ロベール・アントワーヌ

ロベール・アントワーヌ（1914年ベルギー生まれ– 1981年インド・カルカッタ没）は、ベルギー出身のイエズス会司祭で、インドで宣教師として活動した。ジャダブプール大学の比較文学教授であり、サンスクリット学者、音楽家でもあった。ピエール・ファロンと共に、カルカッタにある対話センター「シャンティ・バヴァン」を共同設立した。

アントワーヌは1932年にイエズス会に入会し、 1939年にカルカッタに派遣され、サンスクリット語の研究に専念し、カルカッタ大学でサンスクリット語文献学の修士号を取得した最初のイエズス会士となった。^{[ 1 ]}さらに、彼は哲学の学士号、神学の学士号、古典学の学士号も取得していた。

アントワーヌは1939年にインドに到着し、1950年にインド市民権を取得しました。1981年に肝臓癌で早世しました。インドで過ごした42年間、主にカルカッタで、ベンガル文化、サンスクリット語の普及、ベンガルの教会生活に多大な貢献をしました。フェリックス・ラージの言葉を借りれば、「彼は著名な司祭であり、学者であり、優れた教師であり、才能ある音楽家であり歌手であり、親愛なる友人でした」。1956年からジャダブプール大学比較文学科の講師を務めました。また、カルカッタのセント・ザビエル大学でも教鞭をとりました。1950年には、ピエール・ファロンと共に、異宗教間、異文化間の対話の中心地であり、中流階級の知識人が集まる地域にある対話センター、シャンティ・バヴァンを設立しました。長年にわたり、彼らの機関誌『ダルシャン・チャクラ』は、熱心な哲学教授やその他の知識人を惹きつけました。しかし、シャンティ・バヴァンは何よりもまず、友好的な会話、音楽、歌、バジャン、聖体祭儀の中心地であった。アントワーヌはそこから10冊の本（サンスクリット語の手引書、ベンガル語の賛美歌集、翻訳、インド学のエッセイ、エキュメニカル対話など）と多数の記事を執筆した。^{[ 2 ]}

特筆すべきは、アントワーヌが他のイエズス会士の友人たちと企画した『宗教的ヒンドゥー教』である。これは当初、1957年6月から1959年6月まで24回にわたって月刊書簡として刊行され、その後、ジョセフ・ノイナーとリチャード・デ・スメットが編集者として、1964年に増補版として書籍化された。アントワーヌ自身もこの本の9章を執筆している。1968年には第3版、1997年には第4版が出版された。

彼の論文のほとんどは、ジャダブプール大学比較文学科が毎年発行しているジャダブプール比較文学ジャーナルにアーカイブされている。第6巻（1966年）はナレシュ・グハ編集で、アントワーヌ神父の「ダンテのヴィジョン」と題された論文が掲載された。この論文では、ダンテの『神曲』へのアプローチを批判的に論じ、ウェルギリウスの役割とダンテが用いた寓意を分析している。第8巻（1968年）はアミヤ・デヴ編集で、彼の「ギリシャ悲劇とサンスクリット劇」と題された論文が掲載されている。この論文では、ギリシャ悲劇とサンスクリット文学作品の両方がそれぞれの叙事詩の伝統に触発されているが、ギリシャ文学作品は競争を目的としていたのに対し、サンスクリット文学作品は「洗練された聴衆の批評的な趣味」を満たすことを目的としていたと論じている。JJCLの第9巻には、彼の「直喩の古典的形式」と題された論文が掲載されている。彼は文学的イメージの使用における2つの異なる技法を研究した。彼はギリシャ文学とダンテを例に挙げ、西洋では文学的なイメージが類推として用いられたのに対し、東洋ではカーリダーサのような詩人が美徳を称えるアランカーラとしてイメージを用いることを好んだと説明した。用いられた詩節では、シータやシャクンタラーのような登場人物の美徳を描写するイメージの連続が見られる。アントワーヌは、これらのイメージや比喩の使用について批判的に論評した。 ^{[ 3 ]}

第11巻はアミヤ・デヴが編集した。この巻には「カリオペとラーヴァナ叙事詩」というエッセイが収録されている。彼はここで、ラーマーヤナとホメロス叙事詩の口承叙事詩の伝統、そしてそれらがそのルーツの文化と慣習の複数の流れを象徴的に表している方法について論じた。カリオペの言語が神話と「社会の探求」の言語である一方、ラーマーヤナの複数の物語層が物語のモチーフを弄んでいることを実証し、アントワーヌは口承物語において語り手の声と立場が重要な役割を果たしていることを明らかにした。第12巻には「カリオペとラーマのイニシエーション」というタイトルの記事が掲載された。ラーマーヤナとイリアスを参照しながら、叙事詩の伝統の枠組みと豊かさを理解するには、「オリジナル」という概念を捨て、長い口承伝統の素材とメッセージに重点を置くべきだと彼は主張した。 JJCL第13巻には、カルカッタのアマル・バッタチャルジー記念ヨーロッパ研究センターで行われた年次講演会の一環として発表された彼の論文「アリストテレスからロラン・バルトへ」が掲載された。この論文の中で彼は、アリストテレスの筋書きの構造と評価に関する考え方を、ロシア・フォルマリズム、言語類推、物語のレベルといった観点​​からどのように解釈できるかを論じている。そして、アリストテレスの命題をこれらの批評的アプローチで精査すれば、物語の隠されたダイナミズムが明らかになり、物語の語り方や言語の共時的な性質が解明されるだろうと述べている。 JJCL第16-17巻に掲載された彼の論文「バラタとアリストテレス」では、ギリシャ悲劇とサンスクリット喜劇は単に劇的行為の2つの概念であるだけでなく、バ​​ラタの「五つのアヴァスター」に関する教義と、アリストテレスが『詩学』で論じた「複雑な筋書き」に関する考え方に基づいて検証されるべきものであると説明している。第20-21巻には、彼のエッセイ「オイディプス王とアビジュニャーナシャクンタラムにおける呪い」が掲載されている。ここでは、ギリシャ悲劇とサンスクリット喜劇の両方に「呪い」というモチーフがあるにもかかわらず、世界観が筋書きを異なるトーンで形作っていることを論じている。カーリダーサの世界では、呪いは軽減できる。そのため、ドゥシャンタが呪いによってシャクンタラーを忘れたとしても、指輪によってシャクンタラーの認識を取り戻すことができる。ギリシャ神話の世界では、オイディプスはどれほど神託から逃れようとしても、呪いによって人生を破滅させられた。むしろ、逃れようとするオイディプスの努力は、神託の成就へと彼を近づける結果となった。

JJCL第20巻から第24巻にかけて、彼の論文「ラーマーヤナにおける口頭創作の技法」が分冊形式で掲載された。第1部では、ラーマーヤナにおける文学的レベル間の移行と、並置または混在する創作レベルについて解説し、第2部では、韻律パターンを用いた「マハー複合語」、ディマト、テジャス、セタス、オージャス、-inで終わる形容詞、アトマンで終わる複合語の使用法について論じた。また、父称の多用についても彼によって考察されている。記事の続きとして、第23巻ではサンスクリット語のラーマーヤナを例に挙げ、吟遊詩人が用いた韻律パターンと複合語について論じ、第24巻では、伝統的な吟遊詩人が直面した問題にもかかわらず、動詞表現と語根からなる伝統的な定型句によって、形容詞や副詞表現がアディカヴィヤの物語性を高めたと結論づけている。 ^{[ 4 ]}