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ルドルフ・カール・ゴーマン（1931年7月26日 - 2005年11月3日）は、ナバホ族出身のネイティブアメリカンの芸術家でした。ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「アメリカ先住民芸術家のピカソ」と評し[ 1 ]、彼の絵画は主にネイティブアメリカンの女性を題材とし、流れるようなフォルムと鮮やかな色彩が特徴ですが、彫刻、陶芸、石版画も手がけました。彼はまた、料理をこよなく愛し、『ヌードと食べ物』というタイトルの料理本（挿絵付き）を4冊執筆しました[ 2 ]。
ルドルフ・カール・ゴーマンはアリゾナ州チンレで、アデル・キャサリン・ブラウン[ 3 ]とカール・ネルソン・ゴーマンの間に生まれた。彼の父カールは、第二次世界大戦中に太平洋戦線でアメリカ軍が使用した解読不可能な暗号を同僚と共に開発した、最初の29人のナバホ族コードトーカーの一人だった[ 4 ] 。
RC ゴーマンは伝統的なナバホ族のホーガンで育ち、3歳で絵を描き始めた。[ 5 ]祖母はナバホ族の伝説を語り聞かせ、芸術家の祖先たちの系譜を列挙しながら彼を育てた。祖母は彼に芸術家になりたいという願望を抱かせた。叔母たちとキャニオン・デ・シェリーで羊の世話をしていたとき、彼は岩や砂、泥に絵を描き、粘土で彫刻を作った。初期の作品の題材にはミッキーマウスやシャーリー・テンプルなどがあった。
彼は、ガナド長老派宣教学校の教師ジェニー・リンドが、フルタイムの芸術家になるきっかけを与えてくれたと述べている。[ 5 ]高校卒業後、彼はアメリカ海軍に勤務した後、大学に入学し、ノーザンアリゾナ大学で文学を専攻し、美術を副専攻した。
1958年、彼はナバホ族評議会から米国国外で学ぶための最初の奨学金を受け、メキシコシティカレッジの美術プログラムに入学した。[ 6 ]そこで彼はディエゴ・リベラの作品を知り、影響を受けた。その後、サンフランシスコ州立大学で美術を学び、そこでモデルとしても働いた。彼はゲイであることを公言していた。[ 7 ] [ 8 ]
ゴーマンは、1963年（定評のあるギャラリーによる初の公開展覧会）から2005年に亡くなるまでの42年間、プロの芸術家として活動しました。この間、彼は500点以上のリトグラフとシルクスクリーン作品[ 9 ] 、少なくとも28点のブロンズ彫刻[ 10 ]、そして数えきれないほどの紙鋳造、陶器版画、タペストリー、ガラスエッチング、一点ものの油絵やアクリル画、オイルパステル画、スケッチ[ 9 ]を制作しました。
1963年 - RC ゴーマンはカリフォルニア州サンフランシスコのジエニエヴィックス ギャラリーで初の個展を開催しました[ 11 ]
1964年 - ゴーマンはタオスを訪れ、ヘンリー・マンチェスターとドロシー・ブレットに会う。翌年のショーが企画される。[ 12 ]
1964年 - RCと彼の父カール・N・ゴーマンは、オクラホマ州タルサのフィルブルック・アートセンターで「アメリカ・インディアン・アートの新たな方向性」という二人展を開催するよう招待された。 [ 11 ]
1965年 - RCとカールはアリゾナ州フェニックスのハード美術館のインディアン美術ギャラリーで一緒に展示を行った。ジョン・ベックローはアリゾナ・リパブリック紙に「ゴーマン親子 - インディアン美術における反逆者」という見出しでレビューを書いた[ 11 ]。
1965年 - RCはニューメキシコ州タオスのマンチェスターで初の展覧会を開催した。[ 11 ]展覧会は完売した。[ 10 ]
1966年 - RCはメキシコシティでホセ・サンチェスと共に、初めてリトグラフを制作した。
1966年 - RCはサンフランシスコでアメリカ先住民芸術グループの組織化を支援し、絵画委員会の委員長を務めた。[ 11 ]
1968年 - RCは両親からお金を借りてマンチェスターギャラリーを購入した。[ 13 ]彼はそれをナバホギャラリーと改名した。[ 11 ]これはネイティブアメリカンが所有する最初の美術ギャラリーだった。[ 14 ]彼は55人のアーティストの作品を展示してオープンした。
1971年 - RCはリトグラフ制作を再開し、ニューメキシコ州アルバカーキのタマリンド・インスティテュートで最初のリトグラフを制作した。[ 11 ]彼は1971年から1975年の間にタマリンドで少なくとも52点のリトグラフを制作することになる。
1973年 - RCはニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催されたアメリカ・インディアン博物館の 傑作展に出席した。彼はこの展覧会に出品された唯一の存命アーティストであり、彼の作品は展覧会カタログの表紙と裏表紙に使用された。ニューヨーク・タイムズ紙は展覧会のレビューでRCゴーマンを「アメリカ・インディアン美術のピカソ」と呼んだ[ 15 ] （ピカソはその年の4月にフランスで91歳で亡くなっていたため、これは名誉なことだった）。
1974年 - RC ゴーマンの絵画が、ニューヨーク市のブロードウェイにあるアメリカ・インディアン博物館に収蔵された美術品の中に含まれていた。ニューヨーク・タイムズの記事では、「現存するアメリカ・インディアン画家の中で、彼より優れた人物はいない」と評されている。[ 16 ]
ゴーマンはカリフォルニアからニューメキシコに移り住み、1968年にタオスにナバホ・ギャラリーを開設した。これはネイティブ・アメリカンが所有する最初のアートギャラリーだった。[ 17 ]
1973年、彼はニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「アメリカ・インディアン博物館の傑作展」に作品が展示された唯一の存命アーティストだった。彼の作品のうち2点が展覧会カタログの表紙に選ばれた。[ 18 ]
ゴーマンの作品は、公共放送システム（PBS）のアメリカ先住民アーティストに関するシリーズで取り上げられた。このシリーズには、ヘレン・ハーディン、チャールズ・ロロマ、アラン・ハウザー、ジョセフ・ローンウルフ、フリッツ・ショルダーなどのアーティストも登場した。[ 19 ]
1998年、彼はトム・ウダルの米国下院議員選挙キャンペーンのために美術品を寄贈した。 2003年4月1日、ゴーマンはディネ・カレッジの学長カサンドラ・マヌエリト＝ケルクフリートの要請により、自身の蔵書を同カレッジに寄贈した。[ 20 ]
2005年9月18日、ゴーマンは自宅で転倒し、タオスのホーリークロス病院に搬送された。9月26日、彼はニューメキシコ大学病院（アルバカーキ）に転院した。彼は11月3日に74歳で死去した。ニューメキシコ州知事ビル・リチャードソンは、彼を偲んで半旗を掲げるよう命じた。彼はコロニアス墓地に埋葬された。[ 21 ]
ゴーマンは、メキシコの社会主義リアリズムの画家であるディエゴ・リベラ、ダビッド・シケイロス、ルフィーノ・タマヨの作品について学んだ。[ 22 ] 彼は彼らの色彩や形に触発され、抽象から抽象リアリズムへと作風を変えた。彼は抽象的な形や形状を用いて、独自の写実的なスタイルを確立し、彼の作品を知る者なら誰でもそれとわかるようになった。メキシコ滞在中、彼は熟練の印刷職人ホセ・サンチェスから石版画も学んだ。彼は生涯を通じて石版画を、インスピレーションの源泉となるオリジナルの複数のイメージを制作する手段として用い、しばしば石版画の印刷に用いる石に直接描画して制作した。
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