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| 赤 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2012年10月31日 | |||
| 記録済み | 2011–12 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 10 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ニーヨの年表 | ||||
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| REDからのシングル | ||||
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RED（ Realizing E very Dreamの頭文字）は、アメリカのシンガーソングライターNe-Yoの5枚目のスタジオアルバムで、日本で2012年10月31日に初めてリリースされました。このアルバムは、2010年のLibra Scaleの商業的成功が期待外れだった後にリリースされ、Ne-Yoが新しいレーベルMotown RecordsのA&R担当上級副社長に任命されてからの最初のアルバムです。このアルバムには、 R&B、ポップ、ダンスポップの要素を組み合わせた、さまざまなジャンルの音楽のクロスオーバー曲が収録されています。
REDでは、Ne-Yo は、頻繁に共演しているStarGateと再会したほか、 Harmony Samuels、 No ID、The Underdogsなどの新しいコラボレーターとも共演している。アルバムの初期のプレビューでは、歌詞の内容がより深くなり、歌手のサウンドが進化していることがうかがえる。アルバムのリリースに先立って、2 つのリード シングルがリリースされている。R&B 調の「Lazy Love」は、米国のHot R&B/Hip-Hop Songsチャートの上位にランクインした。また、Siaが作曲したシンセ/ユーロポップクラブ ソング「Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself) 」もリリースされている。REDは、リリース後、ほとんどの音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けている。
背景と構想
『RED』はNe-Yoの5枚目のアルバムであり、一部の人からは期待外れと評価された2010年の『Libra Scale』の続編である。[1]アルバムタイトルは「Realizing Every Dream」の頭文字をとったもので、歌手の個人的な経験からインスピレーションを得たものである。アルバムのプレスリリースで彼は「[これは]自分自身から一歩踏み出し、今の自分の人生を見つめ、音楽をやりたいと決めた日から抱いてきたすべての夢、当時から現在まで抱いてきたすべての夢が、間違いなく実現に向かっているということに気づいたことから生まれた」と説明している。[2] 2011年のさまざまなプレスインタビューで、Ne-Yoは以前、アルバムのタイトルを「The Cracks in Mr Perfect」としていた。[3] TMZとのインタビューで、歌手はアルバムタイトルが変更された理由と、ラッパーのGameがリリースしたアルバム「The RED Album」（2011年）と比較したことについての憶測を明らかにしたと報じられている。Ne-Yoは「いいえ... The Gameのアルバムを盗んだとは思っていません...アルバムを作っているときに、[元のタイトル] The Cracks in Mr Perfectは意味をなさなかったのです」と述べた。もっと言えば、それはもうしっくりこなかった...しかし、『RED – Realising Every Dream –』はしっくりきた。」[4] 『RED』は、Ne-Yoがアイランド・デフ・ジャムからモータウン・レコードに移籍して以来初のアルバムであり、Ne-Yoは同レーベルのA&R部門の上級副社長も務めている。[2]皮肉なことに、アルバムのタイトルとアートワークは、同月初めにリリースされた テイラー・スウィフトの『 Red』と比較された。
ニーヨはノルウェーの作詞作曲/制作デュオのスターゲイトや、イギリスのプロデューサーのハーモニー、ノーID、デヴィッド・バナーなど、長年のコラボレーターたちと再会した。[5]アルバムのスタジオセッションについて、ニーヨはプロデューサーたちに、アルバムは意味のあるものにしたいと語った。彼はブルース・アンド・ソウル誌に「歌詞が正直すぎる」と評している。 [6]「このアルバムを作るにあたってみんなに言ったことの一つは、『ニーヨのために曲を作っているような感じで曲を作ってほしくない。自分のやりたいことをやって、僕が参加しているという事実をニーヨの要素にしてほしい。一緒に仕事をしているみんなが自分を枠にはめようとしていれば、拡大したり成長したりする方法なんてない』ということだ」。[5]ニーヨのコメントに反応した批評家たちもおり、この歌手はR&Bのルーツと「つながりを失った」という結論に達した。アンジー・マルティネスのホット97ラジオ番組に出演した際、ニーヨは批評家たちに向けて「自分がどこから来たのかはわかっている。R&Bが自分にとっての始まりだったこともわかっている...この新しいアルバムが発売されれば、自分が『ジャンルを超えた』と感じている人たちの口を閉ざすことになるだろう」と語った。[7]アルバムは当初の発売日である2012年9月18日から2012年10月31日に延期された。[8] [9]
音楽と作曲
「このアルバムは両方を均等にミックスしたものだ。R&Bレコードが6枚あるなら、ポップレコードも6枚ある。そうすれば、誰もが同じコンサートに来て、ショーの最後まで楽しめる。」
—ホット97ショーでアンジー・マルティネスにアルバムの構成について説明するニーヨ。[7]
このアルバムは以前『The Cracks in Mr Perfect』というタイトルが付けられていたが、これはアルバムに収録される同名の曲に基づいていた。[3] この曲には「無防備なセックス」についての詩も含まれており、ローリングストーン誌のトレイシー・ガローは、歌手にとって「より深く」「より成熟した」主題の内容だと述べている。[1]この曲はカントリーミュージックに強く影響を受けており、カントリーミュージックのスター、キャリー・アンダーウッドの頻繁なコラボレーターであるルーク・レアードと共作した。[1]ユニバーサル・モータウンのプレスリリースによると、レコードレーベルはカントリーシンガーのティム・マグロウとリミックスを録音して将来のラジオリリースに使用したいとしており、いつかニーヨがカントリーミュージックアワードでこの曲を演奏できるかもしれないとのこと。[2]ニーヨはヒップホップ・ワイアードに、ラッパーのヤング・ジージーと曲を録音したいとも語っている。[10]
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「Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself) 」は、ポップ・インディーズ・シンガーソングライターのシーアと共作した曲で、ユーロポップとシンセポップの要素を組み合わせたアップテンポのクラブソングである。[2]この曲についてニーヨは、力強いコーラスにインスピレーションを受けたと語り、プレスリリースでは曲の歌詞の内容について詳しく述べている。「これは単なる男女の関係の領域を超えています。「これは、他の人が自分に十分近づいて、自分自身を愛する方法を教えてくれることを理解することです。」 「この曲は、正しく扱われれば、世界を助けることができるかもしれない！」[2] Phatboizがプロデュースした「Unconditional」という別の曲も、同様にロマンスをテーマにしている。この曲では、Ne-Yoがアンビエントなボーカルで歌っている。Phatboizはアルバムの2曲目「Jealous」をプロデュースし、想像力豊かなボーカルを備えた「タイトなR&Bグルーヴ」と評された。[2]アルバムのリードシングルとしてリリースされた「Lazy Love」は、「響き渡るベース」ラインと「ゆっくりと滴り落ちるシンセサイザー」を特徴とし、歌詞は「朝を過ぎてもカップルをベッドに釘付けにする気だるい欲望」に焦点を当てている。[1]
Salaam Remiがプロデュースした「Alone with You」は、Ne-Yo の娘 Madilyn Grace に捧げられた曲で、Madilyn は病院から家に連れ帰った後も泣き止まなかったが、「Alone with You」を聞いて静かになったという事件にちなんで名付けられた。[2]一方、90 年代の影響を受けた「Should Be You」では、元レーベルメイトのラッパーFabolousがゲストボーカルとして参加している。この曲はMary J. Bligeの 1995 年のシングル「I Love You」からインスピレーションを得ており、2 人が「ワンライナー」を駆使して後悔について歌っている。[1] Ne-Yo はこの曲の歌詞の内容を「誰かと一緒にいて、他の誰かと一緒にいたいと思うことについて」と表現している。[2]新人の ReVaughn Brown もこのアルバムの「All She Wants」でゲストボーカルとして参加している。ヒップホップのビートと808sをベースにしたこの曲は、ニーヨのボーカルにブラウンの「軽やかなバックボーカル」 [1]とヤング・ジージーのラップが重なり合っている。この曲はアルバムのTarget Deluxeエディションにのみ収録されている。「Slow Down」ではニーヨがファルセットで歌い、この感情を引き継いでいる。[1]より大人向けの内容を続ける「Stress Reliever」は、歌手のお気に入りのセックスの体位を中心にしている。この曲は、仲間のR&B歌手R・ケリーとラッパーのリル・ウェインからインスピレーションを得ている。[1]
シングル
「Lazy Love」は2012年5月14日にオンラインでプレミア公開され、[11] 2012年5月29日に米国のアーバンラジオで配信された。 [2] 2012年6月12日、この曲は米国でデジタルダウンロード用にリリースされた。公式ミュージックビデオのクリーンバージョンは2012年6月11日にBETの106 & Parkでプレミア公開され、ダーティバージョンは翌日VEVOでプレミア公開された。[12] [13]この曲はビルボードのUSホットR&B/ヒップホップソングチャートで最高29位を記録した。[14]アルバムからの2枚目のシングルは「Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)」と題され、2012年7月9日にさまざまなメディアで発表された。[15]このシンセポップとユーロポップの曲は、オーストラリアのインディー/ポップシンガーソングライターのSiaとの共作である。[2]翌日にはオーストラリア、[16]ヨーロッパ大陸[17] [18]およびイギリスでデジタルダウンロードがリリースされた。 [19] 「Let Me Love You」は2012年7月31日に米国のリズミック/クロスオーバーラジオ局で配信され、1週間後の2012年8月7日にはポップ/メインストリーム局で配信された。 [20] [21]米国では2012年7月31日にリリースされた。[22]
Shade 45ラジオのDJ Whoo Kidとのインタビューで、Ne-Yoはアルバムの3枚目のシングルはおそらくラッパーのFabolousとDiddyをフィーチャーした「Should Be You」になるだろうと語った。[23] しかし、2012年10月4日、Ne-YoはラッパーのWiz Khalifaをフィーチャーした「 Don't Make Em Like You」がアルバムの3枚目のシングルとして選ばれたことを確認した。[24]この曲は2012年10月22日に米国でダウンロード販売された。[25]「Forever Now」はアルバムからの2枚目のインターナショナルシングル、全体では4枚目のシングルとなる。[26]この曲は2012年11月23日にドイツで発売され[27]、2012年12月2日に英国で発売される。[28]
受付
批評家のレビュー
REDはほとんどの音楽評論家から好意的なレビューを受けている。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは8つの評論家のレビューに基づいて平均68点を獲得しており、これは「一般的に好意的な」レビューを示している。 [29]ボストン・グローブのケン・カポビアンコはアルバムの制作を称賛し、Ne-Yoはダンス志向のポップスにラブソングをうまく取り入れていると書いている。カポビアンコはさらにREDを「スマートで洗練されており、歌を中心に作られている」と称賛した。[30]エンターテインメントウィークリーのレイ・ラーマンは、ニーヨの成熟度、アルバムの歌詞、そして「カントリー調の」「滑らかでカジュアルな」レコードと評した「シー・イズ」を称賛した。[31]ニューヨークタイムズのネイト・チネンも後者のトラックを称賛し、「キャリー・オン（ハー・レター・トゥ・ヒム）」、「シャット・ミー・ダウン」、「クラック・イン・ミスター・パーフェクト」、「レット・ミー・ラヴ・ユー（アンティル・ユー・ラーン・トゥ・ラブ・ユアセルフ） 」 、「ドント・メイク・エム・ライク・ユー」など、他のいくつかの曲も傑出していると指摘したが、ウィズ・カリファの出演については曖昧な態度だった。チネンはまた、ニーヨの「ハーモニーのひねりへの愛着」と「歌っているときにメロディーを再構成する」こと、そして以前のアルバムからのスタイルの変化を描写した。[32] ワシントンポストのサラ・ゴッドフリーは、ニーヨを「非常に才能があり、ニヨは「多才なソングライター」であり、REDには「素晴らしい音楽」がいくつか含まれているが、「ニヨの才能のすべてを1つのパッケージに詰め込もうとする不器用な試み」が見られ、アルバム全体が「ばらばら」になっていると指摘した。[33]
ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスはアルバムに5つ星のうち2.5つ星を付け、REDには様々なジャンルの幅広い曲が収録されているとコメントした。しかしヘルメスはフランク・オーシャンやミゲルのようなアーティストが商業的なR&Bを「大胆に」再創造していると見ており、REDは「ビジョンというよりは市場調査の分析」に見える。[34]オールミュージックのアンディ・ケルマンはアルバムのポップな素材に対して相反する感情を示した。彼はアルバムのハイライトを「すべてカジュアルで繊細で細かく描かれたミッドテンポの曲とスロージャム」とコメントしたが、ソウルやファンクから派生した「エネルギッシュな曲」がないことには失望し、「イット・ジャスト・エイント・ライト」、「ビコーズ・オブ・ユー」、「ノーバディ」、「シャンパン・ライフ」はニーヨの過去の作品がそのようなジャンルに磨きをかけてきた例だと指摘した。[35] ガーディアン紙のキャロライン・サリバンもアルバムのポップソングに対して賛否両論を示し、REDは「ポップで手っ取り早く儲けるためにR&Bから遠ざかっていると非難する人たちを安心させるものではない」と書いている。 [36]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、 REDは歌手の「原点回帰」の努力であり、それはオープニングの2曲「Cracks in Mr. Perfect」と「Lazy Love」に表れており、ビヨンセやフランク・オーシャンの曲と「親密な関係」にあると書いている。ウッドは「Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)」のタイトルの一部を、ニーヨ自身が書いたマリオの「Let Me Love You 」から再利用することで「もっとシンプルな時代を思い出させる」と表現した。 [37]ウッドはさらに、続く曲の質が劣ると指摘し、アルバムに4つ星中2.5つ星を与えている。[37]
商業的パフォーマンス
2012年11月17日までの週に、『RED』はUKアルバムチャートで17位に初登場した。[38]これは、14位にチャートインした『In My Own Words』 （2006年） [39]と、同じく11位にチャートインした『Libra Scale』（2010年）に続き、3枚連続のトップ20アルバムとなった。 [39]また、 UK R&Bアルバムチャートで2位に初登場した。[40]このアルバムは、 UKデジタルチャートで10位に初登場した。[41] 2012年11月17日までの週に、『RED』は米国ビルボード200チャートで4位にランクインし、初週で66,000枚を売り上げた。[42]これは彼にとってアメリカで3作連続のトップ10アルバムとなり、チャートで9位に初登場し、初週で112,000枚を売り上げた前作のLibra Scaleよりも5位上位にランクインし、46,000枚少ない売り上げとなった。このアルバムはR&B/ヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得し、彼にとって3枚目のアルバムとなった。2015年1月現在、このアルバムはアメリカで264,000枚を売り上げている。[43]
2013年、『RED』はビルボード200でその年の最も人気のあるアルバムの165位にランクされました。[44]
トラックリスト
- 注記
- ^[a]は ティム・マグロウのボーカルプロデューサーを表す
- ^[b]は 共同プロデューサーを表す
- 「My Other Gun」には、マウンテンが演奏した「Long Red」の要素と、クール・アンド・ザ・ギャングが演奏した「NT (parts 1 & 2)」の要素が含まれています。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[48]
- スティーブン・オールブリッテン — ボーカルエンジニア(トラック 9)
- マイク・アンダーソン — エンジニア(トラック 3、7)
- ポール・バウマー— プロデューサー兼楽器演奏(トラック 11)
- ホセ・カルドーザ — アシスタントエンジニア(トラック 6)
- ケビン "KD" デイビス — ミキシング(トラック 1、2、4～6、8～10、12～16)
- マイク・ディ・スカーラ — プロデューサーおよび楽器担当(トラック 3)
- Gleyder "Gee" Disla — エンジニア(トラック 14、16)
- ミッケル S. エリクセン– プロデューサー、エンジニア、楽器演奏(トラック 3、4、7、11)
- Moses "Mellomo" Gallart — エンジニア(トラック 1、2、5、6、8、9、12–15、17)
- バイロン・ガリモア — ボーカルプロデューサー（トラック9）
- アンドリュー・ゴールドスタイン— プロデューサー、キーボード、ギター、プログラミング(トラック 12)
- ライアン・ゴア — エンジニア(トラック 9)
- マーク・ハドフィールド — プロデューサーおよび楽器担当(トラック 3)
- ジェイムズ・ハーディ・マーティン III — エンジニア(トラック 9)
- カルヴィン・ハリス— プロデューサー、アレンジ、楽器編成(トラック 17)
- ヴィンセント・ヘンリー — ギター(トラック 16)
- Tor Erik Hermansen – プロデューサー兼楽器演奏(トラック 3、4、7、11)
- Maarten Hoogstraten — プロデューサー兼楽器演奏(トラック 11)
- カルロス・キング — エンジニア(トラック 6)
- エマニュエル・キリアコウ— プロデューサー、キーボード、ギター、プログラミング(トラック 12)
- ウィズ・カリファ— ラップ(トラック 6)
- Jens Koerkemeier — エンジニアおよび編集(トラック 12)
- ルーク・レアード— プロデューサー、ギター、ドラムプログラミング(トラック 9)
- ジェレル・レイク — アシスタントミックスエンジニア(トラック 4)
- ティム・マグロウ— ボーカル(トラック 9)
- Ne-Yo — ボーカル（全トラック）、プロデューサー（トラック12）、エグゼクティブプロデューサー
- No ID — プロデューサー(トラック 15)
- Phatboiz — プロデューサー（トラック5、13）、共同プロデューサー（トラック11）
- ケビン・ランドルフ — キーボード(トラック 15)
- Salaam Remi — プロデューサー、アレンジ、ベース、キーボード、ドラム(トラック 14、16)
- ラモン・リヴァス — アシスタントエンジニア(トラック 1、2、8)
- ダニエル・リベラ — 追加/アシスタントミキシング(トラック 3、7、11)
- ジェフ・ローチ — ストリングプログラミング(トラック 9)
- ハーモニー "H-マネー" サミュエルズ— プロデューサー(トラック 6)
- レジナルド・スミス — プロデューサー(トラック 10)
- Phil Tan — ミキシング(トラック 3、7、11)
- Shea Taylor — プロデューサー、ギター、楽器演奏(トラック 1、2、8)
- パット・スロール — エンジニアおよび編集(トラック 12)
- マイルズ・ウォーカー — エンジニア(トラック 3、7、11)
- カーティス・"ソース"・ウィルソン — エンジニア(トラック 10、11)
- ジェシー・"コーパラル"・ウィルソン — プロデューサー(トラック 10)
- ケネス・ライト — ベース(トラック 13)
- スティーブ・ワイアマン — ギターとベース(トラック 15)
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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