起用した。[ 2 ]彼の最初のコンサートはニューアルバムのプロモーションのため、1997年11月14日にアンタナナリボのCC Escaで行われた。[ 4 ]
マンピレヴィは35,000枚以上を売り上げ、2013年現在もマダガスカルのアーティストによる記録を破られていない。[ 6 ]彼は1997年にマダガスカルの「年間最優秀アーティスト」に選ばれた。[ 1 ] 2枚目のアルバム『マナトサカ』は1999年にリリースされた。マダガスカル国内ツアーに加え、レユニオン、モーリシャス、セーシェル、ケニア、モザンビーク、ナミビアでのコンサートで新作のプロモーションを行った。その後、2000年にはパリ、トゥールーズ、マルセイユ、リヨンでの公演を含むフランスツアーを行った。[ 1 ]
3枚目のアルバム『Efa sy Dimy』(2001年)のリリースは、2002年にパリ、リヨン、ボルドー、トゥーロン、ローザンヌ、ミュンヘンを含むヨーロッパツアーによってサポートされた。4枚目と5枚目のアルバム『Bandy Akama』(2004年)と『Efa sy Folo』(2005年)のリリースに続き、2006年にはパリ、マルセイユ、トゥールーズで海外公演が行われた。6枚目のアルバム『' Ty』(2007年)も同様に、パリとトゥールーズでの公演でフランスでプロモーションされた。[ 1 ] 2010年、サモエラは7枚目のアルバム『 Zana-bahoaka』をリリースし、高い売上を記録した。[ 7 ]これに続き、2013年には8枚目のアルバム『 Maha-domelina』をリリースし、 2009年のマダガスカル政治危機の結果と、その責任を負うマダガスカルの政治家を非難した。[ 8 ]
サモエラは国内各地で定期的に野外コンサートを開催しているが、首都アンタナナリボのキャバレーでも公演しており、都会のファンの多くは彼のより親密なパフォーマンスを好んでいる。[ 2 ]彼は長年のバンドメンバーであるロジャー(ギター)、ミカ・ケリー(ベースギター)、ミオラ(ドラムキット)、ティナ・ケリー(補助パーカッションとバックボーカル)と共に演奏している。[ 9 ] 2013年現在、このアーティストは世界16カ国でツアーを行っている。[ 10 ]
NewsMadaのジャーナリストは、サモエラをマダガスカル語の作詞界の異端児と評した。 [ 11 ]彼は、社会悪を非難し、若者の懸念に直接的かつ明確な言葉で向き合う歌詞で称賛と論争を巻き起こしてきた。これは、間接的な表現や批判、対立の回避を好む支配的な文化的規範に反するものである。[ 12 ] 2010年のインタビューで、サモエラは、日常生活や、他の人が公に議論することをためらう問題について書くことを好むと述べた。例として、家族の責任よりも教会への出席を優先する親を批判する「Tiavina」や、マダガスカルの福音派教会が貧しい信者にわずかなお金を教会に寄付するよう促していることを非難する「Kristy」を挙げた。[ 3 ]
サモエラは、フォーク音楽やプロテストソングのジャンルから影響を受けていると公言しているが、海外市場では彼の音楽は一般的に「アフリカンポップ」に分類されていると述べている。[ 3 ]彼は、南部のボーカルハーモニーや6/8拍子などの伝統的なマダガスカル音楽の要素を、ヒップホップ、ラップ、その他の現代的なジャンルと融合させている。彼の歌詞に添えられたフォークフュージョン音楽は、通常、ベースギター、アコースティックギター(サモエラ自身がよく演奏する)、ジェンベやシェイカーなどのさまざまな打楽器を特徴としている。彼の曲には、エレキギターや、カボシやヴァリハなどの幅広い伝統的なマダガスカル楽器もよく使われている。[ 12 ]サモエラは通常、マラバリー(ゆったりとした同色のズボンの上に長い綿のチュニック)などの特注の伝統的なマダガスカルの衣装を着て演奏し、アロアロなどのマダガスカルのモチーフが刺繍されている。[ 9 ]
アリアンス・フランセーズはサモエラを「マダガスカルにおける叙情的な作詞作曲の最も重要な人物の一人」と評した。[ 10 ]インド洋デイリーニュースに掲載された2012年の調査によると、サモエラは公式Facebookページを持つマダガスカル人アーティストの中で7番目に多くの「いいね!」を獲得していた。[ 13 ]
1998年、サモエラは、ヴァンサン・コランと著名なマダガスカルの詩人エリー・ラジャオナリソンが脚本を手がけたミュージカル『タナ・セルジー』に出演した。劇中では、同じく音楽活動を行うトラフィック・ド・スタイルやザ・スペシャリストと共演した。この劇はフランス国内を巡回し、フランスの報道機関から高い評価を受けた。[ 1 ] 2005年には、自身のオリジナル詩集『ポエジア・プロジェクト』をリリースした。 [ 2 ]
アーティストはキャリアの初期から、自身の名を冠したグループの主任サウンドエンジニア、プロデューサー、ツアーマネージャーを務めてきた。2010年以降、バンドの音楽のミキシングは、バンドメンバーのアンドリーが担当している。サモエラは、多くのマダガスカルの新人アーティストのミュージックビデオを制作するBe Mozik!プロダクションスタジオの創設者兼オーナーである。違法コピーを防ぐためにCDに暗号化を施すことで海賊版との戦いを支援する数少ないスタジオの1つであり、VCDではなくオーディオCDのみを販売する唯一のスタジオでもある。[ 2 ]