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ロバート・G・ヴィニョーラ | |
|---|---|
 ヴィニョーラ、1920年頃 | |
| 生まれる | ロッコ・ジュゼッペ・ヴィニョーラ 1882年8月7日 |
| 死亡 | 1953年10月25日（享年71歳） |
| 休憩所 | 聖アグネス墓地[1] |
| 職業 | 俳優、脚本家、映画監督 |
| 活動年数 | 1906–1937 |
ロバート・G・ヴィニョーラ（本名ロッコ・ジュゼッペ・ヴィニョーラ、1882年8月7日 - 1953年10月25日）は、イタリア系アメリカ人の俳優、脚本家、映画監督である。元舞台俳優で、カレム・カンパニー製作の多くの映画に出演し、後に監督に転向し、無声映画で最も多作な監督の一人となった。[2]トーキー映画の黎明期に数本の映画を監督したが、彼のキャリアは実質的に無声映画時代に終わった。
若いころ
ヴィニョーラは1882年8月7日、バジリカータ州ポテンツァ県の村トリヴィーニョ[3]で、石工のドナート・ガエターノ・ヴィニョーラとアンナ・ローザ・ラーゴの子として生まれた。アメリカでなぜ8月5日を誕生日にしたのかは定かではない。彼には2人の兄弟と3人の姉妹がいたが、一番上の姉はイタリアで19ヶ月で亡くなっている。[5]母と兄弟姉妹とともに旅立ち、1886年5月、3歳の時にイタリアを離れた。ニューヨーク州アルバニーで育った。洗礼名がロッコだったため、ニューヨークでの家族の最初の国勢調査では「ロッキー」というあだ名が付けられた。ロッコという名前は後にロバートに改名された。[6]若い頃に理容師として訓練を受けたヴィニョーラは、14歳までにサーカスに興味を持ち、曲芸やスラックワイヤーを練習するようになった。 3年後の1899年、彼は自分の本当の天職である俳優業を見つけ、翌年アルバニーで「エンパイア・ドラマティック・クラブ」と名付けた小さな演劇会社を設立した。[7]
俳優としてのキャリア
1901年に彼はプロの舞台俳優として活動を始め、ニューヨークの「アメリカン・ストック・カンパニー」に入団した。彼は『ロミオとジュリエット』で舞台デビューを果たし、エレノア・ロブソン・ベルモントやカイル・ベリューと共演した。[8]その後数年間は主役を演じ、性格俳優となった。ヴィニョーラの映画俳優としてのキャリアは、1906年にウォレス・マカッチョン監督、バイオグラフ社制作の短編映画『黒い手』で始まり、一般にマフィアというジャンルの先駆けとなった映画と考えられている。[9]
1907年、ヴィニョーラはカレム・スタジオに入社し、長年の友人であるシドニー・オルコットが監督したアイルランド文化を扱った映画『 The Lad from Old Ireland』（1910年）、『The Colleen Bawn』（1911年）、『Arrah-na-Pogue』（1911年）などの数多くの映画に主演した。オルコットは後に彼を助監督に昇進させた。カレム・カンパニーはヨーロッパと中東を巡業し、そこでヴィニョーラは無声映画時代で最も高く評価された映画の一つである『From the Manger to the Cross』（1912年）のイスカリオテのユダ役で彼の最も有名な役の一つを演じた。ムービング・ピクチャー・ワールドによると、彼はカレムによって永久給与を与えられた最初の俳優であった。[10]
監督としてのキャリア
ヴィニョーラは1911年から1937年までに110本の映画を監督した。映画監督としてのデビュー作はオルコットと共同監督した『ロリー・オモア』 （1911年）である。アリス・ホリスター主演の『吸血鬼』（1913年）は批評家に好評で、現存する最古の「吸血鬼」映画と言われることもある（1910年にウィリアム・ニコラス・セリグが製作した同名の別の作品は失われたと考えられている）。[11]彼はアリス・ジョイス、トム・ムーア、ホリスターを脇役にした『吸血鬼の足跡』（1914年）でこのテーマに戻った。彼はポーリン・フレデリックの初期の映画『オードリー』（1916年）、『二重交差』（1917年）、『生きた愛』（1917年）の監督を長く務めた。
ヴィニョーラは、マリオン・デイヴィス主演のロマンティック・コメディー『魔法』（1921年）、『美女の品格』（1922年）や、批評家や商業的に高い評価を得てデイヴィスを映画スターの地位に押し上げた大予算の叙事詩『騎士道の花』 （1922年）などで監督を務めたことでよく知られている。 [12] 1920年、彼は日本のキンキカン・シネマトグラフ社の取締役社長に就任し[13] 、 1921年にはモーション・ピクチャー・クラシックのフレデリック・ジェームズ・スミスから「年間最優秀監督」に選ばれた。 [14] 『女神様変』（1921年）と『アダムとエヴァ』（1923年）は、影と照明効果の「革新的な」使い方で賞賛された。[15] [6]
トーキー時代の到来とともに、彼は第2回ヴェネツィア国際映画祭で最優秀外国語映画賞を争った『壊れた夢』 （1933年）と、コリーン・ムーアの最後の映画『緋文字』 （1934年）を監督した。彼のトーキー映画は成功せず、ヴィニョーラは引退した。彼の最後の映画作品は『スコットランドヤードの女』 （1937年）であった。その年の後半には『巡礼劇』（ロサンゼルスでのライブ演劇であり、関連映画ではない）を監督した。[ 16] ヴィニョーラは少なくとも1944年までこの演劇に関わっていた。[17]
死
ヴィニョーラは1953年にカリフォルニア州ハリウッドで亡くなり、ニューヨーク州メナンズの セント・アグネス墓地に埋葬された。
私生活
彼はウィリアム・ランドルフ・ハーストが所有するウィットリー・ハイツの邸宅に住んでいた。伝説によると、ハーストの愛人マリオン・デイヴィスは、自分が浮気をしているのではないかと心配し、同性愛者だったヴィニョーラを信頼できる伴侶とみなしていたため、彼抜きでヴィニョーラの邸宅に滞在することを許されていたという。[18]シドニー・オルコットは妻バレンタイン・グラントの死後独りでヴィニョーラの家で晩年を過ごし、1949年にそこで亡くなった。[19]
ディライト・エヴァンスはヴィニョーラを「映画監督の中で最も正気で、気まぐれでない人物。彼には限りない忍耐力がある。俳優たちが彼のために働きたくなるような資質が一つある。それは思いやりだ」と評した。[20]彼はかつて「監督が何千人もの観客や大スター、そして大きなシーンをコントロールできるようになる前に、まず自分自身をコントロールすることを学ばなければならない」と語った。 [20]彼は共和党員であると自認していたが、政治にはあまり興味がなかった。[7]ヴィニョーラは家族とともに生まれ故郷のトリヴィーニョを訪れ、町の戦争記念碑の建設に資金を提供し、親戚の何人かと文通を続けた。[6]
部分的なフィルモグラフィー
俳優
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- 黒い手（1906）
- 逃亡したスレイベル（1907）
- 自由のための戦い（1908）
- ケンタッキー人（1908年）
- ナバホ族の花嫁（1910年）
- 古きアイルランドの少年（1910）
- 異邦人（1910）
- 戦時中の脱出（1911）
- アラ・ナ・ポーグ（1911）
- ロリー・オモア（1911）
- コリーン・ボーン（1911）
- オニール（1912）
- 彼の母（1912）
- オカレム一家がキラーニーを訪問(1912)
- 放浪者たち（1912）
- エリン島から遠く離れて（1912）
- エレンをお忘れですか(1912)
- ハレムの囚人（1912）
- アラビアの悲劇（1912）
- 飼い葉桶から十字架へ（1912年）
- 暗黒のアフリカの宣教師たち（1912年）
- オニール（1912）
- 砂漠の闘士たち（1912年）
- ショーラウン（1912）
- 製材所の危険（1913）
- 絶望的なチャンス（1913）
- レディ・ペギーの逃亡（1913）
- オクトルーン（1913）
- 預言者のシミター（1913）
- ジェームズタウンの妻たち（1913）
監督
- ロリー・オモア（1911）
- 吸血鬼（1913）
- 吸血鬼の足跡（1914）
- セイレーンの支配(1915)
- オードリー（1916）
- 17歳(1916)
- その悪(1916)
- 一瞬の瞬間(1916)
- 蜘蛛（1916）
- アンダーカバー（1916）
- 大いなる遺産（1917年）
- 彼女のより良い自分（1917）
- フィフィの運命（1917）
- 飢えた心（1917）
- 生きる愛（1917）
- ダブルクロス（1917）
- 嫉妬の夫人（1918年）
- 鉤爪（1918）
- 野蛮な女（1918）
- 帰ってきた少女（1918）
- 女性の武器（1918）
- 彼の正式な婚約者（1919）
- 実験的結婚（1919）
- 男よりも致命的（1919）
- 青春の心（1919）
- 第十三戒（1920年）
- 世界とその妻（1920年）
- まっすぐな道(1921)
- 神が変えた女（1921）
- エンチャントメント（1921）
- 美女の価値（1922）
- 若きダイアナ（1922）
- 騎士道が花開いたとき（1922年）
- アダムとエヴァ（1924）
- ヨランダ（1924）
- 既婚者の浮気（1924）
- 少女の道（1925）
- デクラス（1925）
- フィフス・アベニュー（1926年）
- キャバレー（1927）
- 赤い剣（1929）
- 壊れた夢（1933）
- 緋文字（1934）
- 完璧な手がかり（1935）
- スコットランドヤードの女(1937)
参考文献
- ^ 十字架が頂上にある家族の記念碑。ニューヨーク州メナンズ（アルバニー）、セントアグネス墓地、セクション 9、ロット 86 南。ウィルソン、スコット。Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons、第 3 版: 2 (Kindle ロケーション 48839)。McFarland & Company, Inc.、出版社。Kindle 版。
- ^ マイケル・R・ピッツ『ポバティー・ロウ・スタジオ 1929-1940: 独立系映画会社 55 社の図解歴史と各社のフィルモグラフィー』マクファーランド、2005 年、236 ページ
- ^ 「イタリア、バジリカータ州ポテンツァ、民事登録記録、1861-1938年」、Tribunali di Lagonegro e Potenza、イタリア、民事登録記録、1866-1938年。アッティ・ディ・ナシータ 1882 #68。
- ^ アルフレッド・クラウツ、ヒレ・クラウツ、ヨリス・クラウツ『アメリカとヨーロッパの映画監督百科事典』第2巻、Saur、1997年、221ページ
- ^ 「ポテンツァ、バジリカータ、イタリア、民事登録記録、1861-1938」、ヴィニョーラ家のさまざまな民事記録。
- ^ abc Valerie Schneider (2017年8月). 「イタリア系アメリカ人による映画製作の初物：ロバート・ヴィニョーラはサイレント時代の映画の先駆者だった」lagazzettaitaliana.com . 2019年5月29日閲覧。
- ^ ab ロバート・G・ヴィニョーラ（カレム・カンパニー所属）。モーション・ピクチャー・ストーリー・マガジン。1912年11月。pp. 128。
- ^ キャロリン・ローリー『スクリーンで名を馳せた最初の100人の男性と女性』モファット、ヤード、1920年、182ページ
- ^ ダナ・レンガ（2011年）。『マフィア映画：読本』トロント大学出版局。ISBN 9781442661745。
- ^ ロバート・ヴィニョーラ『フェイマス・プレイヤーズ』監督。ムービング・ピクチャー・ワールド。1916年1月22日。584ページ。
- ^ トム・ポラード (2016)。『吸血鬼を愛する：私たちのアンデッドへの執着』マクファーランド、p. 50。ISBN 9781476624303。
- ^ リチャード・ダイアー・マッキャン『1920年代の映画』、スケアクロウ・プレス、1996年、119ページ
- ^ 日本企業がヴィニョーラに重要なポストを提供。エキシビターズ・ヘラルド。1920年8月21日。100ページ。
- ^ ヴィニョーラは第一人者として称賛される。モーション・ピクチャー・ニュース。1920年8月21日。100ページ。
- ^ ロバート・G・ヴィニョーラが影の効果を活用。モーション・ピクチャー・ニュース。1921年5月7日。2946ページ。
- ^ 「サンペドロニュースパイロット 1937年8月20日 — カリフォルニアデジタル新聞コレクション」。
- ^ 「バラエティ（1944年9月）」。1944年。
- ^ リチャード・アレマン『ハリウッド：映画愛好家のためのガイド』クラウン/アーキタイプ、2013年、49ページ
- ^ 「ロバート・ヴィニョーラがシドニー・オルコットの死の状況を語る」sidneyolcott.com 2015年8月31日2019年6月1日閲覧。
- ^ ab ディライト・エヴァンス (1923年1月)。『百万ドルを使った男』。フォトプレイ。pp. 74。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ロバート・G・ヴィニョーラに関連するメディアがあります。
ウィキソースには、ロバート・G・ヴィニョーラの著作やそれに関する原著があります。
- IMDbの Robert G. Vignola
- ロバート・G・ヴィニョーラの略歴
- (フランス語)ロバート・G・ヴィニョーラのシドニー・オルコットに捧げられたウェブサイト