ルマナ・フセイン

ルムマナ・フセイン（1952-1999）は、インドの芸術家であり、コンセプチュアルアート、インスタレーション、政治的関与芸術の先駆者の一人であった。^[1]

フセインはインドのバンガロールで著名なイスラム教徒の家庭に生まれた。彼女はワジャハト・ハビブッラーの妹であり、イシャート・フセインの妻であった。フセインはキャリアの大半を油彩と水彩で制作し、主に寓意的な具象画を制作した。^{[2] [3]}しかし、1992年にインドのアヨーディヤーで起きたヒンズー教徒とイスラム教徒の衝突でバーブリー・マスジドが破壊された事件の後、彼女の作品は大きく変化した。^[4] 事件による共同体間の暴力、およびイスラム教徒として突然イデオロギー的攻撃にさらされたことを受けて、フセインの作品はより明確に政治的かつ個人的なものになっただけでなく、伝統的なメディアから離れてインスタレーション、ビデオ、写真、および混合メディアの作品へと移行した。^[5] 1990年代を通して、フセインは他の政治意識の高いアーティストやパフォーマーとともに、サフダール・ハシュミ記念財団（SAHMAT）が主催する展覧会やイベントに参加した。 ^[6]彼女は1998年にニューヨーク市のアート・イン・ジェネラルにアーティスト・イン・レジデンスとして招待されたが、その1年後に彼女は癌との闘病の末、47歳で亡くなった。^[7]フセインの作品は、ロンドンのテート・モダン、ムンバイの国立近代美術館（NGMA）、シカゴのスマートミュージアム、オーストラリアのブリスベンの第3回アジア太平洋トリエンナーレ、そして彼女の遺産を代表するタルワールギャラリーなど、世界中の展覧会やアートフェアで展示されてきた。 ^{[8]彼女の作品は、オーストラリアのクイーンズランド州にある}クイーンズランド美術館[1] のパーマネントコレクションに収蔵されている。

フセインは、インドにおけるコンセプチュアル アートの発展における第一人者の一人として挙げられ、多様なメディアの可能性とメリットを批評家や一般の人々の注目を集めた功績がある。^[9]キュレーターで学者のスワプナ タムハネによると、フセインは、当時の政治情勢に緊急に対応するため、寓意的で具象的な絵画からマルチメディア作品へと明確な方向転換を行った。政治的影響力の強い国際的な家庭出身の世俗的なイスラム教徒であるフセインは、突然、差別的な社会から孤立していることに気付いた。^[10]しかし、コンセプチュアル アートとの関わりにもかかわらず、フセインの作品は、彼女のインスタレーションを構成するさまざまな素材の「官能性」を無視するのではなく、それを使用することで、物理的な基盤を維持している。^[11]批評家は、女性の肉体性を出発点として認めるフセインの作品の多くにおける社会的、特にフェミニスト的な懸念について議論する際に、この物質性への重点に言及することが多い。^[12]例えば、彼女のビデオ作品やパフォーマンス作品の多くは、フセイン自身の身体を中心に据えている。これは、彼女の作品を政治と私、公と私というユニークな接点に位置付ける手法である。美術史家ギータ・カプールによると、フセインは「[女性と宗教的アイデンティティ]を意識的かつ弁証法的に問題化している…彼女は自分のアイデンティティを披露するだけでなく、[また]議論のための公共の場を構築している」。^[13]フセインの作品は、鑑賞者と効果的な関係を築くと同時に、鑑賞者に行動を促している。

フセインは裕福で教育を受けた家庭の出身だったが、下層階級のイスラム教徒の声を代弁したいと考え、1993年から1994年頃にパフォーマンス活動を始めてその思いを実現した。絵の具やキャンバスなどの素材の使い方に疑問を持ち始め、女性が家庭で使っている「家庭用」素材（説明のつかない、代表性のない労働力である家事使用人によって使われている）を意図的に取り入れたいと考えるようになった。そのため、洗濯用洗剤や包丁、布、食べ物などを使い始めた。彼女のパフォーマンス「Living on the Margins（1995年）」「Textured Terrain（1997年）」「Is it what you think?（1998年）」「In Between （1998年）」には、いずれも1つのパフォーマンスから次のパフォーマンスへと続く素材が含まれている。彼女はベルの付いたダンサーの足首飾り（グングル）とヘアエクステンション（ファランディ）を身に着け、ある種の動きの感覚と音のつかの間の質を身体的に体現した。特に彼女は、近代的で教養のある国際的なイスラム教徒として日常生活で彼女自身も家族も決して着用したことのないブルカを着用し、その象徴性、存在、意味、形状を遊び、その意味を問いただしている。^[14]

ルムマナ・フセインの非階層的な展示方法で提示されたイメージや素材の繰り返しやリサイクルは、彼女が自身のアイデンティティと立場を理解するプロセスを明確に表現するために使用した言語の一部となった。彼女の最後の作品である「癒しの空間」（1999年）は、伝統を保持しながらも激しい資本主義と折り合いをつける未来を受け入れることの間の混乱のために、彼女自身と彼女の国の休息の場として作られた。彼女は、祈りのマットに似たストレッチャーを並べ、周囲を走り回る黒ずんで錆びた道具でモスクと病院の両方の共生感を作り出した。それらはウルドゥー語の文字のように見えるが、実際には何も伝えていない。これは比喩的な「癒しの空間」であり、フセインはこの作品を完成直後に亡くなり、この作品は物質と精神を結びつけるという概念的な考えで作られた。^[15]

• 2022年、アラブ・イスラム美術研究所、ベグム・ハズラット・マハル廟、ニューヨーク、米国^[16]
• 2016年、タルワールギャラリー、ブレイキングスキン、ニューヨーク、アメリカ^[17]
• 2015年、タルワールギャラリー、ブレイキングスキン、ニューデリー、インド^[18]
• 2012年、タルワールギャラリー、ニューヨーク、アメリカ^[19]
• 2010年、タルワールギャラリー、断片からの勇気、ニューデリー、インド^[20]
• 1998年、Art in General、In Order to Join、ニューヨーク、アメリカ^[21]
• 1994年、ギャラリー・ケモールド、フラグメント/マルチプルズ、ムンバイ、インド、ニューデリーのLTGギャラリーへ巡回
• 1991年、インド、ニューデリー現代美術センター
• 1991年、ジェハンギル美術館、ボンベイ、インド
• 1986年、シュリダラニギャラリー、ニューデリー、インド
• 1984年、トリヴェニギャラリー、ニューデリー、インド
• 1983年、インド、カルカッタ美術アカデミー卒業

• 2021年、タルワールギャラリー、風が吹くとき、ニューヨーク、アメリカ^[22]
• 2019年、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ、未来を分かち合うための私たちの時間、インド館、ヴェネツィア、イタリア
• 2014年、キラン・ナダール美術館、「Is it what you think?」、ニューデリー、インド
• 2013年、アプタイベルク美術館、「参加するために - 歴史的瞬間の政治」、メンヒェングラートバッハ、ドイツ、そして

Max Mueller Bhavan、デリー、インド - Swapnaa Tamhane と Susanne Titz がキュレーション

チャトラパティ シヴァージー マハラジ ヴァストゥ サングラハラヤ、ムンバイ、インド

• 2013年、スマートミュージアム、ザ・サマット・コレクティブ：1989年以降のインドのアートとアクティビズム、シカゴ、イリノイ州、米国
• 2009年、タルワールギャラリー、日記ページの抜粋、ニューヨーク、米国
• 2009年、サフダール・ハシュミ記念財団（SAHMAT）、イメージ音楽テキスト、SAHMAT（20年）、ニューデリー、インド^[23]
• 2007年、ローズ美術館、タイガー・バイ・ザ・テイル！、ウォルサム、マサチューセッツ州、米国、そして

ロウ美術館、マイアミ、フロリダ州、米国

カッツェン アート センター、ワシントン DC、米国

ジェーン・ボーヒーズ・ジマーリ美術館、ニュージャージー州ニューブランズウィック、米国

アーサー ロス ギャラリー、ペンシルバニア大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、米国

• 2004年、西オーストラリア美術館、エッジ・オブ・デザイア：インドの最新アート展、パース、オーストラリア、そして

インド、ムンバイ国立近代美術館 (NGMA)

メキシコ、モンテレー現代美術館（MARCO）

タマヨ美術館、メキシコシティ、メキシコ

アジア協会、ニューヨーク、ニューヨーク、米国

• 2002年、バンクーバー美術館、「Moving Ideas: A Contemporary Cultural Dialogue with India」、バンクーバー、カナダ
• 2001年、テート・モダン、センチュリー・シティ、ロンドン、イギリス
• 1999年、クイーンズランド美術館、第3回アジア太平洋トリエンナーレ、クイーンズランド、オーストラリア
• 1997年、ビクトリア美術館、テリング・テイルズ、ブリティッシュ・カウンシル、バース、イギリス
• 1997年、ノルウェー王国大使館、クロスカレント：民族学博物館、インド、ニューデリー
• 1997年、ミルズカレッジ美術館、インドの女性アーティスト：独立記念展、カリフォルニア州オークランド、米国
• 1995年、サフダール・ハシュミ記念財団（SAHMAT）、ガンジーへのポストカード、インド、ニューデリー
• 1995年、ミドルスブラ近代美術館、「Inside Out: Contemporary Women Artists of India」、ミドルスブラ、イギリス
• 1993年、フセイン・キ・サライ、地震被災者支援展示会、インド、ファリダバード
• 1992年、サフダール・ハシュミ記念財団（SAHMAT）、イメージズ・アンド・ワーズ、ニューデリー、インド
• 1992年、タタセンター、カルカッタ、インド

• 1998年、Art in General、レジデンシー、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国
• 1997年、アートスペーススタジオ、レジデンシー、ブリストル、イギリス
• 1996年、人材開発省上級フェローシップ（視覚芸術）、インド、ニューデリー

ルムマナは、インド人実業家でタタ・コンサルタンシー・サービシズ（TCS）の元暫定会長であるイシャート・フセインと結婚した。二人の間にはシャズミーンという娘がおり、彼女は2006年にインド人映画監督のシャード・アリと結婚した。この夫婦は2011年に離婚した。彼女は現在、ラストーム・ローヤーと結婚し、子供をもうけている。^{[2] [24]}

彼女の先祖はラクナウ東部の裕福な地主であったが、彼女の両親は政治に関わっていた（彼女の父、エナイス・ハビブッラー将軍はプネーに国立防衛アカデミーを設立し、彼女の母、ハミダ・ハビブッラーはウッタル・プラデーシュ州の大臣、国会議員、全インド会議員であり、1970年代に彼女が務めた多くの役職のうちのほんの2つを挙げただけである）。フセインの祖母、ベグム・イナム・ハビブッラーは、イスラム教徒の少女の教育に重点を置いたタリムガ・エ・ニスワン大学と、ラクナウで最初の英語学位取得大学であるアヴァド女子学位大学を設立した。両大学は、ラクナウの刺繍産業における女性の権利向上のための組織であるSEWA（自営業女性協会）の会長でもあった彼女の母親（1916年生まれ）によって統括された。フェミニスト活動の感覚が根付いたこのような背景から、建築の豊かな歴史、科学と数学の研究、芸術と文化への愛と信念、そして植民地主義への抵抗を示した最初の都市であるラクナウのような都市から来た人は、これらの広範な影響をフセインの作品に読み取ることができます。^[25]

ルマナは1999年7月5日に癌で亡くなった。享年47歳だった。^{[2] [26]}

• アート・インディア、「怒りの目で振り返る」、2019年8月
• アートフォーラム、2016年1月。
• フラッシュアート、「CSMVS とゲーテ・インスティテュート / ムンバイに参加するために」、2015 年 4 月
• クイーンズランド美術館の常設コレクションにあるルムマナ・フセイン。
• アート・インディア、「ルムマナであることの勇気」、1999年1月～4月。
• ニューヨークタイムズ、ルムマナ・フセイン、47歳、インド人コンセプチュアルアーティスト、1999年7月18日。
• ニューヨーク・タイムズ紙、ルマナ・フセイン、1998年10月23日。
• ニューヨークタイムズ、ルムマナ・フセイン：参加するために、1998年10月16日。