プレストン・フランク

プレストン・フランク
生まれる	1947年（76～77歳）米国 ルイジアナ州オーバリン
起源	ソイルー、ルイジアナ州、米国
ジャンル	ザディコ
ラベル	アルフーリー、ラノール、ソウルウッド
以前は	プレストン・フランク・ソイロー・バンド

プレストン・フランク（1947年生まれ）はアメリカのザディコミュージシャンである。

フランクはルイジアナ州オバーリンでルイジアナクレオールの血を引く生まれで、同州ソワローで育った。フランクの曽祖父ジョセフ・フランク・ジュニアはアコーディオンを演奏し、高祖父ジョセフ・フランク・シニアはフィドルを演奏し、フィドル奏者のデニス・マギーと共演することもあった。^[1]ジョセフ・シニアとジョセフ・ジュニアはともにその地域では音楽家として知られていたが、どちらもレコーディングは行っていない。^{[2]父ポール・フランクはフィドル奏者の}キャンレイ・フォンテノと共演し、ギターも演奏した。^[1]ポール・フランクは家族でソワローに定住する前はルイジアナ州デュラルデ出身だった。ポールの妻でプレストンの母はローズ・フランク（旧姓ビクトリア）という名前だった。^[1]

フランクの家族は子供の頃、綿花栽培で生計を立てていた。父親はハウスダンスもやっていた。^[1]フランクはルイジアナ州オバーリンのオバーリン高校に通った。 ^[2]

フランクは、父親と、フィドル奏者だった叔父のカールトン・フランクの強い勧めで、生演奏を聴き始めた。プレストン・フランクが音楽に興味を持つと、ルイジアナ州キンダーのドラッグストアでホーナーの全音階アコーディオンを購入した。レコードを聴き、父親の助けも受けながら学んだ。^[1]

1977年、フランクはプレストン・フランク・ソワロー・バンドを結成した。メンバーにはプレストン・フランク（アコーディオン）、叔父のカールトン（フィドル）とハンプトン（ギター）フランク、兄弟のチャールズ（ギター）と「スリム」（ベース）プルドームが含まれていた。^{[2] [1]プルドーム兄弟はその後、}ジョン・デラフォーズのバンドで演奏することになった。 ^[1]

フランクは、サヴォイ・ミュージック・センターで、アーフーリーのプロデューサー、クリス・ストラクウィッツと共に最初のレコーディングを行った。^[1] 1981年、フランクはアーフーリーと共に2枚のシングル、「Shake What You Got」/「Why You Want to Make Me Cry」と「Swallow Special」/「Hey My Little Woman」をリリースした。^[3]バンド名と曲名の「Swallow」は、フランクの故郷であるソイルーの同音異義語である。 ^{[1]アーフーリーは1985年に、A面にフランクのグループの1981年のレコーディングを収録したLP} 「Zydeco Vol. 2」もリリースした。^[4]

1982年、フランクとファミリーバンドは、ラノーレコードのプロデューサー、リー・ラヴァーニュとアルバムをレコーディングした。プレストン・フランク・ファミリーバンドは、1991年の『Let's Dance』までさらに数枚のアルバムをリリースした。^[2]

プレストン・フランクは、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバル^[5] 、 [フェスティバル・インターナショナル]、^[6]ブラックポット・フェスティバル^[7]、 アカディアン・エ・クレオール・フェスティバル^[8]、 フィンガー・レイクス・グラスルーツ・フェスティバル・オブ・ミュージック・アンド・ダンス[ ^9]、サウスウェスト・ルイジアナ・ザディコ・ミュージック・フェスティバル^[10]、アトランタ・ハーベスト・フェスティバル^{[11]などのフェスティバルに出演してきました。}

フランクは息子のキース・フランクに音楽への興味を早くから植え付け、キースは後にアコーディオンで家族のバンドを率いることになる。インタビューでフランクは「キースには若い頃から音楽を教えていた。最初は私のスタイルで演奏していたが、その後ブーズーのスタイルに変わり、その後別のスタイルに移り、そして自分のスタイルになった。でも、そこには私の影響がまだ残っている」と語っている。^[2]

フランクは生計を立てるために合板工場で働いていた。シフト勤務のため彼の関与は制限され、その後キースがバンドのリーダーシップを引き継いだ。^[2]プレストン・フランクはバンドと共に公の場に姿を現しており、例えば2023年にはアカディアナ芸術センターで演奏している。^[12]

2023年、プレストン・フランク＆ザ・フランク・ファミリー・バンドはフランクの75歳の誕生日を祝うアルバム『Seventy-F​​ive』をリリースした。ある評論家はフランクを「伝統的なクレオール音楽の最後の生き残り」と評した。^[13]