プライベーター（アルバム）

私掠船
スタジオアルバム​ マーク・ノップラー
リリース	2012年9月3日 2012年9月10日（北米）
記録済み	2011年3月4日～12月7日
スタジオ	ブリティッシュ グローブ スタジオ、チズウィック、西ロンドン
ジャンル	ブルースロック、ルーツロック、 ケルトロック、フォークロック
長さ	89 : 56 [1]
ラベル	マーキュリー・ ヴァーヴ（米国）
プロデューサー	マーク・ノップラー
マーク・ノップラーの年表
ゲット・ラッキー (2009) プライベーター （2012） トラッカー (2015)

『プライベーターリング』は、イギリスのシンガーソングライター兼ギタリストであるマーク・ノップラーの7枚目のソロスタジオアルバムであり、2012年9月3日にマーキュリーレコードから発売された。 ^[2]ノップラーの35年間のレコーディングアーティストとしてのキャリアで初のスタジオダブルアルバムである『プライベーターリング』は、20曲のオリジナル曲（および他のエディションでリリースされた4曲）で構成されており、ブルースロックと伝統的なフォークやカントリーのジャンルを融合させている。 ^[1] 2011年3月から12月にかけて録音された^[3]このアルバムは、ヨーロッパ中で概ね好評を博し、 ^[4]オーストリア、ドイツ、ノルウェー、オランダのアルバムチャートで1位を獲得し、ベルギー、イタリア、ニュージーランド、ポーランド、スペイン、スウェーデン、スイスでも2位または3位を獲得した。このアルバムはイギリスで最高8位に達した。 [ ^5]このアルバムは、ノップラーと北米のディストリビューターとの間の契約上の紛争のため、ヨーロッパでの発売から丸1年経って北米での発売となった。

『Privateering』はノップラーにとって3年ぶりのアルバムとなった。2011年1月、ノップラーはロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオでバップ・ケネディのアルバム『 The Sailor's Revenge』をプロデュースした。ノップラーは2005年にこの受賞歴のあるスタジオを建設し、最新鋭の設備を備えたこのスタジオで『Kill to Get Crimson』（2007年）や『Get Lucky』 （2009年）をレコーディングした。バップ・ケネディのプロジェクトでは、ジェリー・ダグラス、グレン・ウォーフ、ジョン・マッカスカー、マイケル・マクゴールドリックなどトップクラスのセッション・プレイヤーを起用した。さらにジェームズ・ウォルボーン、イアン・トーマス、ガイ・フレッチャーも参加した。^[6] 2011年3月、ノップラーとガイ・フレッチャーはブリティッシュ・グローブに戻り、ノップラーの次のアルバムの制作を開始した。

プライベーターリングは、2011年3月4日から12月7日までロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオのスタジオ2で録音され、追加のバックボーカル、ドラムのオーバーダブ、ストリングスは2012年2月に録音された。 ^[3] 2011年3月4日、ノップラーとフレッチャーは新しいアルバムのプリプロダクションを開始した。その後3か月間、ノップラーが新しい曲を練習している間、2人は各曲をサポートするために可能なアレンジと最適な楽器について話し合った。ノップラーは各曲に最適なサウンドを探すために、コレクションから多数のギターを試した。フレッチャーは後に、「手元にあるギターはそれぞれ異なる特徴を持っており、特定の曲に適している。問題は、すべてを試してみなければこれを知る方法がないことです。そのため、レコーディングのセットアップ時にどのギターが「その曲に」最適かを見つけるのが私たちのルーチンの一部です。」と書いている。^[3]

2011年5月下旬までに、ノップラーとフレッチャーは、グレン・ウォーフ（ベース）、リチャード・ベネット（ギター、ブズーキ、ティプル）、ジム・コックス（ピアノ、オルガン）、そしてその年の初めにバップ・ケネディのセッションで演奏していたイアン・トーマス（ドラム）とスタジオに加わった。6月初旬には、このコアグループにジョン・マッカスカー（フィドル、シターン）、マイケル・マクゴールドリック（ホイッスル、イリアンパイプ）、フィル・カニンガム（アコーディオン）のフォークミュージシャンが加わり、その月の後半にはポール・フランクリン（ペダルスチールギター）が加わった。ノップラーとフレッチャーがこのアルバムのために選んだレコーディング方法は、コアメンバーで曲を事前にトラックし、その後フォークミュージシャンを呼び込んで彼らのパートをオーバーダビングするというものである。いくつかのトラックでは、コアグループはノップラーとフレッチャーが準備した予備トラックの上に基本トラックを録音した。^[3]

レコーディングは2011年の夏を通して続けられた。9月、ノップラーとバンドがボブ・ディランとのヨーロッパツアー（10月6日から11月20日まで）の準備をする間、アルバムの作業は中断された。11月21日、バンドはブリティッシュ・グローブ・スタジオに戻り、2週間『Privateering』のレコーディングを完了した。ノップラーとバンドには、ティム・オブライエン（マンドリン）とキム・ウィルソン（ハープ）という2人のゲストミュージシャンが加わった。最後のレコーディングセッションは2011年12月7日に行われた。^[3]

ノップラー、フレッチャー、エインレイは2012年1月から2月にかけて、ブリティッシュ・グローブのスタジオ2で『Privateering』のトラックのミキシングに時間を費やした。ミキシングからマスタリングまでのプロセスには、1インチ、1/2インチ、1/4インチのヘッドブロックを装備したアナログ2トラックのAmpex ATR-100テープマシン3台が使用された。また、 Pro Toolsの96kと192k、Nuendoの96kでPrismとApogeeのインターフェースを介してデジタルマスタリングも行った。その後、チームはすべてのフォーマットを聴き直し、どのフォーマットが曲に最適かを判断した。フレッチャーは後に「ほとんどの場合、アナログが勝つ傾向があるが、デジタルとアナログの両方が好まれるようになり、結果が期待通りになることはめったにない」と記している。^[3]

2月にはウェイリン・ジェニーズのルース・ムーディがバックコーラスを歌うよう招かれ、イアン・トーマスが曲の1つでドラムパートを再録音した。その後、作曲家のルパート・グレッグソン＝ウィリアムズが弦楽器の監督と指揮に起用された。ノップラーとグレッグソン＝ウィリアムズは、チェロ8台、ビオラ6台、バイオリン6台という珍しい弦楽器セクションを選んだ。^{[3]アルバムの最終マスタリングは}、メイン州ポートランドのゲートウェイ・マスタリング・スタジオでボブ・ラドウィックが担当した。^[7]

プライベタリングは2012年9月3日にイギリスとカナダでいくつかの形式で公開されました。いくつかの異なるバージョンがあります。^[2]

• スタンダード インターナショナル バージョンには 20 トラックが収録されており、2 枚組 CD セット、2 枚組 LP セット、またはデジタル ダウンロードとしてパッケージ化されています。
• 追加トラック「Your Perfect Song」は、アルバムのデジタルダウンロードのボーナスとしてのみ利用可能でした。
• デラックス版には全25曲が収録されています。通常版の20曲は2枚のCDに収録されており、さらに2011年秋のライブコンサートのリハーサル録音を収録した5曲のボーナスCDも付いています。このエディションには特別な小冊子とパッケージも含まれています。
• デラックス ダウンロード エディションには、デラックス エディションとまったく同じ 25 曲のコレクションが含まれていますが、ブックレットは付属しません。
• スーパー デラックス エディション ボックスセット バージョンには、23 のスタジオ トラックが含まれています。「スタンダード インターナショナル」の 20 トラックは 2 枚の CD に収録されているほか、2 枚の LP セットにも収録されています。また、3 つの追加スタジオ トラックを収録した限定ボーナス CD と、コンサート全体をダウンロードできるコードが記載されたカードもあります。このボックスセットには、ドキュメンタリー DVD「A Life in Songs」と、番号付きアート プリントも含まれています。スーパー デラックス エディション ボックスセットには、デラックス エディション バージョンに含まれるライブ コンサートのリハーサル録音の 5 トラック ボーナス CD は含まれていません。

『Privateering』は当初、ノップラーと長年契約している米国のレコード会社ワーナー・ブラザース・レコードとの間の「契約上の紛争」のため、米国ではリリースされなかった。^[8]この紛争は2012年9月14日にノップラーのウェブサイトで認められた。 ^[9] 2013年7月9日、ノップラーはユニバーサル・ミュージック・グループと新たな配給契約を結んだと発表した。『Privateering』は最終的に2013年9月10日にヴァーヴ・レコードから北米でリリースされた。 ^[10]

アルバムのカバーに使用された写真は、ジョニー・ピルキントンが撮影したもので、荒涼とした空の下、古いタイヤとホイールのリムに囲まれたボロボロのバンと、バンから離れて歩く小さな犬が写っている。この写真はHDRタイプの画像である。アルバムのタイトルで、ノップラーは「私掠船」という概念、つまり戦時中に敵船を拿捕するために政府から許可された私有船またはその船長^[11]を、独立心と冒険心を持って世界で活躍する現代のロックンロールミュージシャンの比喩として用いた。

世界中を飛び回るこの小さなグループを率いることに、私は本当に興奮しています。バンドやクルーを率いて、常に変化する風景の中を旅し、さまざまな場所で演奏するのは楽しいです。本当に、何の援助も受けずに、自分の力でこの世界にたどり着くのです。この音楽を演奏するのに政府からの助成金はありません。私掠船員です。それが私の好きなやり方です。^[12]

ノップラーは音楽キャリアの初期の頃を振り返り、「バンを持っていればバンドに参加できたので、バンドワゴンは常に私の心の中で特別な場所を占めていました。」と語った。^[12]

裏表紙には、バンのリアブレーキランプとバンパーの一部と、「GB」（イギリス）の文字が書かれた風化したステッカーが貼られている。挿入物には歌詞とアルバムのクレジットが含まれており、ガイ・フレッチャーによるギター数本、ベーゼンドルファーのピアノ、マイク、録音コンソールの詳細を示す追加の写真も含まれている。^[2]

『プライベーターリング』は当初、ノップラーとボブ・ディランとの北米コンサートツアーによってサポートされていた。このツアーは2012年10月5日のマニトバ州ウィニペグで始まり、31都市で33回のコンサートが行われ、2012年11月21日のニューヨーク州ブルックリンで終了した。コンサートは典型的には、ノップラーと彼のバンドが11曲のオープニングセットを演奏し、続いてディランと彼のバンドが14曲のセットを演奏し、ノップラーは最初の4曲でギターでディランを伴奏した。ノップラーのツアーラインナップは、マーク・ノップラー（ギター、ボーカル）、リチャード・ベネット（ギター） 、ガイ・フレッチャー（キーボード）、ジム・コックス（ピアノ、オルガン、アコーディオン）、マイケル・マクゴールドリック（ホイッスル、イリアン・パイプ）、ジョン・マッカスカー（ヴァイオリン、シターン）、グレン・ウォーフ（ベース）、イアン・トーマス（ドラム）であった。このツアーのセットリストには、 「Redbud Tree」、「Haul Away」、「Privateering」、「Miss You Blues」、「Corned Beef City」、「Yon Two Crows」、「I Used to Could」など、 Privateeringからの曲が数多く含まれていた。^[13]

ノップラーの公式ヨーロッパ・プライベーターツアーは2013年4月25日にルーマニアのブカレストで始まり、63都市で70回のコンサートが行われ、2013年7月31日にスペインのカレーリャ・デ・パラフルジェルで終了した。ツアーにはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの6夜公演も含まれていた。^{[14] [15]}

ガゼット紙のレビューで、バーナード・ペルースはアルバムに5つ星のうち4つを与え、アコースティックギターと口笛で描かれたムーディーな肖像画を添えた穏やかなフォークロッカーのミックスがノップラーの以前のソロ作品との連続性があると指摘した。^[19]ペルースによると、新しい曲のいくつかは「彼のカタログの中でも最高のもの」である。^[19]プライベートアリーを前作と区別する要素の1つは、「トレードマークであるエレキギターのフィルを効率的に使用し、ブルース構造を頻繁に取り入れている」ことであり、半分以上の曲がブルースのジャンルで提供されている。^[19]

デイリー・エクスプレス紙のレビューで、サイモン・ゲージはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「歌詞は素晴らしく、音楽は完璧」と評した。^[16]ゲージによると、ノップラーは35年間のレコーディングを経てもまだ勢いがあり、「ノップラーのファンを喜ばせないものは何もない」とのことである。^[16]

彼の声はこれまで以上にレナード・コーエンに似てきており、この史上最高の歌手に期待される憂鬱な雰囲気は依然として色濃く残っているが、クラシック・ブルースやブルージーなロックへと進出しており、どちらも彼にぴったりである。^[16]

ヘレン・ブラウンはテレグラフ紙のレビューで、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「暖かく、本物で耐久性のあるレコード。着古したチェック柄のシャツに音楽的に匹敵する」と評した。^[17]ブラウンによると、このノップラーの7枚目のソロアルバムは「ノップラーが今や（ほとんど）とても心地よく感じているルーツのあるアングロ・アメリカン・サウンドの2枚のディスクを通して田舎を散策するようなものだ。昔ながらのカントリー、ロードハウス・ブルース、トム・ウェイツ風のピアノバラード、そして切ないケルトのパイプがある」とのこと。 ^[17]ブラウンは、ノップラーの強みの1つは、メロドラマティックなフォークの歌詞を書き、それを「ガソリンスタンドに寄りかかっているかのように」歌うことだと指摘している。^[17]

オールミュージックのレビューで、ジェイムズ・クリストファー・モンガーはアルバムに5つ星のうち4つを与え、ノップラーの「これまでで最も野心的で闘争的なアルバム」と呼んだ。^[1]モンガーは次のように続けている。

初めて聴くと、Privateering はガレージ セールのような感じがする。スタジオ セッションの前のウォームアップのように、かつては温かかった深夜のポーチ ジャムの冷えた長い皿を提供する。しかし、アルバムの堂々としながらも統合失調症的な性質は、ローファイで、研究的ではあるが、結局は忘れられがちな決まりきったアメリカン ブルースの「Hot or What」や「Gator Blood」と、親しみやすくハイウェイ対応のロッカー (「Corned Beef City」)、信じられないほど感動的で不気味なフォーク ポップ バラードの「Redbud Tree」、「Kingdom of Gold」、壮大な「Dream of the Drowned Submariner」を対比させている。これら 3 つの曲は、ダイアー ストレイツの「The Man's Too Strong」や「Brothers in Arms」に敬意を表してハイタッチを数回したくなる。このアルバムは、自分の武器庫を完全にコントロールしているアーティストであることを示している。^[1]

フィナンシャル・タイムズ紙の批評で、ルドヴィク・ハンター＝ティルニーはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「男の闘いと救済についての素晴らしい歌集」と呼んだ。^[18]歌には「船乗り、農夫、バンの運転手といった労働者階級の登場人物がノップラー風に登場し、ケルトのフォークロック、荒々しいブルース、荒々しいロックンロールなど、様々な雰囲気に設定されている」。ブラウンは「スコットランドのフォークミュージシャンとナッシュビルのセッションミュージシャンによる素晴らしいバックアップが、これらのブルーカラーの物語に熟練した職人の仕上げを与えている」と結論付けた。

ローリングストーン誌のレビューで、ウィル・ヘルメスはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を与えた。^[21]

ノップラーのスウェード調の声は、1980年代の全盛期からほとんど変わっていない。エレキギターの優雅な演奏は、これまで以上に素晴らしい。20曲のほとんどがトップクラスで、アイルランドのバラード（「Kingdom of Gold」）やカントリー風の泣き歌（「Seattle」）から、スライド主体のブルース（「Don't Forget Your Hat」）やティン・パン・アレーのノスタルジア（「Radio City Serenade」）まで、フォークスタイルの教科書のような楽曲が揃っている。タイトル曲では、フォークロックのベテランが原点に立ち返って、アコースティックな演奏を披露している。^[21]

アンディ・ベイバーはmusicOMHのレビューで、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「アメリカーナのサウンド」を捉えた制作で「非常に高品質の素材」を提供するノップラーの能力を称賛した。^[20]ベイバーは次のように結論付けている。

ノップラーの7枚目のスタジオアルバムは、すべてがもっと人工的だった頃を思い出させる曲が2枚組で収録されている。Privateeringはおそらくノップラーのソロ作品の中で最強の作品であり、ギタリスト、ボーカリスト、ソングライターとしての彼の才能を披露する作品だ。2枚組アルバムをこれほど弱点なく仕上げられるのは彼の才能の証であり、この証拠からノップラーにはまだまだ活躍の場が残っていることがわかる。^[20]

レビュー集約ウェブサイトMetacriticでは、『Privateering』はMetascore 77を獲得しており、アルバムが「概ね好評」を得ていることを意味している。^[4]

特に記載のない限り、すべての曲はマーク・ノップラーによって作曲されました。

ディスク1

ディスク2

デラックス版ボーナス ディスク - 「リハーサルからのライブ」
サーム ミュージック バンク、ロンドン、2011 年

超豪華版特典ディスク

追加トラック「Your Perfect Song」は、アルバムのデジタルダウンロードのボーナスとしてのみ利用可能でした。

• マーク・ノップラー– ボーカル、エレキギター、スライドギター、アコースティックギター、ストリングスアレンジ
• リチャード・ベネット– ギター、ブズーキ、ティプレ
• ジム・コックス – ピアノ、ハモンドオルガン
• ガイ・フレッチャー– キーボード、ボーカル、ストリングスアレンジ
• ジョン・マカスカー– フィドル、シターン
• マイケル・マクゴールドリック– ホイッスル、ユリアン・パイプ
• フィル・カニンガム– アコーディオン
• グレン・ウォーフ– ベースギター、弦ベース
• イアン・トーマス – ドラム
• キム・ウィルソン–ハーモニカ
• ティム・オブライエン– マンドリン、ボーカル
• ポール・フランクリン–ペダルスチールギター
• ルース・ムーディ– ボーカル
• ルパート・グレッグソン＝ウィリアムズ– ボーカル、弦楽指揮者
• クリス・ボッティ– トランペット
• ナイジェル・ヒッチコック– サックス
• ジョン・チャーネック – クラリネット

生産

• マーク・ノップラー – プロデューサー、デザイン
• ガイ・フレッチャー – 共同プロデューサー、エンジニア、写真家
• チャック・エインレイ– 共同プロデューサー、エンジニア
• ボブ・ラドウィグ– マスタリング、ゲートウェイ・マスタリング・スタジオ、メイン州ポートランド
• ジョニー・ピルキントン – 表紙写真
• ビッグフィッシュ – カバーデザイン
• サルバドールデザイン – デザイン

• マーク・ノップラーの公式ウェブサイトでの私掠船