ポッコ

Pockoはロンドンに本社を置き、ロサンゼルスとミラノにオフィスを構える独立系出版社兼クリエイティブ エージェンシーです。Pocko には 3 つの主な事業分野があります。出版 (出版部門の Pocko Editions が運営)、コミュニケーションおよびクリエイティブ コンサルタントの Pocko Lab、そしてイラストレーター、グラフィック デザイナー、アニメーター、写真家を代理するタレント エージェンシーの Pocko People です。

ポッコは、ロイヤル・カレッジ・オブ・アーツの写真科卒業生ニコラ・シュワルツによって1999年に設立されました。 ^{[1]ポッコの最初の取り組みは、2002年に}ディーゼルと共同で行ったポッコ・コレクションで、さまざまなアーティストが作成したポケットサイズの本のシリーズでした。^{[2] 10タイトルのミニブックには、才能あるイラストレーターや写真家が紹介されており、いくつかは引き出し式のポストカードとしてデザインされています。この本は}セルフリッジで販売され、出版とブランドコミュニケーションを組み合わせた、広く流通しているアートの最初のセレクションでした。^[要出典]

Pocko Labs のこれまでのクライアントには、ディズニー、MTV、パラマウント コメディ 1、ニューヨーク タイムズ、クロニクル ブックス、BMW オラクル レーシングから、エニやIBMまで、さまざまな国際企業が含まれています。^{[引用が必要]}デザイン、ファッション、小売業界の主要クライアントには、イッタラ、ガス ジーンズ、コム デ ギャルソン、マーク ジェイコブス、キャシャレル、アレキサンダー マックイーン、ディーゼル、セルフリッジ、ロレアル、トップ ショップなどの有名企業が含まれています。^{[引用が必要] Pocko は、}国立児童虐待防止協会やローマの有名な小児病院であるバンビーノ ジェズ病院などの慈善団体向けの作品も制作しています。^{[引用が必要]}

最近の注目すべきプロジェクトには、フィンランドのデザイン会社イッタラの新しい陶器製食器コレクション「Tanssi」（フィンランド語で「ダンス」の意）のためにイラストレーターのクラウス・ハーパニエミと共同で制作したアニメーション映画がある。^{[3] Tanssiのアニメーションと陶器のコレクションは、チェコの作曲家}レオシュ・ヤナーチェクの『狡猾な女狐』のフィンランド国立オペラの新作に合わせて制作され、クラウス・ハーパニエミは舞台デザインと衣装も手掛けた。アニメーションの主なインスピレーションは、オペラ制作のためのハパニエミの作品から得たものである。「クラウスは以前に舞台デザインを手がけたことがあり、そこで私たちは影絵に注目し始めました。私たちはこの2Dの見た目が気に入りました。なぜなら、そこら中のハイテクな3Dアニメーションとは一線を画すものだったからです。そこから私たちは、東洋の影絵とビクトリア朝の幻灯ショー、そしてタンシシリーズに見られるバロック様式のパターン、質感、キャラクターの豊かさを組み合わせました」^[4]

ポッコの出版事業はポッコ・エディションズの名で展開されており、現代の大衆文化や芸術に関するイラストや画像中心の書籍の出版に力を入れている。ポッコ・エディションズの出版実績には、キートン・ヘンソンの無言グラフィック・ノベル『Gloaming』^[5]、 ステイシー・ハーディの短編集『Because the Night』、レコーディング・アーティストMIAの革新的な個人絵画コレクション『MIA: No. 10』^{[6]などがある。}

ポッコ コレクションは、ポケットサイズの本のシリーズで、「現代文化の曖昧な境界内でアートとデザインを融合」しています。^{[7]現在[いつ? ]}コレクションには3 つのシリーズに分かれた 18 冊の本が含まれています: 1 (2001)、2 (2002)、3 (2003)。「このシリーズには、日本、スペイン、イタリア、イスラエル、米国、スコットランドの幅広い才能が集まっています... 今後のリリースでは、フィンランド、スリランカ、南アフリカ、ウクライナの作品が取り上げられます」。アダム ロウ、クラウス ハーパニエミ、マヤMIAアルルプラガサム、ポール マクデビット、ヒロ 杉山、オリガーシュト、トレーシー ファーガソンが著者として参加しています。^[8]フリーズ マガジン(2003 年 3 月)のインタビューによると、ポッコ エディションズの目標は、「会計士のスプレッドシートの指示に関係なく、今後 10 年間で 96 冊の本を出版すること」でした。^[9]ポッココレクションは衣料品会社ディーゼルの資金援助を受けて設立された。

2012年、ポッコ社はイギリスのグラフィックイラストレーターでブルースミュージシャンのキートン・ヘンソンの視覚的な旅「Gloaming」を出版した。このグラフィックノベルのインスピレーションは、古いスカンジナビアの民間伝承と江戸時代の日本の怪談から生まれた。著者は「Gloaming」を「目に見えないものの研究。郊外とその日常の中で生きる生き物への頌歌」と表現している。^[10]

ポッコは、グラフィック ノベルの発売に合わせて、ロンドンのブラックオール スタジオで同名の展示会/パフォーマンスをプロデュースしました。この展示会では、キートンのオリジナル ドローイングが多数展示され、従来の意味でのライブ演奏に苦労しているキートンのユニークで親密な一対一のライブ パフォーマンスを中心に展開されました。ガーディアン紙の記者ロビー ウォイチェホフスキは、この「魔法のような」展示会を「あなたの中に感じる深い罪悪感は、キートンに魂を分けてほしいと望み、彼は喜んで椅子に座ってあなたを見つめます。あなたは座り、待ち、彼は演奏し、あなたの心は傷つきます。これらすべてが 5 分以内に起こります。あなたはパフォーマンスの後、これに匹敵する体験を二度と見ることはできないと気づきながら時間を過ごすのです」と表現しました。^[11]

2015年、ポッコは南アフリカのジャーナリスト、作家、マルチメディアアーティストであるステイシー・ハーディの「Because the Night」を出版した。これは「一部は本、一部は芸術作品」で、マリオ・ピシェッダの写真による短編小説集で構成されている。^[12] 南アフリカのジャーナリストとのインタビューでハーディは、このプロジェクトについて「身体、セクシュアリティ、ジェンダー、政治に関するテーマを扱い、南アフリカという混乱した奇妙な空間でそれをナビゲートしようとするもの。告白文学と実験的なインターフェースの間の空間に位置する」と説明している。彼女はマリオ・ピシェッダの写真とのコラボレーションの重要性を強調し、「私の写真と衝突し、その結果新しい意味を呼び起こします。彼の男性性と私の女性性の間には素晴らしい遊びがあり、それが摩擦と凝集、対立と美しさを生み出しています...それは本のページ上の恋愛のようなものです」と述べている。^[13]

この本は批評家から絶賛され、南アフリカのメディアで広く取り上げられ、「危険で、勇敢で、美しいこのコレクションは、南アフリカの短編小説の新しい基準を打ち立てた」^[14]と称賛され、「女性の身体のフェティシズムと客体化に挑戦している」^[15] 。メール＆ガーディアン紙は、「Because the Night」について、「文学における女性の「許容される」経験の限界を押し広げたとして称賛されるべきである。これは、暗い公共の場に潜む危険が女性の移動と表現を著しく制限している南アフリカの読者にとって特に関連性のある、女性に力を与える現実逃避の旅を提供している」^{[16]と論じた。}

この本は国際的なメディアでも高い評価を受けており、著名なアメリカ人作家ノイ・ホランドは「どの大陸の文学を長く読んでも、肉体の生命と消え去る心の速さについて『Because the Night』ほど力強く率直に語るものはほとんど見つからない」と賞賛している。^[17]

• クラウス・ハーパニエミ – ジャイアンツ (2004)
• 河野裕子 – 太りすぎて飛べない、その他の物語 (2004)
• デイジー・ド・ヴィルヌーヴ – 彼が言った、彼女が言った ジャーナル (2005)
• デイジー・ド・ヴィルヌーヴ – I Told You So (2005)
• 山本蕗子 – Kika My First Word Book (2006)
• テイムド＆ポッコ – ブレイド（2007）
• バルトロメオ・ピエトロマルキ – 核の旅 (2007)
• フェデリコ・ブルジア – FIFTY-ONE (2008)
• ポッコタイムズマガジン Vol. 1: メトロポリス (2009)
• ポッコ タイムズ マガジン Vol. 2: ビッグ イズ スモール (2010)
• ポッコタイムズマガジン Vol. 3: ライトワークス (2011)

ポッコギャラリーは「現代文化にインスピレーションを得たテーマに基づいて展示プロジェクトを展開するキュレーター団体」^[18]であり、イラスト、写真、グラフィックアーティストによるさまざまな作品を展示しています。ポッコギャラリーは2008年にイタリアのミラノで始まり、 2015年初頭に英国ロンドンのダルストン地区に移転しました。さらに、ポッコは東京のロケットギャラリー、ロンドンのマグマ書店、ロンドンのケミストリーギャラリー、ロンドンのブラックオールスタジオなど、さまざまな会場でいくつかの展覧会を開催したほか、サンダーソンホテルやオックスフォードストリートのセルフリッジストアでのコラボレーションを通じても展覧会を開催しています。

2009年2月5日から3月7日まで、ポッコはセルフリッジとデザイナーのキット・グローバーとのコラボレーションによる「MOST」展を開催し、「小さいもの」の美しさを讃えた。^[19]展示品は、物、画像、動画、アイデア、残骸、宝物など多岐にわたる。「特大の珍品コレクション」には、グレイソン・ペリー、ジュエリーデザイナーのショーン・リーン、ボブとロバータ・スミス、リチャード・ウェントワースなど、著名なイギリス人アーティストやデザイナーの作品とともに、20人以上のポッコのアーティストの作品が展示された。セルフリッジによると、この展覧会は「大きいほど良く、巨大であることが最良である文化では過小評価されている、ささやかな傑作」で構成されていた。^[20]

2009年、ポッコはマグマと共同で、イラストレーターのノモコ（野本和子）、ポール・バウアー、ヘニー・ハワース、ドクター・アルデレテ（ホルヘ・アルデレテ）、ベン・ニューマンなど、20名の国際的な受賞歴のあるアーティストが参加するプロジェクトを制作した。^{[21] [22]}アーティストたちは、油絵、インク、水彩画からコラージュやはんだ付けまで、さまざまな技法を使って 木製のマトリョーシカ人形のシリーズをカスタマイズした。

2015年春にポッコの新しいダルストンギャラリースペースで開催された最初の展覧会である、 2015年春のキックスタータープロジェクトと展覧会「I Used To Be You」では、ニューヨークを拠点とする写真家、浜田京子の作品が展示されました。2012年以来、浜田京子は架空の人物「菊千代さん」という高齢の女性に扮して自分自身を撮影してきました。この「驚くべき変身」により、ユーモア、比喩、物語を駆使して生きることと老化の過程を表現した99枚の写真コレクションが生まれました。^{[23] [ 24] 「I Used To Be You」シリーズは、}レンズカルチャー国際露出賞のポートフォリオ部門でグランプリを受賞し、フォトルシダクリティカルマストップ50にも選ばれました。^{[25] [26]}

エンカウンターズは、アムステルダムを拠点とするフランス人イラストレーター、ジュール・ジュリアンとミラノのファッションデザインイニシアチブ、ラボ・アートの最新作を展示した。この展覧会は、最初にミラノデザインウィークで発表され、その後ロンドンのポッコギャラリーに移動した。ジュール・ジュリアンの「感動的な世界」は、デジタルペイントツールの使用と、正確さと写真のリアリズムへのこだわりによって構築されている。「ジュリアンはテクノロジー世代の子供であり、彼の作品は時代に深く根ざしています」「ジュリアンの概念的で鮮やかな想像力」は、ラボ・アートのファッションデザイナー、ルドヴィカ・ディリグの「落ち着いたミニマルなエレガンス」の「着用可能な建築」とバランスが取れています。^[27]

• 2002年「ポッコ」、マグマ、ロンドン、
• 2002 「ポッコ」 ロケットギャラリー、東京、
• 2004 「ポッコ展」、マグマ、ロンドン
• 2008 「Let's Make Out」、ポッコギャラリー、ミラノ
• 2008 「フェデリコ・デ・レオナルディス：準ニエンテ」、ポッコ・ギャラリー、ミラノ
• 2009 「脳と手の間には理解がない」ケミストリーギャラリー、ロンドン
• 2009 「Petrolio I」、ポッコギャラリー、ミラノ
• 2009 「メトロポリス」ポッコギャラリー、ミラノ
• 2011年「ポール・バウアー：カム・アンド・ゲット・イット」サンダーソンホテル、ロンドン
• 2012年 「キートン・ヘンソン：グローミング」ブラックオール・スタジオ、ロンドン

• 公式サイト