フィロメナ・マラーノ

フィロメーナ・マラーノは、パピエ・コレを専門とするアメリカ人アーティストです。

マラーノはニューヨーク州ブルックリンで生まれ育ち、同区のベンソンハースト地区で育った。幼少期、家族は夏になるとコニーアイランド近くの遊園地やビーチによく出かけ、それが後に彼女の芸術に影響を与えた。^[1] 彼女はニューヨークの芸術デザイン高校を卒業し、^{[2] 1974年に}プラット・インスティテュートで美術学士号を取得した。^[3]

1975年から1977年まで、マラーノはアメリカのポップアーティスト、ロバート・インディアナのスタジオアシスタントとして働いた。インディアナはサンタフェオペラから、ガートルード・スタインのオペラ「The Mother of Us All」の生誕200周年記念公演のための舞台装置と衣装デザインを依頼されていた。 ^{[4] [5] [6]} このプロジェクトのインディアナのデザインチームの一員として、マラーノはパピエ・コレ、つまり紙を所定の形に切り、平らな面に貼り付ける手法を学んだ。この手法は、サンタフェオペラの公演のためのインディアナの舞台装置と衣装デザインの模型を作るのに使われた。^[6]マラーノがパピエ・コレ手法に触れたこと、インディアナが「言葉と数字の絵画に自身の自伝的メッセージを吹き込んだ」鮮やかな色使いに触れたこと、^[6]インディアナの大衆文化とコニーアイランドの文化への関心が、マラーノの後の作品に影響を与えた。^[6]コニーアイランドがマラーノの思考に再び取り入れられたことで、彼女はこの地域への新たな関心を持つようになった。^[6]

1970年代後半までに、マラーノはコニーアイランドのイメージにほぼ専念するようになった。このシリーズの最も初期のイメージは、1977年にパピエ・コレで制作された「シューティング・ギャラリー#2」^{[7]である。マラーノはコニーアイランドの文化活動の復興にも関わるようになり、1981年には}サイクロン・ローラーコースターに隣接する西10番街で開催された屋外アートショーに参加し、「手入れされていない庭の花」と題した高さ11フィートのパラシュートジャンプを展示した。 ^[8]この展示会を通じて、マラーノはアーティストのリチャード・イーガンと知り合い、1982年にコニーアイランド・ヒステリック協会を共同設立した。^[8]この協会のアーティストとコニーアイランドの支援者の名簿は400人にまで成長した。^[9] 1983年、マラーノとイーガンは協力して、2200平方フィートの壁画「スティープルチェイス・カムバック」を制作した。^[10]これは、1966年に取り壊されたスティープルチェイス・パークへのオマージュであった。 ^{[9] [11]}

イーガンとのさらなる協力は続き、廃止された「ドラゴンズ・ケーブ」の乗り物の修復を組織する手の込んだプロジェクトも含まれていた。マラーノはアートディレクターを務め、他の10人のアーティストとともに車両と内部のシーンを修復して再塗装し、乗り物をスプークハウスと改名した。このプロジェクトは、当時閉鎖されていたファイアスタインのオフブロードウェイ作品「スプークハウス」のためにビル・ステイビルがデザインしたセットと小道具をハーヴェイ・ファイアスタインが寄贈したことでさらに強化された。 ^[8]

マラーノはリノリウムの切り絵、ペイント、シルクスクリーン、ドローイングなど、さまざまな媒体で作品を制作したが、パピエ・コレが主な制作方法となり、彼女のイメージはコニーアイランドに焦点が当てられたままとなった。ジッパー^[12]や「スリル」に描かれたワンダーホイールの入り口^[12]などの遊園地の乗り物のイメージを制作したことで、マラーノは、特に遊園地の衰退と消滅の危機に瀕している状況を踏まえ、コニーアイランドの歴史的、文化的重要性を包括的に表現するものとしてイメージを扱うようになった。^[1] 1987年のパピエ・コレ作品「ライオネルの椅子」^[13]は、オリジナルのサンダーボルト（1925年のジェットコースター）の乗り物を描写することでこの考えを表現しており、背景にはパラシュートジャンプがあり、前景にはサンダーボルトの亡くなった夜警、ライオネル・バトラーの空の椅子があり、「2匹の犬とショットガンの助けを借りて、最後の日々を乗り物を守っていた」^{[14] 。}

1990年、マラーノはコニーアイランドシリーズに「アメリカンドリームランド」というタイトルを付けた。これは、アメリカンドリームと、 1911年に全焼したコニーアイランドのドリームランド遊園地の共通の精神に由来する^{。[1] [8]} 「アメリカンドリームランド」は、近隣の遊園地の乗り物、見世物小屋、ゲーム屋台、食品販売店、およびその他の活動やビジネスを描写する継続的なプロジェクトとなった。^{[1] [15]} 2007年、コニーアイランド歴史プロジェクトのスポンサーにより、「アメリカンドリームランド」シリーズの一環として、マラーノは「ジャイアントロリ」と呼ばれるインスタレーションを制作し、フィリップスキャンディショップに敬意を表した。^{[13] [16]}このショップは、1930年から2000年に閉鎖され、地下鉄スティルウェルアベニュー駅のアーケード入口で営業していた。^[8]このインスタレーションは高さ78インチの木と切り紙で作られた巨大なロリポップで、改装された駅のアーケード入口にある元のフィリップス・キャンディ・ショップのエリアで2007年から2008年の1年間展示されました。^[17]

2008年、マラーノは再びリチャード・イーガンと協力し、高さ52インチの木材、塗料、立体シルクスクリーンで作られた射撃場の屋台「25シュート」を制作した。「25シュート」は2011年にニューヨークの60ウォールストリートギャラリーで開催された「トプシー・ターヴィー：アーティストとアミューズメント・ユートピア」展で展示された。 ^[5]

その後のアメリカン・ドリームランドの張り子の画像には、コニーアイランドの標識、乗り物、スカイラインの上空に雲の天使を描いた2010年の「Miracles Only」、夜空のワンダーホイールへの方向標識を描いた2011年の「I Wonder As I Wander」、そして「Spookarama World's Longest Spook Ride」の入り口と一部の標識を描いた2012年の「Ma Est Ide」などがあります。^[12]

コニーアイランドの乗り物やお店のイメージに加えて、マラーノは地域の標識、特にコニーアイランドの標識のスタイルと視覚的なインパクトに基づいたパピエ・コレの作品も制作しました。アメリカンドリームランドのイメージには、入口の標識、乗り物の名前、ゲーム屋台や食べ物屋台の標識などが含まれていましたが、これらの標識は全体的な風景の一部として組み込まれていました。^[1] 2014年に、マラーノはパピエ・コレとペイントされたキャンバスで特定の標識シリーズを制作しました。標識の多くは一般的なもので、たとえば「Ride」^[18]はコニーアイランドボードウォークから回収されたボードで額装されていました。また、「Thrills」^[19]なども ありました。

マラーノのコニーアイランドへの関心は、この地域のキャンディー業者が提供するさまざまな味と色彩にまで及んだ。彼女のシリーズ「シュガー・ラッシュ」は、アイスクリームコーン、オールデイキャンディー、ソーダ、キャンディーバー、キャンディーアップル、ガムドロップなど、コニーアイランドに関連する数多くのお菓子を描いている。^[20]

彼女の「アーバノロジー」シリーズは、コニーアイランドや看板のイメージを拡大し、人里離れた都市の通りやそこにある小さな商店の眺めも取り入れている。イメージには「フラットフィックス」シリーズ、さまざまなタイヤショップを描いた張り子の絵などがある。^[21]

2011年、マラーノはスタジオアニメーションスタジオおよび作曲家キャロル・リプニックと共同で、パピエ・コレのイメージで作成された短編アニメーション「Take Me There」^[22]を制作しました。ニューヨーク市地下鉄のブルックリン高架線であるフランクリンアベニューシャトルに触発されたこの物語は、マラーノが子供の頃に地下鉄に乗ってコニーアイランドに行き、高架鉄道がジェットコースターに変わるのを想像した思い出から生まれました。^{[1] [23]}マラーノのイメージは、もともと1999年にメトロポリタン交通局から依頼された29枚のガラスパネルとして計画されていましたが、実現しませんでした。^[1]

1981年から1984年まで、マラーノはNBCテレビネットワークの子供向け全国ニュース番組 「Ask NBC News」^{[1]の放送グラフィックの主任アーティストを務めた。}

2004年、彼女の作品はスティーブン・スピルバーグ監督の映画『ターミナル』に登場した。^[1]

1994年、マラーノは児童書『Word Sandwiches』を執筆し、イラストを描いた。^[24]

マラーノの作品は、タブラ・ラサ・ギャラリー^[25] 、プリンス・ストリート・ギャラリー^{[26] 、 [27]} 、スマート・クローズ・ギャラリー^[28] 、 ACAギャラリー^{[29] 、 [30]、} AMリチャーズ・ファインアート^[31]など、ニューヨークのいくつかの美術館やギャラリーで展示されています。

2004年、マラーノは第1回「スピリット・オブ・ブルックリン」コンペティションで優勝作品を制作し、ブルックリン橋やコニーアイランドのパラシュートジャンプなど、ブルックリンのさまざまなランドマークを描いたポスターを制作した。^{[1] [32]}このポスターはブルックリン観光センターのオープンに合わせて公開された。^[32]

マラーノの作品はブルックリン美術館を含む様々な個人および公共のコレクションに収蔵されている。^[7]