ポーレット・タヴォルミナ

ポレット・タヴォルミナ（1949年ニューヨーク州ロックビルセンター生まれ）は、コネチカット州とニューヨーク市に住み、活動するアメリカの美術写真家である。タヴォルミナは、17世紀のオランダ、スペイン、イタリアの巨匠の静物画からインスピレーションを得た写真イメージを特徴とするシリーズ「ナチュラ・モルタ」で最もよく知られている。^{[1] [2] [3] [4]}

タヴォルミナの写真に対する興味は、1980年代にニューヨークのPR会社から訪問中の有名人を撮影してほしいという依頼を受けたことがきっかけとなった。^{[5]その後、ニューヨークの}国際写真センターで入門クラスを受講した。ニューメキシコ州サンタフェに移った後、タヴォルミナは白黒写真と暗室技術のクラスを受講し、歴史的なインディアン陶器とナバホ族のジュエリーを専門とする商業写真家になった。彼女はフードスタイリストとしても働き、『The Coyote Café Cookbook』や『The Red Sage Cookbook』を含む6冊の料理本の制作に協力した。彼女はフードスタイリングの経験を活かして、 『宇宙飛行士の妻』 ^[6]などのハリウッド映画の小道具および料理の専門家となり、仕事の一部には手の込んだ食事シーンの制作も含まれた。^[5]サンタフェ滞在中に、タヴォルミーナはサンタフェを拠点とする静物画家サラ・マッカーティ^{[7]の作品に魅了され、17世紀の}巨匠静物画家ジョヴァンナ・ガルゾーニとマリア・シビラ・メリアンの作品を紹介されました。

タヴォルミナは、キャリアの初期に、ニューヨークのサザビーズ・オークションハウスで6年間働き、美術作品に囲まれていました。イタリア語を学び、シチリア島で祖先のルーツを探った後、2000年代半ばにニューヨークに戻り、再びサザビーズに入社し、オークションカタログ用の美術作品を撮影しました。タヴォルミナは、フランチェスコ・デ・スルバラン、ジョヴァンナ・ガルツォーニ、マリア・シビラ・メリアン、ウィレム・クラース・ヘダなど、17世紀のオランダ、イタリア、スペインの画家による静物画を彷彿とさせる写真イメージの実験と制作を始めました。2009年までに、タヴォルミナは「ナチュラ・モルタ」シリーズのバックボーンとなる照明と構成のスタイルを開発し、この作品は2009年にサザビーズで初めて公開されました。彼女の最初のギャラリーショーは、 2009年秋にボストンのロバート・クライン・ギャラリーで開催されたグループ展「Still Seen ^」[8]でした。タヴォルミナの作品はそれ以来、数多くの個展やグループ展に参加してきました。

タヴォルミナは、芸術写真に加えて、グッチのフレグランス「アルケミストの庭」キャンペーンやグープの香水「エディション01」など、商業写真家としても成功を収めています。彼女は、デルポストクックブック、1802ビークマンヘリルームクックブック^[9]、1802ビークマンヘリルームデザートクックブックなどのレシピを撮影したほか、サザビーズ・アット・オークション^[10]、 マーサ・スチュワート・ウェディング^{[11] 、} ニューヨークタイムズ^[12]、ナショナルジオグラフィックマガジン^[13]などの商業出版物でも撮影しています。

2016年にモナチェリ出版社から『ポレット・タヴォルミナ：美をつかむ』と題されたモノグラフが出版された。 ^[14]この160ページの書籍には、2008年から2015年までのタヴォルミナの主要作品の図版と、美術学者および写真学者のシルヴィア・マラグッツィ、マーク・アリス・デュラント、アンケ・ヴァン・ワーゲンベルク＝テル・ホーヴェンによるエッセイが収録されている。^{[15] [16]}

2016 年 8 月、タヴォルミナはポロック・クラスナー財団により2016 年度ポロック・クラスナー助成金の受賞者に選ばれました。

2010年11月、タヴォルミナはフランスのパリで毎年開催される審査員による写真コンテスト「 Festival International de la Photographie Culinaire」でグランプリを受賞しました^{[17] [18] 。}

• スナイト美術館、ノートルダム大学、サウスベンド、インディアナ州、2016年8月21日～11月27日^[19]
• アカデミー美術館、メリーランド州イーストン、2016年4月23日～2016年7月10日^[20]

• フィオリ・デル・ジャルディーノ、ウィンストン・ヴェヒター・ファインアート、ニューヨーク、2023 ^[21]
• フィオーレ・デル・ジャルディーノ、ギルマン・コンテンポラリー、アイダホ州ケッチャム、2023 ^[22]
• Seizing Beauty、ギルマンコンテンポラリー、ケッチャム、アイダホ州、2022年^[23]
• 「鳥のコンサート」ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年^[24]
• Seizing Beauty、コルナギ、マドリード、スペイン、2018年^[25]
• Seizing Beauty、コルナギ、ロンドン、イギリス、2017年^[26]
• ポレット・タヴォルミナ、ビートルズ+ハクスリーギャラリー、ロンドン、イギリス、2015年^{[27] [28] [29]}
• ポレット・タヴォルミナ：ボゲドン、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、2015年^[30]
• ボゲドンシリーズ、ポレット・タヴォルミナ著、マーチSF、サンフランシスコ、2014年^[31]
• ブラック＆ブルーム、二部構成の個展、ロバート・クライン・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、2014年^{[32] [33] [34]}
• 写真、3月SF、サンフランシスコ、2013年^{[2] [3] [31]}
• 「Natura Morta」、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、2013 ^{[35] [36]}
• 「ナチュラ モルタ」、ポルカ ギャラリー、パリ、2012 ^[37]
• 「ナチュラ モルタ」、ロバート クライン ギャラリー、ボストン、2010 ^[38]

• 日常の物：静物画の永続的な魅力、 ボイシ美術館、ボイシ、アイダホ州、2022年^[39]
• 不滅の伝統：モメント・モリ、マスキーゴン美術館、ミシガン州マスキーゴン、2020年。^[40]
• ガルゾーニ・チャレンジ、ウフィツィ美術館、フィレンツェ、イタリア、2020年。^[41]
• ガーデンパーティー、キャサリン・クチュリエギャラリー、テキサス州ヒューストン、2019年。^[42]
• Sleep with the Fishes、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2019年。^[43]
• Birds of a Feather、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2017年。^[44]
• 静物画 – 時間を止める喜び、ホールデン・ランツ・ギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2016年。^[45]
• デンバー写真月間：マーク・シンクがキュレーションした美との遊び、レッドライン、コロラド州デンバー、2015年^{[46] [47]}
• サマーフォトグラフィーショー、ステファニーホッペンギャラリー、ロンドン、イギリス、2014年^[48]
• Fragile、クリス・ビートルズ・ファイン・フォトグラフズ、ロンドン、イギリス、2013年^{[49] [50]}
• アーティストの喜び：静物画の幻想を明らかにする、アリメンタリウム美術館、ヴヴェイ、スイス、2014年^{[51] [52]}
• 『写真家2011』、クリス・ビートルズ・ファイン・フォトグラフズ、ロンドン、イギリス、2011年^[53]
• 「ナチュラ モルタ」、ポルカ ギャラリー、パリ、2011 ^[37]
• 「ナチュラ モルタ」、ポベダ ギャラリー、モスクワ、ロシア、2011 ^[54]
• 静物画再訪、エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース、2011年^[55]
• Food for Thought、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2011年^[56]
• 『Naturae Mortae: 20世紀の巨匠写真家たち』、Photographica Fine Art、ルガーノ、スイス、2010年^[57]
• 画家のレンズを通して、ホールデン・ランツ・ギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2009年^[58]
• Still Seen、ロバート・クライン・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州、2009年、^[8]

ウィキメディア・コモンズには、ポーレット・タヴォルミナに関連するメディアがあります。

• 公式サイト