オルフェウムサーキット

オルフェウムサーキット

ロサンゼルスのオルフェウム劇場
設立	1886 アメリカ合衆国
本部	アメリカ合衆国

オルフェウムサーキットは、ボードビルと映画館のチェーン店でした。1886 年に設立され、1927 年にキース アルビー オルフェウムコーポレーションに合併されるまで営業を続け、最終的にはラジオ キース オルフェウム(RKO) コーポレーションの一部となりました。

オルフェウムサーキットは、1887年6月にサンフランシスコにオルフェウムオペラハウスをオープンしたヴォードヴィル興行主グスタフ・ワルターによって始められました。この最初のオルフェウムは3500席あり、すぐにサンフランシスコで最も人気のある劇場の1つとなり、幅広い層の人々を魅了しました。^[1]

オルフェウムのチケットは、さまざまな観客を引き付けるように設定されていた。客がオルフェウムのチケットを購入するのは、コメディからオペラまで幅広い演目があるためである。オルフェウムは夜遅くまで開いていて、公演が午前2時まで続く唯一の劇場であったため、夜遅くまで人が集まっていた。^[2]オルフェウムのショーは「エリートの観客」にアピールし、「洗練された若い女性にふさわしい」と宣伝されていた。ある記者は、オルフェウムでショーを見たとき、男性と同じくらい多くの女性観客がいたと述べている。^[3]

成功していたにもかかわらず、ウォルターは借金を抱えており、1891年に破産の危機に直面し、劇場とその経営をジョン・コートに貸し出した。コートは2年間オルフェウムの運営を引き継いだが、自身の破産によりウォルターがマネージャーとして再雇用された。このとき、ウォルターはモリス・マイヤーフェルドの財政的支援を受けていた。マイヤーフェルドはウォルターのビジネスパートナーとなり、持ち分として5万ドルを投資した。共同所有者として、マイヤーフェルドはオルフェウムのビジネスと財務面を管理し、ウォルターは劇場のタレントとブッキングを管理した。パートナーとして、彼らは1893年に劇場を再オープンし、オルフェウムを夜の街に出かける場所にした。立ち見席も含めて定期的に満席となった。^[2]

サンフランシスコでの成功に続き、マイヤーフェルドはウォルターにもっと多くの劇場を開くよう勧めた。マイヤーフェルドは、より多くのパフォーマーを劇場に招き入れるためには、旅を価値あるものにする必要があると主張した。サンフランシスコは米国の他の地域から地理的に遠く離れているため、質の高いパフォーマーを惹きつけ続けるのは困難で費用もかかる。マイヤーフェルドは、より多くの公演機会を提供することで、東海岸やヨーロッパからもっと多くのパフォーマーを劇場に呼び込むことができるとウォルターを説得した。マイヤーフェルドにとって次に理にかなった都市はロサンゼルスだった。^[2] 2人はグランド・オペラ・ハウスを借り、1894年にロサンゼルス・オルフェウムをオープンし、満員の観客を集めた。サンフランシスコで公演した後、パフォーマーがロサンゼルスに立ち寄るのは、今や慣例となった。^{[4] [2]}

ウォルターとマイヤーフェルドは、アメリカ中西部と太平洋岸の劇場を結ぶ道路沿いに劇場を開設することで事業を拡大し続けた。鉄道網と経済の繁栄により、ミズーリ州カンザスシティが次の場所として選ばれた。二人はナインスストリートシアターを借りて、オーフィウムと改名した。1898年に劇場は満員御礼でオープンした。カンザスシティでのオープンから3か月後、ウォルターは虫垂炎の発作で亡くなった。劇場の営業は通常通り続き、契約もすべて保留された。マイヤーフェルドはサーキットの新しい会長に選出された。^[2]

1899年、マイヤーフェルドはロサンゼルスの劇場の所有者マーティン・レーマンを説得し、彼の劇場を正式にオルフェウムの運営に組み入れ、共同経営者となった。^[5]レーマンをパートナーとして、2人はオルフェウム・サーキットを中西部全体に拡大し続けた。彼らはネブラスカ州オマハのクレイトン劇場を借り、 35万ドルをかけてデンバーのオルフェウムを建設した。 ^[2]これら5つの劇場で、マイヤーフェルドは「グレート・オルフェウム・サーキット」を運営するようになった。^{[2] [4]}

オルフェウム サーキットの運営を拡大し続けるために、マイヤーフェルドはシカゴに拠点を置く劇場経営者の協会であるウェスタン サーキット オブ ヴォードヴィル シアターズ (WCVT) と契約を結んだ。^[2]レーマンはシカゴに赴き、オルフェウム劇場に出演者をブッキングするためのオフィスを設立した。この時点で、2 人は劇場のブッキング業務を運営するためにマーティン ベックを雇った。 ^[6]ベックの目標は「オルフェウム サーキットが、最も貧しい人々でも手の届く最高の芸術を届けられるようにすること」となった。 [2]この提携により、ヴォードヴィルたちはシカゴから太平洋岸まで 20 ～ 40 週間公演できるようになった。 [ ^{2 ]}

1900年、サーキットは5つの劇場の資金繰りと組織化を改善するために法人化された。オーフィウム劇場はシカゴ西部の主要サーキットを独占するようになった。^{[2] 1901年5月、マイヤーフェルドとベックは、東部サーキットを独占していた}ベンジャミン・フランクリン・キースやエドワード・フランクリン・オールビー2世 など他の主要ボードビル劇場の所有者とともに、全国のボードビル劇場の統合について話し合うために会合を開いた。5月29日、ボードビル経営者協会（VMA）の規約と規約に署名された。この組織は有害な競争を排除するために設立された。^[7]

VMAの創設により、ヴォードヴィル帝国は中央集権化された。出演者たちは組織化され、事前に決められたルートに沿って巡業した。^{[8] [7]}初めて、東部サーキットと西部サーキットが協定で結び付けられた。VMAは国内を2つの部門、西部ヴォードヴィル・マネージャー協会（WVMA）と東部ヴォードヴィル・マネージャー協会（EVMA）に分けた。^[7]西部の理事会には、マイヤーフェルドやベックなど、オーフィウム-WCVTの役員がいた。理事会のメンバーは毎週会合を開き、出演者の審査や劇場への予約、給与の決定を行った。オーフィウムの5つの劇場はすべて、VMAの一部となった。^[2]

1901年から1905年の間に、オーフィウムは保有する劇場の規模を倍増させ、8つの劇場を所有するようになった。この劇場はニューオーリンズ（1902年）とミネアポリス（1904年）に新設された。1904年、WCVTはWVMAに完全に置き換えられ、この新しい協会の会長にはマイヤーフェルド、副会長にはベックが就任した。^[2] VMAの東部と西部の管理者は、事業の課題や目標についてしばしば口論し、1904年末までに連合はWVMAとEVMAという2つの別々の予約サーキットに分裂した。^[7] 1906年までにWVMAには60以上の劇場が加盟していた。^[2]

1906年、キースの東部劇場とWVMAの間で新たな同盟を結ぶ交渉が始まった。この会合は、1906年4月18日にサンフランシスコを襲った壊滅的な地震と火災によりオーフィウム劇場が破壊され中断された。この災害により、東西間の交渉は一時的に中断された。新しいオーフィウム劇場が建設され、1907年1月にオープンした。5月、新たな東西同盟の交渉は続けられ、最終的に1907年6月中旬に合意に達し、貿易連合が結成された。^[2]

この協定は、シンシナティを通る線を引いて、国を2つの地域に分割するというものでした。オーフィウム・サーキットとその指導者たちは、線より西の太平洋岸までの地域を支配していました。また、ルイビルからニューオーリンズまでの南部の大半と、カナダ西部も支配していました。^[8]この新しい取り決めは、所有者に領土権を保証し、他のメンバーが劇場を運営している都市に所有者が劇場を設立することを禁止しました。この新しい取り決めにより、今や大手のブッキングビジネスを支配する寡占状態が生まれました。この強力な同盟は、パフォーマーをブラックリストに載せるだけでなく、協定に含まれていない他のマネージャーをブラックリストに載せる権限も持っていました。^[2]

ヴォードヴィルの人気が続くにつれ、オルフェウム サーキットも人気を博しました。1909 年末までに、オルフェウム劇場はアトランタ、メンフィス、モービル、バーミンガム、ソルトレイク、オグデン、ローガンにオープンしました。さらに、ベックとマイヤーフェルドは 1908 年に小規模なサリバン コンシディン ヴォードヴィル チェーンと契約を結び、オルフェウムがシアトル、スポケーン、ポートランド、ビュートの劇場にアーティストを出演させることができました。1911 年から 1912 年にかけて、オルフェウムはカナダのウィニペグ、カルガリー、エドモントンの劇場を買収しました。^[2]

ベックはオルフェウムの影響力と権力をさらに拡大したいと考えていた。ニューヨークに大きなオルフェウム劇場をオープンすることに夢中になり、アルビー所有のヴィクトリアのすぐ近くにパレスを建設する計画を練り始めた。さらにベックは東部にオルフェウム劇場の新しい巡回劇場を建設したいと考えたが、そのすべてがコンバインの領土協定に違反していた。^[7]

1908年には早くもベックが東海岸にオーフィウム劇場を建設する意向があるという噂が流れ、東西の支配人の間で緊張が高まった。両陣営はそれぞれ管轄地域を拡大しようとし、1910年には東の支配人がシンシナティ、ルイビル、インディアナポリスの支配権を取得した。1911年末、ベックはニューヨークのタイムズスクエアにある広大な土地を複数年にわたって正式にリースし、1912年2月にパレス劇場の建設が始まった。双方が否定したにもかかわらず、東西同盟は崩壊の瀬戸際にあった。^[2]

1911年にパーシー・ウィリアムズが所有する8つの劇場の売却を発表すると、両者の間でさらなる競争が起こった。1912年、両サーキットがウィリアムズの6つの劇場を買収することで合意に達し、キース・アルビー・サーキットが44パーセント、オルフェウム・サーキットが推定25～43パーセントを所有することとなった。この買収により、オルフェウム・サーキットはニューヨークとその周辺地域に権益を持つようになり、新たな地域協定が結ばれた。^[2]

アルビーは、新しいコンバイン契約を利用して、ベックとオルフェウムの支配下で1913年にオープンしたオルフェウムのパレス劇場の支配権を獲得した。彼は、マイヤーフェルドとベックがパレスを所有していることは新しい領土協定に違反していると主張し、法的措置を取ると脅した。マイヤーフェルドは、アルビーとのパートナーシップがパレスよりも重要であることを認識し、金融上の株式を売却することに同意した。^{[2] [9]}この取引により、キース＝アルビーのグループはパレスの株式の51％を支配した。ベックは25％の株式を維持し、劇場のチーフブッキング担当者になることに同意した。^[2]

1919年、中西部の中規模都市にある27の小規模なヴォードヴィル劇場がオーフィウム・サーキットに加わった。これらの劇場はマーカス・ハイマンとジョセフ・フィンによって運営されていた。マイヤーフェルドは1920年にオーフィウムの会長を退き、ベックが新会長に、ハイマナスが新副会長に任命された。サーキットには36都市の45のヴォードヴィル劇場が加わった。ハイマンとベックは劇場建設やプログラム作成の問題で意見が食い違った。ベックはライブのヴォードヴィルの伝統的な大作を好み、ハイマンはヴォードヴィルと映画を組み合わせた新しいトレンドを好む小規模な劇場を望んだ。^[2]

ベックは結局1923年にオーフィウムを辞任し、ニューヨークの劇場に関わるようになった。彼の辞任後、ハイマンが会長に選出された。ハイマンは映画がより多くの観客を魅了していることに気づき、オーフィウム劇場で生の演目よりも長編映画に優先順位をつけてトップの出演者を付けるようになった。長編映画のレンタル料が安くなり、7～15の演目を平均5演目に減らす機会ができたため、これも経費削減につながった。しかし、オーフィウムは大手映画スタジオと提携していなかったため、初公開の映画を入手するのが困難だった。^[2]

1927年までに、映画館やプロダクションとの競争により、サーキットの興行収入は落ち込み、利益は停滞した。東部では、キース・アルビー・サーキットが同じ問題を抱えていた。これらの類似した問題から、両サーキットの合併に関する話し合いが促進された。サーキットの合併により、両サーキットの財政基盤が強化され、変化するエンターテイメント業界で競争を続けられることは明らかだった。^{[2] 1927年12月、2つのサーキットを}キース・アルビー・オーフィウム・サーキット（KAO）に統合することで合意に達し、1928年6月28日に正式に設立された。^{[10] [2] [8]}

1928年、KAOはRCA傘下のジョセフ・P・ケネディのFilm Booking Offices of America （FBO）映画会社と合併した。その結果、ラジオ・キース・オルフェウム（RKO）が誕生した。これは、かつてのKAO映画館チェーンと新しい映画スタジオ、ラジオ・ピクチャーズ（後にRKOラジオと呼ばれる）で構成され、1930年代から1940年代にかけてハリウッドの主要なスタジオの1つとなった。^{[11] [12] [8] [2]}

アレクサンダー・パンテージスが所有・運営する小規模なパンテージス劇場は、オルフェウム劇場のライバルであった。パンテージスはオルフェウム劇場があるほぼすべての都市に劇場を所有し、低料金で質の高いエンターテイメントを提供していた。パンテージスが出演者と契約するのを防ぐため、オルフェウムはブラックリストに頼った。^[2]

VMAの時代、パフォーマーは協会を通じて予約し、手数料を支払うよう奨励されていた。VMAは、サービスを利用しないアーティストをブラックリストに載せると脅した。ホワイト・ラッツ組織は、VMAと戦い、パフォーマーの権利を守るために結成された。オルフェウムを含むVMAのメンバーは、この成長を続ける組織を脅威とみなし、ラッツに加わるパフォーマーをブラックリストに載せた。^[2]

報復として、ホワイト・ラットは1901年に一連のストライキとストライキを起こした。1901年3月6日、VMAのマネージャーとホワイト・ラットのリーダーは取引について話し合うために会合を開いた。マネージャーは出演者への手数料を撤回することに合意したが、これは実現しなかった。VMAは手数料を廃止することはなく、その結果ホワイト・ラットは多くのメンバーを失い、勢力を弱めた。^{[2] [8]}

オルフェウムのチケット売り場は、常に混雑していた。ホールやエレベーターは、チケットの予約権を持つ観客を求めるヴォードヴィルの演者で一日中混雑していた。他の部屋では、チケット販売員が、自分たちが担当する演目を売り込もうとしていた。チケット販売員は、調和のとれたショーを作り上げるために、テンポの速い演目を紹介するプログラム表を準備しようとした。成功したプログラムは多様性をもたらし、オルフェウムのマネージャーは、同じタイプの演目を同じプログラム表に載せないようにした。ショー全体は、ショーの最初から最後の幕まで、最大限の効率と勢いが得られるようにパッケージングされていた。チケット販売員は、1 シーズンに 1 回だけ、劇場で演目を手配しようとした。^[2]

オルフェウム劇場で上演される演目の長さは、7 幕から 15 幕程度で、平均は 9 幕でした。ショーは、遅れて来た観客のために「無言の演目」で幕を開けました。これらの演目は、通常、アクロバット、ジャグラー、ダンサー、または動物の芸でした。2 番目のスロットは、観客の注目を集め、期待を喚起するためのものでした。これらの演目は、才能ある歌唱チームや応答の応酬であることが多いです。3 番目のスロットは、ユーモアのある小劇や、歌やダンスのスペクタクルをフィーチャーしたテンポの速いレビューなど、確実に楽しめるものでした。

4 番目のポジションは、観客に人気のコメディアンや歌手でした。これらのパフォーマーは、観客をさらに興奮させました。5 番目のポジションは、プログラムの前半を最高潮に盛り上げて終了するように設計されました。休憩前に観客を魅了する能力が証明された、大きなセンセーションを巻き起こす必要がありました。休憩後は、観客の注意を再び引き付けるために 6 番目のアクトが選ばれました。それは、面白い講演者、陽気なミュージシャン、または別の「おバカな」ルーチンであることが多いです。

7番目は、よく知られた完全舞台演出の演目だった。それは、次の演目を影に落とすことなく観客を興奮させるスペクタクルだった。8番目は有名なヘッドライナー、つまりスターのポジションだった。すべての演目はスターを中心に構成され、観客を驚かせて満足して帰宅させることを意図したショーのハイライトだった。その夜の最後の演目は、空中ブランコ芸人や無声映画などの別の「おバカ」な演目だった。^[2]

1893 年にサンフランシスコ オルフェウムが再オープンして以来、オルフェウム劇場はアメリカやヨーロッパ各地から数多くの一流芸能人、バラエティ コンビネーション、オペラ カンパニー、オーケストラ アンサンブルを迎え入れてきました。巡業の初期の段階では、ウォルターは最高の才能を見つけるために各地を旅し、オルフェウムの演目表は国内で最も刺激的なものとなりました。ある劇団が劇場で上演されると、その劇場の支配人はブッキング部門にレポートを送ります。レポートには、その劇団に対する批評や観客の反応が記されています。これらのレポートは、その後のブッキング活動の指針となりました。パフォーマーのキャリアと業界での将来は、これらのレポートにかかっていました。パフォーマーは、レポートが不公平だとよく不満を漏らしていました。^[2]

マネージャーは、飲酒、ギャンブル、悪態などのアーティストの行動や、リハーサル中に彼らの演技から排除された不快な素材についても報告した。アーティストとの契約にはキャンセル条項が含まれることが多く、アーティストがマネージャーの満足のいくパフォーマンスをしない場合はマネージャーが演技を中止する権限を与えられていた。マネージャーの権力は絶対であり、ヴォードヴィリアンには雇用保護がなかった。ショーの前のリハーサルでは、劇場のマネージャーはアーティストの服装と演技を精査するように指示されていた。不快だと判断されたものはすべて変更または削除するよう求められた。オルフェウムのマネージャーは、観客を不快にさせず、健全な娯楽に対する評判を危険にさらさないためにあらゆる手段を講じた。その結果、演技はしばしば検閲された。^{[13] [2]}

• オーフィウム劇場、マサチューセッツ州ニューベッドフォード（1912年）
• オルフェウム劇場、イリノイ州シャンペーン（1914年）

• ロサンゼルスのグランドオペラハウス、110 S.メインストリート（1884年建設、1937年閉鎖）。市内のオルフェウムサーキットの4つの本拠地のうち最初のもの。^{[14] [16] [17]}
• ライセウム劇場、ロサンゼルス、ロサンゼルス巡回劇場の第2の本拠地、227 S.スプリングストリート（1888年開館、1941年閉館）。^[14]
• オレゴン州ポートランドのオルフェウム劇場：1913年に建設され、1926年に改築され、1976年頃に解体された。^{[18] [19] [20]}
• ワシントン州シアトルのオルフェウム劇場：1927年に建設され、1967年に解体された。^[21]
• カリフォルニア州オークランドのオルフェウム劇場：1923年に建設
• オクラホマ州タルサのオルフェウム劇場：1923年に建設（ジョン・エバーソン設計）、1971年に解体
• オクラホマ州オクラホマシティのオルフェウム劇場：1903年に建設され、1964年に解体された。
• イリノイ州スプリングフィールドにあるオルフェウム劇場と複合施設（元々は18の店舗、オフィス、ビリヤード場、舞踏室、カフェがあった）: 1927年に建設され、1965年に解体された^{[22] [23]}
• オルフェウム劇場、5th & Edmond Street、セントジョセフ、ミズーリ州、1910 年頃に建設、1975 年に解体

• アレクサンダー・パンテージズ
• ヴォードヴィル・マネージャー協会

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