ピアノの拡張テクニック

ピアノの拡張技法とは、音を作り出すために非正統的または型破りな技法が使用される技法です。

• 準備されたピアノ、つまりピアノの機構に異物を導入して音質を変えること
• 弦楽器ピアノ、つまり弦を直接叩いたり、弾いたり、あるいは弦を直接操作すること
• 音のアイコン、つまりピアノを横にして馬の毛などの素材で弦を弾くこと
• ピアノに向かって口笛を吹いたり、歌ったり、話したりする（サスティンペダルを踏んだ状態で）
• 1 つまたは複数のキーを静かに押して、対応する弦を自由に振動させ、弾いたりはじいたりした弦の倍音を作り出します。
• ピアノのさまざまな部分、例えば外縁を打楽器のように使うこと。これには、ピアノの表面をゴムボールなどでこするなど、ピアノ本体に連続的な音を出す装置が含まれることもあります。
• フラジオレット：片手の指で弦の倍音位置に触れ、もう一方の手で対応するキーを押すことで倍音を作り出す
• 手のひらや拳、あるいは体の他の部分を使って鍵盤を叩く技法。この技法は「ピアノ叩き」とも呼ばれます。
• キーを叩くために他の素材を使用する。例えば、ロジャー・レイノルズの作品のように、連続的な弦の振動を生み出すためにプラスチック製のギアを備えた電池駆動のモーターを使用する。
• 松脂を塗った釣り糸や馬の毛の束を使って弦を弾く奏法。ジョン・ケージが考案し、作曲家のスティーブン・スコットが多用した。
• パームミュートとは、片方の手で弦を押さえてミュートし、もう一方の手で鍵盤を弾くことです。弦の上に素材を置くことでもミュートできます。
• 蓄音機カートリッジやコンタクトマイク、または通常のマイクで増幅します。サウンド出力は、変更、歪み、録音、再生などの影響を受ける可能性があります。

これらの技法のいくつかは、以前の作曲家によっても研究されていたが (ロベルト・シューマンは謝肉祭(パガニーニの終わり)でサイレントプレス技法を導入している)、これらの技法の使用は 20 世紀まで広く実践されることはなかった。ベーラ・バルトークなどの作曲家は、ピアノをより打楽器として捉え始め、打楽器的な効果を出すためのさまざまな技法を研究した。彼のバガテルとミクロコスモス(若いピアニストの指導のための一連の作品) には、どちらもピアニストに対する珍しい指示が含まれている。彼はそれらのいくつかについて特別な記譜法さえ使用しており、「鍵盤を黙って押さえる」という指示は、通常の丸い音符頭ではなく四角い音符頭で示されている。 カールハインツ・シュトックハウゼンは、これらの考えをさらに推し進め、ピアノ小品と題する一連の作品の中で、ピアニストはクラスターグリッサンドを手で演奏する際に保護手袋を着用するようしばしば指示されている。 ヘンリー・カウエルもこれらの技法を研究した。 ソフィア・グバイドゥーリナは、その『ソナタ』で、ピアニストに非伝統的な音を使うよう指示している。ピアノのペグに竹の棒でグリッサンドして鍵盤でクラスターを弾くことで生まれる音、振動する弦に竹の棒を当てることで生まれる「ブンブン」という音、弦をはじくことで生まれるピチカート効果、指の爪で弦をこすることで生まれるグリッサンド効果、弦に触れることで生まれるミュート効果などである。ジェニファー・スターサックは、『Crossing Rivers IV』の第4楽章で、ピアニストに、白音（クラスター）には手のひらを使い、黒音（これもクラスター）には平手を使うよう指示している。作曲家はまた、倍音を出すために指先で弦を部分的に弱めるようピアニストに指示している（例：ジョージ・クラム、『Eleven Echoes of Autumn』、『Eco I』）。

もう 1 つの技法は、弦の間に異物を挿入したり、ハンマーに取り付けたりしてピアノを物理的に「準備」することです。 ジョン ケージがこの技法の先駆者です。彼は、拡張技法の分野のもう 1 人の先駆者であるデイヴィッド チューダーと共同で研究を行いました。

微分音（および弦を弾くための追加のキー） を備えたピアノも作られています。