ロクサーナ・ホールズ | |
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| 生まれる | 1974年(49~50歳) プレイストウ、ロンドン |
| 動き | フェミニスト芸術運動 |
| 受賞歴 | エリザベス・グリーンシールズ財団賞 |
| Webサイト | roxanahalls.com |
ロクサーナ・ホールズ(1974年生まれ)は、社会の期待に従うことを拒否するわがままな女性を描いた作品で知られるイギリスの具象画家である。[1] [2]
若いころ
ホールはロンドンのプレイストウで生まれた。[3]
彼女は成長して女優を志し、演劇やパフォーマンスに対する長年の関心は、彼女の作品の多くに見られるバロック調の感性に表れています。これは、彼女がいつか殿堂入りすることを願って名前を「ホール」に変えたことにも反映されています。ホールは、絵画とパフォーマンスをしばしば同一視し[4]、モデルが彼女と共謀して、観客が物語を解き明かすように誘われる演劇のシナリオを作り上げていると語っています。
ホールは主に独学だったと述べ、プリマス芸術デザイン大学で美術の基礎コースを受講したが、自分が非常に自立していることに気づいた。ロンドンに移ったとき、彼女は「ただ絵を描き、一生懸命働き、ナショナルギャラリーに頻繁に通い、そのようにして過ごした」。彼女は南ロンドンのかつての劇場の近くに引っ越し、そこで最初のスタジオを設立した。[4]
キャリア
ホールズの作品は、人生、記憶、写真から描いた絵画に依拠している。高尚な芸術や哲学から時代精神(様々な時代のシャルコーの『サルペトリエールの写真図像学』、エレーヌ・シクスーの『女性詩』 、ローラ・ナイト女史の戦時中の絵画、ボスの『快楽の園』、ニック・ケイヴ、ピーチズ、ロバート・ワイアットの歌、シルヴィア・プラス、前衛映画、過去を美化する流行など)まであらゆるものを参照し、ホールズの絵画はジェンダー、階級、アイデンティティ、セクシュアリティを探求している。[1] [5] [6] [7]貪欲な研究者であるホールズは、自分はカササギのように美しいものに惹かれるが、捨てられたものや使い古されたものにも惹かれると主張している。彼女は、衣装の持ち主の物語が永遠に分からないままかもしれないことを承知しながら、さまざまな国や時代の衣装(多くの場合、慈善団体やリサイクルショップで集めたもの)を収集している。
彼女の絵画は、人々の生活環境の物質性に焦点を当てており、精巧な静物画や布地や髪の毛を強調して鑑賞者を魅了します。スケールや主題が家庭的なものである場合が多く、壮大な歴史画の方が現代生活のより良いバロメーターであるという考えに反論しています。彼女の絵画は、女性の行動は社会によってどのように監視されているのか、女性は自己監視を通じてそれらの期待と制限をどのように内面化しているのかを問いかけます。
ホールズの「Shadow Play」や「Suspended Women」(2012年)シリーズは、ドロシア・タニングやメレット・オッペンハイムのような芸術家のシュルレアリスムを思い起こさせるかもしれないが、彼女は自分の作品をシュールだとは考えていない。しかし、パフォーマンス、演劇性、イリュージョン、マジックは繰り返し現れるテーマである。 2009年にロンドンのナショナルシアターのために制作された彼女の展覧会「ロクサーナ・ホールズのティングル・タングル」は、キャバレーパフォーマンスの言語を借用し、ホールズは自分自身を一座の興行主として再イメージ化した。絵画「Terina The Paper Tearer」と「Inferna The Human Torch 」では、ブリクストンのチャリティーショップで見つけた衣装に触発されて作ったキャラクター、インフェルナを演じた。彼女はシリーズの他の作品では外部のパフォーマーを起用しているが、自画像は常に彼女の作品の重要な側面であり、ホールズは自分自身を自分自身として描くことはめったにないと述べている。ホールズは、下絵から始めるのではなく、制作中に絵が進化していくことを許容しています。これは、進化する状態、時には宙に浮いた状態にある限界状態の女性を描くことへの彼女の関心を反映しています。
ホールズは消費と禁欲についても探求しており、例えば「食欲」シリーズ(2013-14年)[8]では、女性が期待通りに振舞わないことで違反行為を犯す。ホールズはポップコーンをむさぼり食い、口を開けて食べている女性を描いている(おそらく、18世紀の有名な肖像画家エリザベート・ヴィジェ=ルブランと、自画像で歯を見せた彼女の革新的な手法を参照しているのだろう。当時、歯を見せることは下品、あるいは狂人のしるしとされていたが、ホールズは絵画の中で歯を最後に描いている)。アルテミジア・ジェンティレスキとカラヴァッジョ版の『ユディトとホロフェルネス』に触発された別の女性(再びホールズ)が2013年の『Carvery 』で伝統的に男性の役割を引き継いでおり、労働者階級の食べ物を乗せた大皿が、カラヴァッジョの『エマオの晩餐』の皿のように、一人のための饗宴の端で揺れている。彼女は道具を駆使して、この世界で自分の居場所を切り開きます。
ホールズの最も有名なシリーズの一つである「笑いながら」(2012年以降)は、女性らしさをめぐる文化的規範を問いただす、より違反行為に及ぶ女性を描いている。これらの女性は常に能動的な主体であり、単に食べ方が乱雑だったり(「ヨーグルトを食べながら笑いながら」(2017年))、大声で笑ったりするだけで礼儀を破ることが多い。ホールズは、シクスーによる中国の将軍、孫子の再話に言及し、「兵士として訓練しようとしている一団の女性たちの笑い声と命令を真剣に受け止めない態度に当惑し、嫌悪感を抱いた孫子は、女性たちの首をはねる。これは私に深く響く。政治的抵抗行為はさまざまな形で現れ、私が笑ったり、食べたり、寄りかかったり、本を読んだり、ただ眺めたりする女性たちのイメージを描くとき、一見無害に見える行為でも破壊的になり得るということを常に意識している」と述べている。多くの写真では、女性たちの「悪い」行為は、無害ではなく、他者、そしておそらくは自分自身にとって危険なものになりつつある。彼女たちは、女性を捨て、放火し、破壊し、略奪し、略奪する。
2020年、ホールズは同僚のナタリー・マイルズ・ケンプからウェスト・ハートフォードシャー病院NHSトラストを代表して、遺体安置所および死後検査サービス管理者のケイティ・トムキンスの肖像画を描くよう依頼された。これは、世界的なコロナ禍における英国の主要なロックダウンアートプロジェクトとなった「NHSヒーローの肖像画」のためだった。[9]トム・クロフトが考案した。
ホールズはまた、キャサリン・パーキンソンの演劇「シッティング」(2021年4月のライトアップ・フェスティバルの一環としてBBCアーツ&アバロン・プロダクションズがBBC Fourのために撮影)の肖像画の制作も依頼された。彼女とパーキンソンは、BBCラジオ4のオンリー・アーティストのためにロンドンのスタジオで会話を録音された。
アルテミジア・ジェンティレスキの『聖カタリナの自画像』にインスピレーションを得たホールズの展覧会「Crime Spree」(2021年)は、女性と犯罪というタブーなテーマを検証している。
ホールズの作品は、英国および海外の数多くの個人および公共のコレクションに収蔵されています。バースのボザール美術館、ロンドンのヘイヒル美術館、バーミンガムのルーベン・コリー・ファインアートでの個展のほか、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでのBPポートレート賞、RAサマーエキシビション、王立肖像画家協会、ザ・ディサニング・アイ、ルース・ボーチャード自画像コンペティションなど、英国と米国の数多くのグループ展で作品が展示されました。2004年、ホールズはヴィリアーズ・デイヴィッド賞を受賞し、初めてベルリンを訪れて「キャバレー」シリーズを制作することができました。2010年、INGディサニング・アイ・ショーで創設者購入賞を受賞し、同美術館のコレクションに加わりました。2019年に制作したスコットランドのミュージシャン、ホース・マクドナルドの肖像画は、スコットランド国立肖像画美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。この肖像画のポーズは、ホースが自身のスタジオでライブとアカペラで彼女の一番好きな曲「Careful」を演奏しているときに目撃した、あらゆるライブの瞬間、癖、動きの融合から生まれたものであり、このポーズがモデルの性格を最もよく表しているとホールズは感じた。
2020年、ホールズはInFemsアートコレクティブの創設メンバーとなり、後にディレクターに就任。2022年には、InFemsとCarolina Herreraのコラボレーション「Nightclubbing」の一環として、初のNFT「Pulse Points」を制作した。
2022年、ホールズはタイニー・テンパーが司会を務めるBBCの「Extraordinary Portraits」の第1話に出演し、メキシコでワニに襲われて生き延びた双子の姉妹を描くよう依頼された。また2022年には、ウェスト・ハートフォードシャーNHSトラストの遺体安置所および検死サービス・マネージャー、ケイティ・トムキンスを描いたホールズの肖像画が、英国ロンドンのサイエンス・ミュージアムのCOVID-19収集プロジェクトの一環として永久コレクションに収蔵された。
ホールズは、ディズニーの2023年公開映画『ホーンテッドマンション』のストレッチングルームの絵画制作を依頼された。作品は現在ディズニー・アーカイブに所蔵されている。
選りすぐりの作品
- 2014年ビューティークイーン
- スリーサム II (自画像) 2018
- 紙を破るテリナとヒューマントーチのインフェルナ 2009
- サラダを食べながら笑う 2013
- ガート & イナ ヴァン エルベンのティンジェル タンジェル マシン 2007
- ガールテーブル 2014
- 笑いながら去る[10]
- ちょっとした軽い読書 2012
- カーベリー 2013
- エマ 2010
参考文献
- ^ ab 「ルース・ミリントン著『現在活躍する6人の現代フェミニストアーティスト』」Rise Art 2020年3月10日。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「Roxana Halls Paintings at Reuben Colley Fine Art | Feminine Moments」。Feminine Moments。2019年5月6日。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「Artfully Dressed: Women in the Art World、Home」。Artfully Dressed 。 2021年2月11日閲覧。
- ^ ab マクネイ、アンナ。「ロクサーナ・ホールズ:「私はしばしば絵画をパフォーマンスと同等だと思っています」」スタジオ・インターナショナル。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「ロクサーナ・ホールズ」スコットランド国立美術館。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「ロクサーナ・ホールズ」。新しいアートプロジェクト。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「OtherPeoplesPixelsがロクサーナ・ホールズ氏にインタビュー」。OtherPeoplesPixelsブログ。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「ロクサーナ・ホールズ。食欲」ウォール・ストリート・インターナショナル。2014年8月19日。 2021年2月11日閲覧。
- ^ 「ロクサーナ・ホールズ」スコットランド国立美術館。 2021年8月16日閲覧。
- ^ 「ROXANA HALLS - Laughing While Leaving」roxanahalls.com . 2021年2月11日閲覧。
外部リンク
- ロクサーナ・ホールズのウェブサイト
- 衣装についてのインタビュー
- 食欲に関するインタビュー
- ティングルタングルのインタビュー
