パイロット（ドリュー・キャリー・ショー）

「パイロット」は、アメリカのシットコム「ドリュー・キャリー・ショー」の最初のエピソードであり、シリーズの初回です。1995年9月13日に米国のABCネットワークで初めて放映されました。ショーの前提は、ドリュー・キャリーがスタンダップコメディアンになっていなかったらどんな人生を送っていたかを中心に展開されます。パイロットでは、ドリュー（キャリー）、ケイト（クリスタ・ミラー）、ルイス（ライアン・スタイルズ）、オズワルド（ディードリッヒ・ベイダー）の主要キャラクターと、ドリューの職場である架空のウィンフレッド・ローダー百貨店、そして敵のミミ・ボベック（キャシー・キニー）が紹介されます。

パイロット版はシリーズの共同制作者であるケアリーおよびブルース・ヘルフォードが脚本を書き、マイケル・レサックが監督した。1995年4月にカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオで撮影された。このエピソードは、1995年9月11日から17日の週に最も視聴者数が多かったテレビ番組で29位タイにランクされた。批評家の反応はまちまちで、多くの人がこの番組をNBCのシットコム『フレンズ』と比較した。ロサンゼルス・デイリー・ニュースのレイ・リッチモンドはケアリーの演技を賞賛したが、エピソードがうまくいかなかったと考えた一方、バラエティ誌のトニー・スコットはオープニング・シーケンスとレサックの「独創的な」演出を気に入った。

このエピソードは、ドリュー(ドリュー・キャリー) と友人のルイス・キニスキー(ライアン・スタイルズ) とオズワルド・リー・ハーヴェイ(ディードリッヒ・バーダー) が地元のバー、ワルシャワ・タバーンでブラッド・ピットについて議論しているところから始まる。翌日、ドリューの親友ケイト・オブライエン(クリスタ・ミラー) は、ボーイフレンドと別れ、そのボーイフレンドのボディショップで受付の仕事を解雇されたことをドリューに告げる。職に困っているケイトは、ドリューが人事部長補佐を務めるウィンフレッド・ラウダー百貨店で雇ってほしいと頼む。ドリューは友人を雇うことはできないと言い張る。ウィンフレッド・ラウダーでは、ドリューの上司ベル氏(ケヴィン・ポラック) が化粧品売り場のポジションに誰か雇ってほしいと頼む。面接をしていると、ドリューはアイシャドーを塗りすぎている敵意のある女性ミミ・ボベック(キャシー・キニー) に出会う。ドリューは礼儀正しくしようとしますが、ミミはすぐに彼が自分に仕事を任せてくれないことに気づき、ドリューが性差別主義者だと非難します。ミミはベル先生にドリューについて文句を言い、彼を困らせます。

その後、ワルシャワ酒場でドリューが友人たちと遊んでいると、ミミがやって来て彼に詰め寄る。ドリューは彼女に、なぜ仕事に就けなかったのか正直に話し、彼女の態度が問題で、容姿のせいで仕事に就けないこともあるかもしれないという事実を受け入れなければならないと告げる。ミミはドリューのアドバイスが気に入らず、酒場を出る。化粧品のポジションを急いで埋める必要があったドリューは、ナタリー (ナターシャ シルバー) が理想的な候補者だと思っていたが、ケイトが仕事に応募しにやってくる。ドリューは、彼女を解雇しなければならなくなったらケイトに嫌われるのではないかと心配だと認める。しかし、ロビーでケイトを見たベル氏は、ドリューにケイトを雇うよう強く勧め、ドリューは同意する。ケイトは後にドリューの家を訪れ、ルイスとオズワルドにどの香水のサンプルを宣伝すればよいか尋ねる。エピソードは、ドリューが雨の中、庭でビリヤードをし、他の者たちが窓からそれを見ているところで終わる。

ドリュー・ケアリーとブルース・ヘルフォードは、ドリュー・ケアリー・ショーを共同制作した。^{[2]ケアリーは、以前にも}『ザ・グッド・ライフ』と『サムワン・ライク・ミー』で2度一緒に仕事をしたことがあり、ヘルフォードと合流し、自分の番組を作りたいと伝えた。^[3]彼らはそれぞれ様々なアイデアを出し合い、『ドリュー・ケアリー・ショー』を制作した。^[3]ケアリーは後に、ネットワーク立ち上げ時にテレビ評論家のグループに対し、このシリーズはもともと『ドリュー・ファ...イング・ケアリー・ショー』というタイトルになる予定だったと語り、「『ドリュー・F・ケアリー・ショー』と名付けて、家で誰か分かるか見てみようと思っていたんだ！」と語った。^[4]

この番組は、もしキャリーがスタンダップコメディアンになっていなかったらどんな人生を送っていたかを中心に展開した。キャリーはヘルフォードに、自分は中級管理職に就いていただろうと語ったが、それは当時のアメリカ人の大半にとって身近な仕事だった。^[5]キャリーは普通の人々をテーマにした番組を望んでいた。^[5]また、故郷であまり注目されていなかったクリーブランドを舞台にしたいとも考えていた。^[5]キャリーとヘルフォードは1995年1月に一緒に車でクリーブランドに向かい、リサーチを行った。^[2]彼らは地元のバーを回り、番組の舞台となるワルシャワ・タバーンにふさわしい雰囲気を作ろうとした。キャリーとヘルフォードは、バーの1つで「Moon Over Parma」という曲を耳にし、タイトルシーンで使用した。^[6]

キャリーとヘルフォードはパイロット版の脚本を共同執筆した。^{[2]ヘルフォードは}ドリュー・キャリー・ショーが午後8時半に放送されると予想していた。ABCが同番組を午後7時半の枠に設定したため、ヘルフォードはパイロット版での言葉遣いを和らげることに同意した。 ^[7]スタンダード・アンド・プラクティスの幹部は、脚本から不快と思われる9つの単語、ジャック・ダニエルへの言及、登場人物の1人が麻薬を購入して使用すると示唆するセリフを削除するよう求めていた。^[8]

キャリーは架空の自分自身を演じている。ドリューはウィンフレッド・ローダー百貨店の人事部長補佐である。^[9]キャリーは「私は権限がなく、上司が悪いホワイトカラーの仕事がしたかった。仕事を全部こなして、評価されない人。銀行や保険会社で働いていたかもしれない」と説明した。^[9]キャリーは、この役を決めるのは「考えるまでもなかった」と述べ、「私だから」と語った。^[9]クリスタ・ミラーがドリューの親友ケイト・オブライエン役のオーディションを受けていたとき、ABCは彼女がその役には経験が浅すぎると考え、となりのサインフェルドのエピソード「The Doodle 」に出演するのを見たいと頼んだ。そのエピソードはまだ放送されておらず、ミラーは番組の共同制作者であるラリー・デヴィッドに頼み込んでABCに見せるためのラフカットを作らなければならなかった。^[5]ミラーはケイト役を獲得し、ヘルフォードは彼女だけがその役にふさわしい人物だと考えた。^[5]

ライアン・スタイルズが「不運な管理人」ルイス・キニスキー役を勝ち取った。^{[10]イギリスの}即興コメディ番組「Whose Line Is It Anyway?」での役柄でよく知られていたにもかかわらず、スタイルズは他の全員と同様にオーディションを受けなければならなかった。^{[11]彼は「ドリューは当時}Whose Lineのことを本当には知らなかったと思う。なぜなら、(米国では)それほど長年放送されていなかったからだ。当時はコメディ・セントラルでしか放送されていなかったと思う」と語っている。 ^[11]スタイルズは、自分のキャラクターで楽しむことが好きで、精神分析することは好きではなかったと認めた。^[12]ビバリーヒルズ・ビリーズに出演した後、ディードリッヒ・ベイダーは定期的な収入が必要であることに気づき、テレビに戻ることを決意した。^[13]彼は「The Drew Carey Show」のオーディションを受けたが、当初は出演を望んでいなかった。彼はケビン・スミスに、Partnersのパイロット版の出演料を値上げしたいと伝えた。^[13]ベイダーはボブ役をジョン・クライヤーに奪われ、その後ドリ​​ュー・キャリー・ショーがオズワルド・リー・ハーヴェイ役として彼を雇いたいと望んでいることを知った。^[13]

ミミ・ボベック役はキャシー・キニーが担当した。この女優は当初1エピソードのみのゲスト出演の予定だったが、パイロット版の編集中にヘルフォードがミミが登場するシーンが一番面白いと気づき、シリーズのレギュラーになった。^[14]キニーはさらに7エピソードに出演したが、最終的には全エピソードに出演した。^[14]サン・ヘラルド紙のロビン・ラウジ記者は、ミミの眉毛、明るいアイシャドウ、派手な服装から「視覚的に衝撃的で、それに見合った個性がある」と評した。^[14]シカゴから移住したイアン・ゴメスは、 1995年にラリー・アルマダ役に抜擢されるまで、1年間様々な番組のオーディションを受けた。^[15]パイロット版に出演する他の俳優は、アライナ・リード・ホール、デヴィッド・セント・ジェームズ、ローレン・カッツ、ヴィック・ヘルフォード、ナターシャ・シルバーである。^[16]

パイロット版は1995年4月に撮影され、マイケル・レサックが監督を務めた。^{[16] [17]}舞台はクリーブランドだが、実際はカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオで撮影された。^{[17] [18]}ヘルフォードはキャストがセリフを言っている間お互いを見ていないことに気づき、お互いを見るように促して笑わせようとした。^[5]ヘルフォードはレサックに、プレッシャーのない週末にキャストを連れてくるように言い、そこでは「ふざけて」リラックスできると伝えた。^{[5]ドリューの仕事は}キュービクルで仕事をすることだったが、ヘルフォードはプロデューサーやネットワークが窮屈すぎると感じていたため、そのような状況を扱った番組を実際にやった人は誰もいなかったと述べた。^[5]ヘルフォードはこれに反対し、アクセスしやすいキュービクルを中心にしたセットを設計・建設させた。^[5]オールド・ブルックリンのメンフィス・プラザ・ラウンジは、番組のバー、ワルソー・タバーンのインスピレーションとなった。^[19]ラウンジのオーナーは、ワーナー・ブラザーズに命名権を売ることを拒否したが、建物の正面を撮影することには同意した。^[19]クルーは1995年に建物を撮影し、メンフィスプラザラウンジの看板を一時的に自分たちのワルシャワタバーンの看板に取り替えた。看板はワーナー・ブラザーズが取り外すまで2年間正面の窓に掛けられていた。^[19]

このエピソードは、 1995年9月11日から17日の週のニールセン視聴率で、108のゴールデンタイム番組中29位タイに終わった。 ^[20]世帯視聴率と18歳から49歳の成人視聴率の両方で2位となり、それぞれ10.8/18と7.2の視聴率/シェアを獲得した。^[21]

「パイロット」はテレビ批評家から賛否両論の評価を受けた。ロサンゼルス・デイリー・ニュースのレイ・リッチモンドは番組を「フレンズのクローン」と評したが、ケアリーを「今シーズン最も風変わりで、最も騒々しい才能」と称して称賛した。 [ ^{22 ]}また、彼はケアリーを「とても愛らしい」とも思った。 [22]リッチモンドは「パイロットは決してうまくはいかないが、可能性は感じられる。そして、エレンとグレイスのサンドイッチの中に挟めば、見逃すことは難しいだろう」と付け加えた。[ ^22]シカゴ・サンタイムズのロン・グランケは、「パイロット」に基づいて番組が「おそらくヒットする」と考えた。^[23]彼はまた、番組は「クリーブランド版フレンズ」であり、早い時間帯は言葉遣いを控える必要があり、嫌悪感を抱いたと述べた。^[23]ボルチモア・サンのデビッド・ズラウィックはエピソードにC+を与え、「ブルーカラー版フレンズ」と評した。^[24]

ボストン・グローブ紙のフレデリック・M・ビドルは、このエピソードに1.5つ星を付け、「ケアリーは、いつも実際よりも面白くなると脅しているが、いつも視聴者を飽きさせない。しかし、他の『フレンズ』のパクリ作品よりも、この番組の脇役は中心人物の動きを遅くしている ― 彼らは舞台の飾りだ。キャスト全員が出演する喜劇シーンは盛り上がっては、つまずく」とコメントした。 ^[25]バッファロー・ニュース紙のアラン・パーガメントは、ドリュー・ケアリー・ショーを彼のトップ10の新番組に含め、「ケアリーは愛すべき間抜けで、彼の男性バディ番組は『デザイン・ウィメン』の男性版になる可能性がある」^{と指摘した。 [26]}パーガメントは、目立つ女性キャラクターの不足と「きわどい言葉を使ったジョークに頼りすぎている」ことを番組の弱点として挙げた。 ^[27] ワシントンポストのトム・シェールズはこのエピソードを面白いと感じ、「ドリュー・キャリー・ショーは、一般的なシットコムのトレンドに逆らい、それを愛らしくやっている」と付け加えた。 ^[28]

バラエティ誌の評論家トニー・スコットは、登場人物は「十分に愛想が良い」が、「より鋭い会話とより新鮮な観察」が必要だと考えた。^[16]スコットは、相乗りのシーンはうまくいっていないと考えたが、バーでのオープニングシーンは気に入った。また、レサックの演出を「独創的」と称賛した。^[16]ジ・エイジ誌のピーター・ワイニガーは、このエピソードを見てシリーズにチャンスを与える用意ができており、「ほとんどのアメリカのシットコムと同様に、ドリュー・キャリー・ショーには気の利いたワンライナーがたくさんあるが、少し頑張りすぎている印象を受ける。公平に言えば、これはシリーズの第1作であり、キャラクターの成長を見るのはまだ先だ。となりのサインフェルドでさえ、必見の番組になるまでに少し時間がかかった」と述べた。^[29]

• ケアリー、ドリュー (1997)。 『ダーティジョークとビール：下品な話』ハイペリオンブックス。ISBN 978-0-78-688939-6。

• IMDbの「パイロット」