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プトゥ・ウィジャヤ | |
|---|---|
| 生まれる | 1944年4月11日 バリ島タバナン出身 |
| 言語 | インドネシア語 |
| 国籍 | インドネシア語 |
| ジャンル | フィクション、ドラマ、詩 |
| 主な作品 | テレグラム（小説） |
グスティ・ングラ・プトゥ・ウィジャヤ（1944年4月11日生まれ）[1]はインドネシアの作家であり、インドネシアで最も著名な文学者の一人であると多くの人に考えられています。[1]彼の作品は印象的で、出版された作品には30冊以上の小説、40のドラマ、100の短編小説、数千のエッセイ、記事、脚本、テレビドラマがあり、数々の文学賞を受賞しています。[2]
バイオグラフィー
若いころ
ウィジャヤは8人兄弟の末っ子（うち3人は父親が違う）。彼は約200人の大家族が住む大きな団地に住み、全員が同じ大家族のメンバーで、読書に慣れていた。文学への興味は直系家族ではなく大家族から受け継いだもので、小学生の頃はアントン・チェーホフやウィリアム・シェイクスピアなどの古典を読んだ。[2]父親のイ・グスティ・ングラ・ラカは彼が医者になることを望んでいたが、彼は自然科学が苦手だった。彼は歴史、言語、地理が好きだった。子供の頃は、伝統舞踊劇やワヤンを見にこっそり出かけていた。[2]しかし、彼が演劇を好きになったのは、高校生の時、アントン・チェーホフの『熊』の公演に参加した時だった。[2]
中学校を卒業して間もなく、彼の最初の作品はSuluh Indonesiaに掲載され、数年後にはMimbar Indonesia（インドネシアの説教壇）誌の「Fajar」（夜明け）欄に作品が掲載されました。[3] 5年以内に、彼のエッセイや物語はMinggu Pagi（日曜朝刊）やMajalah Djawa（Java Magazine）に掲載されました。 [3]
高校卒業後、ジョグジャカルタで高等教育を続け、インドネシア美術アカデミーと演劇映画アカデミーで学び、その後ガジャマダ大学で法学の学位を取得して卒業した。[1]ジョグジャカルタにいる間、彼は演劇に携わり、ベンケル・テアテルやサンガール・バンブーを含むいくつかの劇団で公演を行った。[2] 1969年、彼の戯曲「Lautan Bernyanyi（詠唱する海）」は、インドネシア国立劇場開発庁が主催した劇作コンテストで3位を獲得した。[2]
ジョグジャカルタからウィジャヤはジャカルタに移り、テンポやザマンのジャーナリストとして働きながら文学のキャリアをスタートさせた。[1]彼は演劇への興味を持ち続け、ジャカルタに到着してすぐにテアテル・ケチルとテアテル・ポピュラーに入団した。[2]
その後のキャリア
1971年以来、彼はインドネシア屈指の劇団として広く知られるマンディリ劇団を率いており、[1]彼のトントナン（見世物）を創り出すという哲学は、作者と観客の対話を確立するのに役立っている。[1]マンディリ劇団で上演された彼の最初の戯曲は『アドゥ』で、1973年にタマン・イスマイル・マルズキ舞台芸術センターで上演された。[4] 1972年に書かれたこの戯曲は、人々の生活に侵入した見知らぬ人に対して一団の人々がどう反応するかを描いた物語である。[4]その見知らぬ人は死にかけていたが、彼らは彼を助けるどころか、彼に質問し続け、ついに彼は死ぬまで彼ら同士で議論を交わす。[4] 2011年、40周年記念の一環として、『アドゥ』はマンディリ劇団で上演された三部作に含まれた。[4] Trik（トリック）というタイトルで上演された3つの戯曲は、すべて彼のよく知られた作品です： Apakah kita sudah merdeka？（私たちはまだ自由ですか？）, AduhとSetan（悪魔）。[4] 2010年に、彼の作品は、28の独白と4つの劇作品が中部ジャワのソロ（スラカルタ）で開催された第2回インドネシア演劇フォーラムで上演され、注目を集めました。[2]
彼の短編小説は日刊紙コンパスやシナール・ハラパンのコラムによく掲載され、「短編小説の父」と呼ばれている。[5]彼の小説は雑誌カルティニ、フェミナ、ホリソンにもよく掲載されている。脚本家としては、映画『ペラワン・デサ』（1980年）と『クンバン・クルタス』（1985年）でインドネシア映画祭のチトラ賞を2度受賞している。 [2]彼はインドネシア国外でも評価されており、これには日本で歌舞伎を学ぶためのフェローシップ、アイオワ大学の国際ライティング・プログラムでの研修、米国の大学でインドネシア演劇を教えるためのフルブライト奨学金などが含まれる。 [1]彼の戯曲Gerrは英語にGEEZ!として翻訳され、AumはRoarと翻訳された。[6]これらはウィスコンシン州マディソンで上演され[7] 、Roarの制作はニューヨーク市のラ・ママ実験演劇クラブで行われた。彼の著作は英語だけでなく日本語、アラビア語、タイ語にも翻訳されている。 [1]
彼はインドネシア文学と文化の振興において引き続き重要な人物である。2011年にはロンタール財団のインドネシア現代図書館の立ち上げに参加した。これは英語に翻訳されたインドネシアの小説シリーズである。[8]彼の小説『テレグラム』はシリーズに収録された最初の10冊のうちの1つであり、この小説が英語に翻訳されたのはこれが初めてである。[3]
選りすぐりの作品
- 短編小説
- グレ、ジャカルタ：バライ・プスタカ、1982
- ブロック、ジャカルタ: プスタカ・フィルダウス、1994
- ダラ、ジャカルタ：バライ・プスタカ、1995
- ジグザグ、ジャカルタ：プスタカ・フィルダウス、1996
- ティダック、ジャカルタ: パベラン・ジャヤカルタ、1999
- ドラマ
- ダルデルドール、ジャカルタ：グラシンド、1996
- 小説
- ビラ・マラム・ベルタンバ・マラム、ジャカルタ：プスタカ・ジャヤ、1971
- 電報、ジャカルタ: プスタカ ジャヤ、1973
- MS、ジャカルタ、1975年
- ラトゥ、ジャカルタ、1977年
- サ、ジャカルタ、1977年
- 駅、ジャカルタ、プスタカ ジャヤ、1977
- タク・チュクプ・セディ、ジャカルタ、1977
- ケオク、ジャカルタ: プスタカ ジャヤ、1978
- ソバット、ジャカルタ：シナール・ハラパン、1981
- ロー、ジャカルタ：バライ・プスタカ、1982
- ニャリ、ジャカルタ：バライ・プスタカ、1983
- ドル、ジャカルタ：バライ・プスタカ、1986
- Pol、ジャカルタ：グラメディア、1987年
- テロル、ジャカルタ: プスタカ ジャヤ、1991
- クロコ、ジャカルタ: プスタカ・フィルダウス、1995
- バイアル・ペット、ジャカルタ: プスタカ・フィルダウス、1995
- オーストラリア、ジャカルタ：Grasindo、1996年
- Tetralogi Dangdut:ノラ[1] (1 冊目)、マラ[2] (2 冊目) 2008
- 詩
- ダダク アダラ ペリサイク、デンパサール：レシバ、1974
- テレビ
- Melangkah Di Atas Awan (1997、エディ・D・イスカンダルと共著)
文献
- エレン・ラファティ編『プトゥ・ウィジャヤのパフォーマンス：インドネシア演劇の脚本と研究』マディソン：ウィスコンシン大学出版局、2004年 。ISBN 1-881261-34-4
参考文献
- ^ abcdefgh ウィジャヤ、プトゥ (2011)。電報。ジャカルタ: ロンター財団。ISBN 978-979-8083-94-5。
- ^ abcdefghi Nugroho Ad、ガヌグ (2010 年 11 月 19 日)。 「プトゥ・ウィジャヤ：演劇についての楽観主義者」。ジャカルタポスト。2011 年11 月 15 日に取得。
- ^ abc アグスタ、レオン (2008 年 1 月 17 日)。 「プトゥ ウィジャヤ: 創造性の山を登る」。ジャカルタポスト。2011 年11 月 15 日に取得。
- ^ abcde セティアワティ、インダ (2011 年 6 月 26 日)。 「テーター・マンディリは40歳になっても元気です。」ジャカルタポスト。2011 年11 月 22 日に取得。
- ^ ST, Ezra (2011年10月3日). 「『Laki-laki Sejati』：真の男は存在するのか？」. The Jakarta Post. 2013年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月22日閲覧。
- ^ ラファティ、エレン。 「プトゥ ウィジャヤの新しい伝統」インドネシア、いいえ。 49、1990、103–116ページ
- ^ ザリリ、フィリップ B.、他「構造と接続法：プトゥ・ウィジャヤの驚きの劇場」ドラマレビュー：TDR、第31巻、第3号、1987年、126～159ページ。JSTOR、www.jstor.org/stable/1145806。
- ^ Figge, Katrin (2011年5月20日). 「翻訳で発見：インドネシアの小説を地図に載せる」. The Jakarta Globe. 2013年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月17日閲覧。
外部リンク
- (インドネシア語)サストラワン セルバ ビサ – トコヒンインドネシア