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ポップ・ディザスター・ツアーは、アメリカのロックバンド、ブリンク182とグリーン・デイが共同ヘッドライナーを務めたコンサートツアーである。2002年4月17日にカリフォルニア州ベーカーズフィールドで開幕し 、同年 6月17日にミネソタ州ミネアポリスで幕を閉じた。主にアリーナや野外円形劇場で開催され、アメリカとカナダ全土で47公演が行われた。
このツアーは、2000年代初頭のポップパンクが人気絶頂期を迎えていた時期に行われ、そのジャンルで最も有名なバンド2組が1つのツアーで共演した。カリフォルニアのパンクシーンにルーツを持つにもかかわらず、Blink-182とGreen Dayは影響を受けた音楽やアプローチが大きく異なっていた。両バンドのライバル関係が噂され、このツアーはそのイメージを払拭する手段としても企画された。このツアーは、2つのバンドの間で繰り広げられたステージ上での競争が特筆すべき点である。両バンドが同等の扱いを受ける共同ヘッドライナー公演として宣伝されていたにもかかわらず、毎晩Blink-182がトリを務めた。
バンド同士は概ね仲が良かったものの、ブリンクのユーモアの試みは批評家には受け入れられず、グリーン・デイの優れたパフォーマンスの方が評価されることが多かった。ポップ・ディザスター・ツアー全体の興行収入は2000万ドル近くに達した。サポートアクトには、ジミー・イート・ワールド、シンプル・プラン、セーブス・ザ・デイ、カット・ユー・アップなどが名を連ねた。バンドとそのクルーの舞台裏での騒動は、ドキュメンタリー映画『ライディング・イン・ヴァンズ・ウィズ・ボーイズ』（2003年）に収められている。
ポップ・ディザスター・ツアーでは、ポップ・パンク界の二大巨頭、ブリンク182とグリーン・デイが共演した。両バンドともカリフォルニア出身で、同地のパンク・シーンの一員だったが、その背景は明らかに異なっていた。グリーン・デイはグリーン・デイより10歳近く年上で、ベイエリアの政治的な影響を受けた文化に根ざしていた。対照的に、ブリンク182は南カリフォルニアの反骨精神を受け入れ、よりラジオ向きのバンドとして評判を得た。[ 1 ] 2000年代初頭には、両バンドの運命は逆転した。グリーン・デイは商業的に低迷し、[ 2 ]ベスト・アルバムのリリースを準備していた。一方、ブリンクは最も収益性の高い時期を迎えており、最新LP『Take Off Your Pants and Jacket』はパンク・アルバムとして初めて全米1位を獲得した。[ 3 ]年齢を考えると、グリーン・デイはポップ・パンク・シーンの「長老」としての評判を得ていた。[ 4 ] [ 5 ]これらの比較は、特にヨーロッパの報道機関において、ライバル意識を煽った。[ 6 ]
その認識に異議を唱えるため、Blink-182は合同ツアーを提案した。有名なMonsters of Rockフェスティバルをモデルにしたこのコンセプトは、実質的には「Monsters of Punk」ツアーだった。[ 7 ]対決の初期報道は2002年1月に広報担当者によって確認され、[ 8 ]翌月、両バンドはMTVのTRLに合同出演し、正式にツアーを発表した。 [ 9 ] MTVは、新しく発売されたXboxとともにこのツアーを後援した。Blink-182は先駆者たちをすぐに称賛し、彼らの影響を認めた。「彼らは私たちにとって大きなインスピレーションだった」とBlinkのベーシスト、マーク・ホッパスは語った。一方、グリーン・デイはしばしば後継者たちから距離を置いた。フロントマンのビリー・ジョー・アームストロングは互いの曲をカバーするというアイデアを拒否し、ローリング・ストーン誌に両バンドの間には共通点があまりないと語った。[ 10 ]
サポートバンドには、アルバム『Bleed American 』（2001年）でメインストリームでの成功を収めたJimmy Eat Worldのほか、新進気鋭のSimple Plan、Saves the Day 、Kut U Upが参加した。Kut U Upは、2003年の映画『Riding in Vans with Boys』に収められた、舞台裏でのワイルドな振る舞いで知られるようになった。この映画は、Blinkのホッパスとギタリストのトム・デロングの2人が構想し、彼らのドキュメンタリー『The Urethra Chronicles II』も手掛けたマット・ボーシェンを監督に起用した。これは、普通のバンドがロック界の二大バンドと2ヶ月間ツアーをするとどうなるかを記録する「社会実験」として意図されていた。[ 11 ]
舞台裏の雰囲気は概ね和やかだったが、このツアーは2つのバンドの間に緊張を生み出したことで悪名高い。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]共同ヘッドライナーツアーとして宣伝されていたが、グリーン・デイは実質的にオープニングアクトの役割を担った（「俺たちがすべてのショーを締めくくったのには理由がある」とホッパスは語った）。[ 15 ]ホッパスは回顧録『華氏182度』の中で、グリーン・デイが支配権を主張するために巧妙な戦術を用いたと示唆している。例えば、契約書に日没後にのみ演奏するという条項があった。ホッパスは、グリーン・デイは完全に暗くならない限り演奏を拒否し、遅れたにもかかわらずフルセットを演奏したと主張している。そのため、ブリンクは一部の自治体の夜間外出禁止令のためにセットリストを短縮せざるを得なくなった。同様に、花火は当初ブリンクのセットのためだけに計画されていたが、[ 15 ]グリーン・デイも結局使用した。[ 16 ]「グリーン・デイは、自分たちが我々の前座を務めることになったことをひどく嫌がっていたように感じた」とホッパスは語った。[ 15 ] [ 12 ]
2つのバンドの演奏技術の差は、並んで演奏するとより顕著だった。ホッパスはプレスリリースで、この比較を冗談めかして予言し、ブリンクは「下手な演奏から人々の注意をそらすために、たくさんの火とクールなライトを使うつもりだ」と述べていた。 [ 10 ]しかし、この冗談は批評家には通じず、彼らはブリンクのヘッドライナーとしての演奏に感銘を受けなかった。後のインタビューで、グリーン・デイのトレ・クールは、技術的に優れたライブバンドとしての地位を取り戻す機会としてのみツアーに参加したことを認めた。[ 17 ] [ 18 ]グリーン・デイのプロデューサー、ロブ・カヴァロは計画の策定に重要な役割を果たし、彼らの強みはライブ演奏にあると強調した。「基本的に、毎晩ブリンク182をステージから追い出すのが狙いだった」と彼は断言した。[ 16 ]クールは「彼らはひどく叩かれてツアーを辞めるつもりだと聞いたが、我々は彼らにツアーを辞めてほしくなかった。彼らは最前列の席を埋めるのにうってつけだ」と主張した。[ 18 ]
しかし、概してバンド同士は仲良くやっていた。ホッパスはアームストロングが家族を連れてきたことを懐かしく思い出し[ 15 ]、トラヴィス・バーカーはマイク・ダーントから贈られたベースを大切に保管し、何年も経った今でもスタジオに飾っている[ 19 ] 。ホッパスは後に回顧録で、グリーン・デイの方がより優れたパフォーマンスを見せ、その挑戦が最終的にブリンクを成長させたことを認めている[ 20 ] [ 21 ] 。グリーン・デイはその後、2004年のロックオペラ『アメリカン・イディオット』を制作し、キャリアを活性化させ、ロック史における地位を確固たるものにした[ 2 ] 。しかし、ライバル関係は続いており、ブリンク182はグリーン・デイに何度もツアーへの参加を呼びかけているが、毎回断られている[ 22 ] 。
グリーン・デイの後にヘッドライナーを務めたブリンク182の演奏に感銘を受けなかった評論家は多かった。「ロックショーで最後に演奏するのは、特権というより呪いのようなものだ。[…] 例えば、前のバンドにステージから追い出されてしまうヘッドライナーは気の毒だ。ブリンク182は土曜日、ショアライン・アンフィシアターでその屈辱を味わった」とサンフランシスコ・クロニクルの記者は2002年に書いている。 [ 32 ]「ブリンクは単に混沌としていて、疲れる、複雑なノイズにしか聞こえなかった。[…] 彼らのトレードマークであるステージ上での下品なコメディは、パフォーマンス全体を通して驚くほど抑えられていた。おそらくグリーン・デイの後に子供っぽく見られるのが恥ずかしかったのだろう」とミシガン・デイリーのトニー・ディングは書いている。[ 33 ]マーク・スピッツは著書『誰も君を好きじゃない：グリーン・デイの激動の人生、時代、音楽の内幕』の中で、ブリンク182がグリーン・デイとツアーのヘッドライナーを務めることを「フランク・シナトラ・ジュニアがフランク・シナトラを差し置いてヘッドライナーを務める」ことに例えている。[ 16 ]
Pop Disaster Tour は全体で 45 公演で約 2,000 万ドルの収益を上げた。[ 34 ] 632,491 人のファンが集まった。[ 35 ] Pop Disaster は、 Panic! at the Disco のスペンサー・スミス[ 36 ]やAll Time Lowのジャック・バラカットなど、多くの将来のポップパンク スターにとって初めてのコンサートであり、バラカットは「自分の人生を永遠に変えた」と述べている。[ 37 ]