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| 弦楽器 | |
|---|---|
| 分類 | 弦 |
| 発明者 | ホラティウ・ラドゥレスク |
| 発展した | 1965 |
| 音量 | 低い |
| 攻撃 | 遅い |
| 減衰 | 遅い |
| プレイ範囲 | |
| C 0 – B 8 | |
サウンドアイコンは、横に立てたグランドピアノです。主に弦を弓で弾いて演奏します。ルーマニア系フランス人の作曲家ホラチウ・ラドゥレスクが発明したもので、彼の作品のいくつかにこの楽器が使われています。
背景
サウンドアイコンは、ホラチウ・ラドゥレスクが1965年に初めて考案した。これは、蓋のないグランドピアノを横に置いたもので、ハープのように見える。通常、ナイロンコードを松脂でこすり、ピアノの弦の裏に編み込む。コードを弦に当てて弾くと、独特の音色が生まれ、「他の楽器にはない無限の共鳴音」と表現される。[1]
ラドゥレスクは、この発明を「サウンドアイコン」と呼んだ。なぜなら、彼がそれをルーマニアに住んでいたときに思いついたからである。そこでは「宗教は音楽を通してのみ可能だった」。ラドゥレスクにとって、横たわったグランドピアノの印象的なイメージは、楽器を「新しい光で照らし、今や宗教的な物体、ビザンチンのアイコンのように見える」ものであった。[2]また、その名前には、フランス語とイタリア語で「 B 」の音節である「si」という頭文字が含まれているため、語呂合わせの意味合いもある。[3]
技術
サウンドアイコンはいくつかの方法で演奏されます。主なテクニックは弦を弓で弾くことです。これは、弓で弾くクラヴィーアやハーディガーディなどの楽器にまで遡る伝統です。弦を刺激するために松脂を塗ったホイールに頼るこれらの楽器とは異なり、サウンドアイコンは弦の間に素材を織り込んで弓で弾きます。ラドゥレスクは、ピアノの弦を弓で弾くのと弾くのに、釣り糸や金貨など、さまざまな素材を使用したと言われています。[4]
サウンドアイコンを弓で弾くための独創的な技法は、直径 0.1 mm ほどの細い馬の毛を 1 本使うことです。ラドゥレスクは、バイオリンでよく見られる「弓と弦の比率を逆転させる」ことに熱中していました。彼は、弦の周りに馬の毛を「V」字型に巻き付けました。馬の毛を弓で弾くと、ピアノの弦が振動し、他の弦に共鳴が生まれます。[2]弦の上の弓の位置によっても、結果として生じる音に劇的な違いが生まれます。複数のサウンドアイコンを使った作品では、ラドゥレスクは「ピアノの間に異なる太さのナイロン糸で蜘蛛の巣」を織りました。[3]
ラドゥレスクは各作品において、サウンドアイコンの共鳴音の音色を制御するために非常に正確な調律を考案した。彼はこの調律を「スペクトル・スコルダトゥーラ」と呼んだ。[5]ラドゥレスクはサウンドアイコンのドローン的な性質をインドのタンプラに例えた。[6]
レパートリー
Horaśiu Rădulescu は、次の作品でサウンド アイコンをフィーチャーしました。
- IHI 19 – レクイエム・プール・ラズール、作品19 (1972)、チェンバロ、サウンドアイコン、弦楽四重奏、フルート13本、ダンサー19人、朗読者19人用。
- 星の網 – ムジカ・チェロルム、作品23b（1976年）、7つのプサルタリーおよび5つのサウンドアイコン用
- A Doini、Op. 24.1 (1974)、17人の演奏者とサウンドアイコン付き
- Alt A Doini、Op. 24.2 (1980)、17人の演奏者用、サウンドアイコン付き
- Ecou Atins、作品31（1979年）（「クロウタドリの優しい表情に」）バスとグランドフルート、Fホルン、ソプラノ、チェロ、3人の演奏者によるサウンドアイコンとスペクトルスコルダトゥーラ、テープに収録された29のプサルテリー。
- アウタータイム、作品42（1980年）、23本のフルートまたは14本のバスフルートと14本のサウンドアイコンのための
- ユビリ、作品43（1980-81）（「母に」）16人の演奏者と録音されたサウンドアイコン用
- サウンド・ソート、作品45（1982）テオルボとサウンド・アイコンのための
- クレプシドラ、作品47（1983）（「マルコ・ディ・パスクアーレに」）16人の演奏者とサウンドアイコン付き
- アストレイ、作品50（1983/84）、2人のサクソフォン奏者（6つの楽器を演奏）と2人のサウンドアイコンのための
- フレネティコ・イル・ロンギング・ディ・アマーレ、作品56（1984年）、バス声部、オクトバスフルート、サウンドアイコン
- センシュアル・スカイ、作品62（1985年）、アルトフルート、アルトサックス、トロンボーン、サウンドアイコン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス用
- 親密な儀式、作品63（1985）、4つのサウンドアイコンと他のソリストの有無
- チェロとサウンドアイコンのための「親密な儀式 III」作品63.3（1989）
- チェロとサウンドアイコンのための「親密な儀式 V」作品63.5（1989）
- ヴィオラとサウンドアイコンのための「親密な儀式 XI」作品63.11（2003）
- トロンベ・ドーロ・デラ・ソラリタ、Op. 65 (1985) ソロトロンボーン用 (サウンドアイコン付き)、
- ヴェトラータ、作品83（1991年）、24の声部と3つのサウンドアイコン用
遺産
グランドピアノを垂直に設置するのは難しいため、作曲家はラドゥレスクが開拓した技法を使用して、単に「擦弦ピアノ」用に曲を書くことが多い。ジョン・オリバー、カーステン・ブロバーグ、スティーブン・スコットなどの作曲家は、擦弦ピアノ用に曲を書いている。スコットは、擦弦ピアノアンサンブルを結成したこともある。ウィルコやニッティー・グリッティ・ダート・バンドなどのバンドも擦弦ピアノを使用している。
2015年、サウンドアイコンはIron Composerの楽器の一部として割り当てられました。
参考文献
- ^ マレット、フランク。 「ピタゴラスの夢」。ライナーノーツ。センシュアル・スカイ/イウビリ。アンサンブル・ポリクロミー、1994年。
- ^ ab ラドゥレスク、ホラシュウ。クレプシドラとアストレイ。ライナーノーツ。エディション RZ、RZ 1007。1990 年。
- ^ ab ギルモア、ボブ。「『ワイルド・オーシャン』：ホラティウ・ラドゥレスクとのインタビュー」。コンテンポラリー・ミュージック・レビュー22、第1～2号（2003年3月～6月、105～122ページ）。
- ^ トゥープ、リチャード。「ラドゥレスク、ホラティウ」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。
- ^ Rădulescu, Horațiu. 「脳と音の共鳴：音楽のスペクトル言語の基礎としての自己生成機能の世界」Annals of the New York Academy of Sciences、2003年11月、第999巻、322–363。
- ^ ラドゥレスク、ホラシウ。めまいの神性 I / ビザンチンの祈り / フレネティコ イル ロンギング ディ アマレ / 山羊座の懐かしいコオロギ II。ライナーノーツ。アダ、1993 年。