ロビン・スピルバーグ | |
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| 生まれる | 1962年11月20日 ニュージャージー州、米国 |
| 職業 | ピアニスト、作曲家 |
| 活動年数 | 1990年代~現在 |
| 配偶者 | ラリー・コッソン |
| 子供たち | ヴァレリー・コッソン[1] |
| 音楽キャリア | |
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| Webサイト | ロビンスピルバーグ |
ロビン・スピルバーグ(1962年11月20日生まれ)は、アメリカのピアニスト、作曲家、女優、作家である。彼女のアルバム『ダウンタウン』は2023年のビルボードのクラシカルクロスオーバーチャートで第5位、『風よ風よ』は第7位にランクインした。 [3] [4]スピルバーグはスタインウェイアーティストであり、カーネギーホールで演奏し、シンガーソングライターのジミー・ウェッブと広範囲にツアーを行っている。[5] [6] [7] [8]彼女はアトランティックシアターカンパニーの創設メンバーであり、1988年にリンカーンセンターの『ボーイズライフ』でオフブロードウェイデビューを果たし、ラジオドラマにも出演している。[9]彼女の回想録「Naked on the Bench: My Adventures in Pianoland」は好評を博し、2014年にReaders' Favorite金メダルを獲得した。[10] [11] [12]彼女は2014年に「音楽の癒しの力」と題したTEDx講演を行い、アメリカ音楽療法協会のスポークスマンを務めている。[13] [14]
幼少期と教育
ロビン・スピルバーグはニュージャージー州郊外の町メイプルウッドで育ち、7歳で正式なピアノのレッスンを始めました。[15] 彼女はミシガン州立大学に進学し、その後ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校に進み、優秀な成績で卒業し、学部演劇のBFAを取得しました。
彼女の父方の祖父であるフルート奏者のルービン・スピルバーグと、大叔父であるヴァイオリニストのハーマン・スピルバーグは、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団の音楽家であった。[16] [17] [18]彼女は祖父に会ったことはないが、回想録の中で、祖父が創造的なインスピレーションを与えてくれたと述べている。[19]
キャリア
スピルバーグはアトランティック・シアター・カンパニーの共同創設者の一人であり、1991年に同カンパニー初のミュージカル『バルーンランド』の音楽を作曲した。オフブロードウェイの舞台ではハワード・コーダーの『ボーイズ・ライフ』や『ザ・ライツ・アット・リンカーン・センター』に出演し、デイヴィッド・マメット訳『スリー・シスターズ』(ウィリアム・H・メイシー監督)の音楽を作曲したほか、NPRで放送されたデイヴィッド・マメット脚本の児童向け演劇2作品に出演した。[20] [21] [22] [23] [7]女優としてのキャリアを積みながら、数年間ホテルのロビーやピアノ室でピアノを弾いていた。[24]
1993年、スピルバーグはスティーヴン・ミラーのプロデュースによるソロピアノデビューアルバム『Heal of the Hand』を自主リリースし、後にノーススターミュージックからリリースされた。このアルバムは1994年と1995年に彼らのベストセラーアルバムとなった。 [24]スピルバーグは1996年にスタインウェイアーティストのリストに追加された。[25] [26] 1997年、彼女はカーネギーホールのウェイルホールで完売公演を行い、コンサートデビューを果たした。[27] [28]彼女は24枚のスタジオアルバムをリリースし、5枚のビルボードチャートトップ10入りを果たした。彼女の音楽はグローバルミュージックアワードを受賞し、ハリウッドインディペンデントミュージックアワードとハリウッドミュージックインメディアアワードにノミネートされた。[29] [30]スピルバーグの音楽はPBSやヒストリーチャンネルなどで取り上げられた。 [31] [32]
スピルバーグはアメリカ全土と東アジアをツアーしている。2023年には、ブラゾスポート交響楽団のピアノ独奏者として、オリジナルの全交響曲『風の道』でオーケストラデビューを果たした。[33]
彼女の回想録『Naked on the Bench: My Adventures in Pianoland』は好評を博し、カーカス誌は「忍耐の価値についてのテンポの良い音楽回想録」と評した。[10]
ビルボードアルバムチャート
受賞歴
劇場
スピルバーグはアトランティック・シアター・カンパニーの創設メンバーであり、[45]同カンパニーでは『ボーイズ・ライフ』(ドラマ・デスク賞優秀アンサンブル演技賞にノミネートされた)[46]や、リンカーン・センターで上演されたハワード・コーダー作『ザ・ライツ』[47]など、数多くの劇団で演技をしてきた。また、アトランティック・シアター・カンパニーのいくつかの作品の音楽を作曲しており、その中にはウィリアム・H・メイシー監督の『スリー・シスターズ』のデイヴィッド・マメット版[22] [48] や、ナショナル・パブリック・ラジオ(NPR)で放送されたデイヴィッド・マメット作の2つの児童劇『 The Poet and the Rent』と『The Revenge of the Space Pandas』がある。1992年、スピルバーグとバリー・シュラックは『バルーンランド』という若い観客向けのミュージカルを共同執筆した。 『バルーンランド』はもともとバーモント州でアトランティック・シアター・カンパニーによって制作され、1993年にニューヨークのATCの舞台でオフ・ブロードウェイデビューを果たした。 [49] [50]
アルバムと賞
2023年現在、スピルバーグは24枚のアルバムを録音し、50枚以上のコンピレーションに出演している。
彼女のデビューアルバムはオリジナルのピアノソロ曲で、1993年に自主制作で録音された「Heal of the Hand」である。 [51]このアルバムは1994年にインディーズレーベルのノーススターミュージックに採用され、[51] 10年間で最も売れたCDとなった。[52]ノーススターの社長リチャード・ウォーターマンによると、スピルバーグは1995年から1996年にかけて16万から20万枚のアルバムを売り上げたが、サウンドスキャンは1,800枚しか記録しておらず、その大部分は専門店での販売であった。[53] 1999年までに彼女のアルバムは30万枚を売り上げたと伝えられている。[52]
スピルバーグとノース・スター・ミュージックが1994年に結んだ当初の契約は、6枚のレコード契約で、3年間にわたり毎年2枚のアルバムを録音・リリースするという内容だった。この期間中、ノース・スター・レーベルからは、クリスマスをテーマにした曲を収録した『Heal of the Hand』(1993年)、『Spirit of the Holidays』(1994年)、[54] 『Unchained Melodies』(1995年)、『In the Heart of Winter』(1995年)、『Songs of the Spirit』(1996年)、『In the Arms of the Wind』(1997年)がリリースされた。その後ノース・スターからリリースされた追加タイトルには、『Mother』(1999年)や『Spa Piano』(2007年)がある。前者は歌手のキャシー・ライアンとスーザン・マッケオンとのコラボレーションで、母性を祝う曲をフィーチャーしている。[55]ノース・スターが2011年に倒産したとき、スピルバーグはそのレーベルからリリースしたアルバムのマスターを買い戻した。
2000年から、スピルバーグは自身のプレイマウンテンミュージックレーベルからアルバムのリリースを開始しました。これらには、『Beautiful Dreamer』(2000年)、『Dreaming of Summer』(2000年)、『The Christmas Collection』(2002年)、『American Chanukah』(2002年)、『With a Song in My Heart』(2004年)、『Memories of Utopia』(2005年)、『A New Kind of Love』(2008年)、『Sea to Shining Sea: A Tapestry of American Music』(2010年)、『Another Time, Another Place』(2015年)、『On The Edge Of A Dream: Piano Solos For Dreaming』(2018年)、『Love Story』(2020年)、『Re-Inventions』(2020年)、『Give My Regards to Broadway』(2021年)、『Downtown』(2022年)、『By Way of the Wind』(2023年)などがあります。
『アナザー・タイム、アナザー・プレイス』はゾーン・ミュージック・アワードにノミネートされた。2016年5月7日、スピルバーグはルイジアナ州ニューオーリンズのジョイ・シアター で行われた授賞式でパフォーマンスを披露した。[56]このアルバムはウィスパリングス・ソロ・ピアノ・ラジオ・アワード[57]とイギリスのワン・ワールド・ミュージック・ラジオ・アワードにもノミネートされた。[58]
2018年3月、スピルバーグはアルバム『On the Edge of a Dream: Piano Solos For Dreaming 』でビルボード・ニューエイジ・チャートで6位にデビューした。[34]このCDは、 2018年6月と7月のゾーン・ミュージック・レポーター・ラジオチャートで7位にランクインした。[59]
2022年、彼女は壮大な作品「アイルランド:オーケストラの肖像」でハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワードにノミネートされた。[60]この作品は2023年にクルージン・インターナショナル・マガジンの「最優秀クラシック曲」賞を受賞し、[61]グローバル・ミュージック・アワードでは最優秀オーケストラ編曲賞と最優秀クラシカル・クロスオーバー作曲賞の銀メダルを獲得した。[62]
2023年6月、ノスタルジックなポップソングをスピルバーグがピアノアレンジした『ダウンタウン』が、ビルボードのクラシカルクロスオーバーチャート で5位にデビューしました。
スピルバーグのオリジナル作品の完全オーケストラアルバム『風の道』は、2023年11月4日にビルボードのクラシカルクロスオーバーチャートで第8位でデビューし、3週間チャートに留まりました。ブライアン・ケイシーの指揮の下、ブラゾスポート交響楽団は、 2023年11月12日にスピルバーグをソリストとして迎え、『風の道』の全作品集を初演しました。 [63] 2023年12月、グローバルミュージックアワードはスピルバーグを『風の道』で現代クラシック作曲家部門の金メダル受賞者に選出しました。[64]
レコーディング活動に加え、スピルバーグはインディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団の初代メンバーを務めた。[65]
スピルバーグは1996年にスタインウェイ・アーティストのリストに加わった。[25] [26]
公演
スピルバーグは国内外でツアーを行っている。[66]米国内でのハイライトとしては、カーネギーホール(ニューヨーク市)のウェイル・リサイタルホールでの3回の完売公演が挙げられる。[18]海外では、韓国を3回ツアーし、KBSホール、ソウル芸術の殿堂、LGアートセンター(2010年)に出演している。[67] [68] [69]
スピルバーグはアジアのソニー/ATVミュージックパブリッシングと契約しており、彼女の作品「An Improvisation on the Canon in D 」は韓国のテレビドラマシリーズ 『冬のソナタ』のサウンドトラックに使用されている。[70]
2015年1月、スピルバーグはニュージャージー州マホワのシャープ劇場で有名なソングライターのジミー・ウェッブの前座を務め始めた。[71]彼女はその後6年間、彼のお気に入りの前座を務め続けた。
2019年7月、中国文化観光省はスピルバーグを招待し、コンサートやピアノ演奏のマスタークラス、ワークショップを開催した。3週間のツアーには、浙江省の杭州大劇場[72]、柯橋藍田大劇場[73]、龍泉大劇場[74]、香山劇場[75] 、長興大劇場[76]、江蘇省の庚蘇劇場[77] 、福建省の浦県大劇場[78] 、上海のMAOライブハウス[79]での公演が含まれていた。
音楽療法
音楽療法の重要性は、スピルバーグのキャリアを通じて繰り返し取り上げられているテーマである。彼女はアメリカ音楽療法協会の全国的有名アーティストのスポークスマンを務めている。[13] [80] [ 81]スポークスマンとして、彼女はツアー中に病院、学校、コミュニティセンターで音楽の変革力に関するセミナーやワークショップを頻繁に開催している。[80] [81] [82]彼女はまた、医療やその他の慈善団体の資金調達活動にも参加している。[52] [83] 2014年、スピルバーグはペンシルベニア州ランカスターで初開催されたTEDxイベントで「音楽の治癒力」と題した講演を行った。 [84]
書き込み
スピルバーグは回想録『 Naked on the Bench』 (2013年)の著者であり、カーカス誌はこれを「忍耐の価値についてのテンポの良い音楽回想録」と評し、感傷を避け、幸せな瞬間とストーカー行為などの暗い内容とのバランスをとっている。[85]スピルバーグは回想録の中で音楽療法についても書いている。[81]
教育
2016年、スピルバーグはミラーズビル大学の音楽ビジネス技術学部の講師として音楽ビジネスのキャリアと国際音楽ビジネスを教え始めました。[86]ツアー中、スピルバーグは「パフォーマンス不安の克服」や「音楽とメンタルヘルス」に関するマスタークラスやワークショップを頻繁に開催しています。
ディスコグラフィー
- ヒール・オブ・ザ・ハンド(1993)
- スピリット・オブ・ザ・ホリデーズ(1994)
- アンチェインド・メロディーズ(1995)
- 冬の心の中で(1995)
- 聖霊の歌(1996)
- 風の腕の中で(1997)
- マザー(1999)
- ビューティフル・ドリーマー(2000)
- 夏を夢みて(2000)
- クリスマスコレクション(2002)
- アメリカン・ハヌカ(2002)
- 心に歌を(2004)
- ユートピアの記憶(2005)
- スパピアノ(2007)
- ニュー・カインド・オブ・ラブ(2008)
- 海から輝く海へ:アメリカンミュージックのタペストリー(2010)
- アナザータイム、アナザープレイス(2015)
- 夢の果てに(2018)
- ラブストーリー(2020)
- 再発明(2020)
- ブロードウェイによろしく(2021)
- オール・ザ・ベスト・リターンズ、パート1(2022)
- ダウンタウン(2022)
- 風の道(2023)[87] [88]
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出典
- ロビン・スピルバーグ『ベンチで裸:ピアノランドでの私の冒険、回想録』スポブス・ミュージック・インコーポレイテッド 2013年、ISBN 978-0970563354
外部リンク
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