ピエール・デュブレイユ

ピエール・デュブレイユ（1872年3月5日 - 1944年1月9日）はフランスの写真家で、リールに生まれ、フランスとベルギーでキャリアを積んだ。モダニズム写真の先駆者として、デュブレイユは賞賛され、批判され、時には見過ごされた革新的な技術とアイデアを採用した。^[1] 2つの世界大戦によって中断されたキャリアを通じて、デュブレイユの作品はパリの写真クラブ、ニューヨーク州バッファローのオルブライト美術館展、ロンドンのアマチュア写真雑誌のリトルギャラリー、王立写真協会で展示された。 1988年、デュブレイユの死後40年以上が経ち、写真家で収集家のトム・ジェイコブソンがデュブレイユの作品への関心を復活させ、長らく忘れ去られ、所蔵されていなかった作品を探し出し、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター近代美術館で展覧会を開催した（1987年10月28日～1988年1月5日）。^[2]

ピエール・デュブレイユは壁紙業界で名声を博した裕福な家庭に生まれました。1888 年にリールのサン・ジョセフにあるイエズス会の大学に入学し、16 歳でハーフプレートカメラで写真を撮り始めました。サントメール竜騎兵隊に 3 年間所属した後、馬を専門とする写真家ルイ・ジャン・デルトンと仕事を始めました。1891 年にピエール・デュブレイユはリール写真協会の会員になりました。そこでロバート・パウリと出会い、カーボンおよびプラチナ印刷技術を教わりました。

デュブレイユが初めて認知されたのは、1896年にブリュッセルで「 Sombre Clarté（暗い透明さ）」が展示された時である。その後、デュブレイユはパリ写真クラブで5枚のプリントを展示し、世紀の変わり目までに国際的に評価され、パリ写真クラブの主要人物であるコンスタン・プヨやロベール・ドゥマシーをも凌ぐものとなった。世紀の変わり目までに、デュブレイユの作品39点がAnnuaire General et International de la Photographieに掲載され、ドイツの批評家フリッツ・レッシャーはPhotographische Mitteilungenでデュブレイユを賞賛した。この時期のデュブレイユの作品はほとんど残っておらず、写真家自身によって破壊されたか、第二次世界大戦中の爆撃で破壊された可能性がある。^[1]

1903年、デュブレイユはロンドンのリンクト・リング・ブラザーフッドのメンバーとして認められた。これにより、デュブレイユはアルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイケン、F・ホランド・デイ、フレデリック・H・エバンス、ガートルード・ケーゼビアらと肩を並べることになった。1904年、彼はブロモオイル・プロセスを使い始め、1930年までこれを好んで使用した。この多用途なプロセスにより、デュブレイユはコントラストを自由にコントロールし、プリントの一部を暗くしたり明るくしたりすることができた。デュブレイユはこの新しいプリント・プロセスをパリに持ち込み、そこでキュビズムや未来派の影響を受け、アルビン・ラングドン・コバーンの「オクトパス」（1912年）やポール・ストランドのモダニズム作品に先駆けて、この媒体でモダニズムを探求した最初の写真家の一人となった。

1910年、デュブレイユはアルフレッド・スティーグリッツに『カメラワーク』に出品するプリント12点を送った。出版はされなかったが、そのうち6点はニューヨーク州バッファローのオルブライト美術館で開催された国際ピクトリアル写真展で他のピクトリアリストの作品とともに展示された。 『アメリカの写真』誌で、評論家のF・オースティン・リドベリーは、この展覧会で目立ったのは「たとえ歪んでいても、デュブレイユの独創的な物の見方を示す非常に興味深い6点」だったと書いている。^[3] 1912年、デュブレイユは再びスティーグリッツに懇願し、5点の傑出したプリント（「ノートルダム・ド・パリ」「エレファンテジー」「ブリュッセルのグラン・プラス」「威厳」「滝、コンコルド広場」）を送った。スティーグリッツは『カメラワーク』にこれらの作品を含めなかったが（スティーグリッツは前衛的、モダニズム的な作品をこの出版物に含めないことで知られていた）、^[1]シリル・メナールによるデュブレイユに関する36ページの記事が『フォト・マガジン』に掲載された。同年、デュブレイユはロンドンのアマチュア写真家マガジンのリトル・ギャラリーで64点のプリントによる初の個展を開催した。

第一次世界大戦はデュブレイユのキャリア、家族、そしてリールとのつながりを破壊した。デュブレイユが写真界に再び登場した1923年までに、ピクトリアリズムの「黄金時代」は終わった。^[1] 1924年、デュブレイユはベルギーのブリュッセルに移り、ベルギーのシュルレアリスム、ジェームズ・アンソール、オランダのデ・スティル運動など、新しい影響を作品に取り入れた。ベルギーでは、ファンタジーと夢、抽象的なデザイン、スケールに基づいた欺瞞の要素がデュブレイユの後期の作品に浸透した。デュブレイユの作品は、後期ピクトリアリストの多くの作品と同様に、時には嘲笑されたが、その独創性と冒険的な作品により、当時最も評価の高い芸術写真協会であるロンドンサロンの会員に選ばれた。^[1] 1935年までにデュブレイユは名声を獲得し、ロンドンの王立写真協会は当時63歳だった写真家の約150点の作品の回顧展を主催した。1935年以降、デュブレイユは新作を発表しなかったものの、ベルギー写真映画協会の会長として写真界で活動を続けた。

1937年までにデュブレイユの健康状態は悪化し、新作はほとんど制作されなかった。悲しいことに、1943年に彼はネガとアーカイブをベルギーのゲバルト社に売却したが、それらは戦争中の爆撃で破壊された。同年、妻が亡くなった後、ピエール・デュブレイユは1944年1月9日にフランスのグルノーブルで人知れず亡くなった。^[1]

デュブレイユの作品は、1944年の彼の死後、カリフォルニア州サンディエゴを拠点とする収集家トム・ジェイコブソンが作品を再発見するまで、ほとんど忘れ去られていました。ジェイコブソンがデュブレイユに初めて注目したのは1970年代後半、ジェイコブソンが『アメリカ写真年鑑』や『写真オブ・ザ・イヤー』などの写真年鑑でデュブレイユの作品を見た時でした。^[4]鋭い写真の観察眼に導かれて、ジェイコブソンはデュブレイユの作品を探し続け、当時無名だったこの写真家についての知識を深めていきました。1980年、ジェイコブソンは、自身が写真の天才と考えていた人物を調査するため、ベルギーへと足を踏み入れました。フランス語もフラマン語も話せないという苦労を経て、ジェイコブソンは最終的にベルギー写真・映画協会と接触するようになりました。

偶然の重なりで、ジェイコブソンはロンドンで最初のデュブレイユのプリントを手に入れ、その後、ベルギー協会のコレクションで新たに発見された（彼の主張のおかげで）作品の収集を続けた。何年にもわたるたゆまぬ研究と主張により、ジェイコブソンはデュブレイユの残っていた主要な作品を収集することができ、一時はデュブレイユを退けたが、後にそれが間違いであったと気づくことになるサミュエル・ワグスタッフからも追及された。 ^[4]直感的な写真の目を通してデュブレイユを発見したジェイコブソンは、失われた写真家を再紹介することに成功した。1987年10月、ジェイコブソンによるデュブレイユ展が、権威あるポンピドゥー・センターの国立近代美術館で開幕した。この展覧会は批評家の称賛を集め、サンディエゴの写真美術館、デトロイト美術館、ニューヨークのアリアンス・フランセーズを巡回した。ジェイコブソンの著書『ピエール・デュブレイユ：写真 1896-1935』はポンピドゥー展に合わせて出版された。

フランスの新聞「ル・フィガロ」は、 1987年の展覧会を「無名の才能の目もくらむような発見」と称賛し、「写真史に残る多くの栄光よりもはるかに刺激的なビジョン」と評した。記事では、ジェイコブソンが「失われたと思われていたこの宝物を発見した」ことを称賛した。^[5]

LAタイムズのスーザン・ムクニックは、ジェイコブソンの7年間にわたるデュブレイユの研究を評価し、これを「この分野への大きな貢献」と呼んだ。^[6]

ヴィレッジ・ヴォイスのヴィンス・アレッティは「キュレーターのトム・ジェイコブソンによって忘れ去られていたデュブレイユの現存する作品のほぼ全てが、この小さな部屋に魅力と輝きを溢れさせている」と評した。^[7]

特に、ヴィッキー・ゴールドバーグはアメリカン・フォトグラファー誌でデュブレイユの再発見の歴史的意義を次のように宣言した。「デュブレイユの大胆なピクトリアリスト的作品は、20世紀の写真史に混乱をもたらすかもしれない。」^[8]

「偶然は写真家の敵である」^[9]

「すべての作品はアイデアの表現でなければなりません。[...] これを偶然に任せてはいけません。私はほとんどすべての作品を事前に計画しています。」^[9]

「芸術家が筆の毛を操ることから湧き出るインスピレーションが、光線を意のままに曲げる芸術家のインスピレーションと何ら異なるはずがあろうか？」^[10]

「写真においては、作品の知的側面にもっと大きな重要性が与えられるべきである。実際、知的側面は主要な芸術的要素となるべきである。傑作を前にして私たちが感じる感情を生み出すのは知的作業ではないだろうか。これによって作者と鑑賞者の間に強い共感が生まれるのではないだろうか。」^[11]

「彼は狂信者で、変わり者だと言う人もいれば、彼は永続的なアイデアを持つ稀有な写真家の一人だと主張する人もいます。このような矛盾は驚くべきことではありません。それは常に文学や芸術で名を馳せた人々と結び付けられてきました...そうです、ピエール・デュブレイユは我が国で激しい議論の対象です。彼は誰よりもそれを知っています。それが彼を落胆させません...時間に任せましょう...必要な場合、時間はあまりにも控えめで無名のスターを称え、栄光に満ちた傲慢なはかないものを影と忘却の中に沈めます。」^[12] - シリル・メナール

「彼の絵がなぜこれほど傑出しているのかは、一言でまとめられる。デュブレイユの絵は『見られる』ものであり、芸術家の目を通して見られるものである。」^[13] - フリッツ・レシャー

「現代の写真家にとって、ピエール・デュブレイユの名は…写真の過激派の一人として象徴される…彼は『新しい写真』の発展に影響を与え、その例をたどることができる3人のうちの一人であり、他の2人はイギリスのマルコム・アーバットノットとアメリカのポール・ストランドである。」^[14] - J.ダドリー・ジョンストン

• Ribemont Francis et Daum Patrick (監督)、La Photographie pictorialiste en Europe、展覧会カタログ (2005 年 10 月 19 日から 2006 年 1 月 15 日まで、レンヌ美術館)、Le Point du Jour Editor および美術館美術館-アール・ド・レンヌ、2005年。
• シリル・メナール、「Les Maîtres de la Photographie」フォトマガジン、 no. 1912年18日。
• トム・ジェイコブソン、ピエール・デュブレイユ、展覧会（ポンピドゥー・センター近代美術館）に伴う出版。 Dubroni Press、カリフォルニア州サンディエゴ。 1987年。
• トム・ジェイコブソン「ピエール・デュブレイユの偉大な写真的でっち上げ」（2015）