ロス・シンクレア（アーティスト）

ロス・シンクレア
生まれる	1966 グラスゴー、スコットランド
国籍	スコットランド
Webサイト	http://rossandtherealifers.com

ロス・シンクレア教授（1966年グラスゴー生まれ）は、スコットランドのビジュアルアーティスト、ミュージシャン、作家です。アーガイルのキルクレガンに住み、活動しており、現在はグラスゴー美術学校で現代美術実習の講師を務めながら^[1]、プロの実習も続けています。シンクレアは、1990年代のグラスゴーの現代美術家運動の重要人物の一人で、美術学芸員で評論家のハンス・ウルリッヒ・オブリストによって「グラスゴーの奇跡」と名付けられました^[2]。

ロス・シンクレアはベアーズデンで生まれ育ち、ボクレア・アカデミーに通った後、1984年から1992年までグラスゴー美術学校で学び、環境芸術の学士号と美術の修士号を取得しました。^[3]この学習期間には、1992年のロサンゼルスの カリフォルニア芸術大学への交換留学も含まれています。

シンクレアは80年代後半から、英国および海外で数百のグループ展や個展に作品を発表し、彼の作品のさまざまなモノグラフ、特に「If North Was South」と「East Was West」 ^[4]を制作したほか、多くの本や出版物に文章やエッセイを執筆しました。^[5]

彼は自身の作品に関連した音楽を作ることが多く、そのことはロス・シンクレア『リアル・ライフ・ロック・オペラ第1巻』（2004年）^{[6] 、} ロス・アンド・ザ・リアリファーズ『リアル・ライフ・アンド・ハウ・トゥ・リブ・イット・イン・パルレドニア』（2013年）^[7]、そして『リアル・ライフ・イズ・デッド/ロング・ライブ・リアル・ライフ』（2017年）^{[2]など、数多くのリリースに記録されている。}

ロス・シンクレアは、1994年に背中に「リアル・ライフ」という言葉のタトゥーを入れたことから始まったリアル・ライフ・プロジェクトで最もよく知られています。それ以来、リアル・ライフは23年にわたるパフォーマンス・プロジェクトとなり、さまざまな展覧会、パブリックアート、出版の文脈で形を成してきました。^[8]リアル・ライフ・プロジェクトの20年間にわたって、シンクレアの作品はパフォーマンス、絵画、音楽など、さまざまな媒体を駆使しており、多くの場合同時に行われてきました。^[5]

リアル・ライフは、インスタレーションと観客の参加を通じて、従来の展示方法に挑戦し、一般の人々とつながることを目指してきました。これらのプロジェクトは世界中で展示されています。^[9]プロジェクトの過程を通じて、シンクレアの作品の一貫したテーマは、スコットランドの個人、集団、国家のアイデンティティの本質に取り組もうとしていました。^[5]

2015年8月、シンクレアはエディンバラのコレクティブギャラリーで「リアルライフ20周年」という作品を展示し、リアルライフプロジェクトの20周年を祝った。シンクレアはティーンエイジャーと協力して5つのバンドを作り、 「フリーインストゥルメンツ・フォー・ティーンエージャーズ」というタイトルのLPを制作した。 ^[10]

リアルライフプロジェクトの最新版は、ロス・シンクレアが中国の上海ヒマラヤ博物館で行った2週間の滞在制作の一環として制作された。同博物館は、彼の個展「リアルライフは死んだ/リアルライフ万歳」に先立って開催された。この展覧会は、シンクレアの進行中のリアルライフプロジェクトの新たな段階を告げる役割を果たした。展覧会のために、シンクレアは「リアルライフ」のタトゥーに「Is Dead」という文字を追加した。^[11]

このレジデンスでは、参加、パフォーマンス、コラボレーションという一貫したテーマに重点が置かれ、シンクレアがキャリアを通じて芸術に音楽を取り入れてきたことと相まって、シンクレアはグラスゴー美術学校の学生たちと2年間にわたって協力し、展覧会の核となる2曲（Real Life is DeadとLong Live Real Life）を制作、録音した。曲は英語と中国語の両方で録音された。^[11]

上海では、シンクレアは地元のミュージシャン、アーティスト、歌手と協力し、中国・スコットランドのリアルライフオーケストラを結成した。これは、中国の聴衆とシンクレアのリアルライフプロジェクトとの音楽的な対話である。グループは英語と中国語で声を合わせて集まり、音楽を通じて経験を共有した。オーケストラは、第3期展示会「CURRENT: Contemporary Art from Scotland」のオープニングレセプションでライブパフォーマンスを披露し、^[12]シンクレアのインスタレーションのサウンドトラックを提供した。このインスタレーションは、リアルライフプロジェクトの23年間を表す複数のバナーとビデオで構成されていた。参加者はまた、バナーやプラカードに表示された言葉と絵で、リアルライフは死んだ/リアルライフ万歳というテーマに反応するよう求められた。 ^[11]

ロス・シンクレアは、世界中でモノグラフ展やグループ展に参加してきました。個展には、2010年のサウスロンドンギャラリー、2002年のバーディッシャー・クンストフェライン、2004年のトロントのアートメトロポール、 2010年のストックホルムのアンジェリカ・クナッパーギャラリーなどがあります。2014年には、スコットランド国立近代美術館で開催された「ジェネレーション：スコットランドの現代美術の25年」^[13]に参加しました。

2016年、シンクレアはオックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジの客員研究員として3か月間アーティスト・イン・レジデンスを務めた。このレジデンスでは、 スタジオでの展示やカレッジや大学全体の研究やスタッフの活用の機会を提供し、アーティストがカレッジの芸術的・文化的活動に貢献することを奨励している。^[14]

2017年、シンクレアはインヴァネス博物館・美術館で「アフターアフター グレンの君主、本当の人生は死んだ」と題した個展を開催した。 ^{[15]美術館は、}エドウィン・ヘンリー・ランドシーアの象徴的な絵画 「グレンの君主」への応答を依頼した。^[15]

また、2017年には、シンクレアは中国の上海ヒマラヤ博物館で2週間の滞在制作を行った。これは、 Real Life is Dead/Long Live Real Lifeと題された個展にまとめられた。この展覧会のために、シンクレアは「real life」のタトゥーに「is dead」という文字を加えた。展覧会にはマルチメディアプレゼンテーションも含まれていた。上海では、シンクレアは地元のミュージシャン、アーティスト、歌手と協力して、中国スコットランドのリアルライフオーケストラを結成した。グループは英語と中国語で集合的な声で集まり、音楽を通じて経験を共有した。^[2]

このレジデンシーはブリティッシュ・カウンシルの支援を受けており、2017年のスピリット・オブ・ユース・キャンペーンのプログラムの一つでした。

ロス・シンクレアはドラマー兼ギタリストである。1984年から1985年にかけて、ニール・メンジーズとレイモンド・マッギンレー（後にティーンエイジ・ファンクラブのメンバーとなる）を擁する最初のバンド、ゴッズ・フォー・オール・オケージョンズに参加した。^[16]

この時期にシンクレアはザ・スープ・ドラゴンズの創設メンバーとなった。5年間にわたりレコード制作やコンサートに出演し、1987年にはグラストンベリー・フェスティバルにも出演、プライマル・スクリームやジーザス＆メリー・チェインなどのバンドのサポートも務めた。同グループは1990年にトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、アメリカで50万枚のアルバムを売り上げた。^[16]

1990年代初頭、シンクレアはグラスゴー美術学校での学業を修了するためにグループを離れました。彼は2023年10月と11月にイギリスで6回のコンサートを行うためにグループと再会しました。^[17]

彼はこれまでにReal Life Parledonia（2013）^[7]とReal Life is Dead/Long Live Real Life（2017）^{[2]のレコードや、} I Tried to Give Up Drinking With Guitars Instead of God（2013）^[18]とThe Real Life Rock Opera（2004）^[6]のCDをリリースしている。

ロス・シンクレアは多くの著作を残している。^[9]彼はスーザン・フィリップス（2010年ターナー賞受賞者）に関するエッセイ^[19]や、2014年に『 You Are Not Alone』と題するモノグラフに寄稿した。^[20]彼の作品は、2014年に同名の展覧会を記念して出版された『Generation Reader: 25 Years of Contemporary Art in Scotland』^[21]に掲載された。 ^[22]

2016年6月、シンクレアは「ロス・シンクレア：実生活の20年」^[23]と題した博士論文を完成させ、グラスゴー芸術学校/グラスゴー大学で出版著作による哲学博士号を授与されました。

• 1990年：グラスゴー美術学校、スコットランド銀行賞最優秀論文賞^[24]
• 1992年: グラスゴー教育・マーシャル基金^[24]
• 1992年: ホープ・スコット・トラスト/クロス・トラスト/スコットランド国際教育基金^[24]
• 1992年：グラスゴー美術学校リチャード・エリスMA賞^[24]
• 1993年：スコットランド芸術評議会、援助助成金^[24]
• 1994年：スコットランド芸術評議会、アムステルダムレジデンシー'94-'95 ^[24]
• 1997年：スコットランド芸術評議会、アーティスト賞^[5]
• 1998–2000: ポール・ハムリン賞^[25]
• 1999: Arendt Oetker Atelier Stipendium、Gelerie fur Zeitgenossische Kunst、ライプツィヒ^[26]
• 2000年：スコットランド芸術評議会、アーティスト賞^[5]
• 2001年：アートステートメント、バーゼルアートフェア、バロイズ賞^[27]
• 2004年：SACクリエイティブ開発賞^[24]
• 2007年: クリエイティブ・スコットランド賞^[28]
• 2011年：スコットランドRSAレジデンシー^[29]
• 2012年：AHRC「グラスゴーの奇跡：別の歴史のための資料」^[30]
• 2013年：グレンフィディック・スピリット・オブ・スコットランド、アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞^[31]
• 2015年: GSA研究開発基金^[24]
• 2015年：ナイト賞（デトロイト/グラスゴープロジェクト、キュレーターのセドリック・タイに授与）
• 2016年：オックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジ、客員研究員/アーティスト・レジデンシー賞^[9]

シンクレアの作品は、スコットランド芸術評議会、ブリティッシュ・カウンシル、イングランド芸術評議会、フェレンス美術館、ピア・アーツ・センター、スターリング地区評議会、ザンクト・ガレンのハウザー＆ヴィルト美術館、ハンブルク美術館、アヴィニョンのランベール・コレクション、スイス、ドイツ、イギリス、フランス、アメリカ、香港の個人コレクションなど、多くのコレクションに収蔵されています。^[5]

シンクレアはパートナーの芸術家クリスティン・ボーランドとともにキルクレガンに住み、活動しており、グラスゴー美術学校で現代美術実践の教授および彫刻と環境芸術の講師を務めている。^[32]