ンケイル・オコエ // ⓘ(1972年7月18日生まれ)は、アメリカの作曲家、ミュージシャン。彼女は、Harriet Tubman: When I Crossed That Line to Freedom、Invitation to a Die-Inなどアメリカの歴史。
バイオグラフィー
ンケイル・オコイエは1972年7月18日に生まれ、ニューヨークで育った。[1] [2]母親はアフリカ系アメリカ人、父親はナイジェリア人でイボ族である。[3] [4]幼少期をアメリカとナイジェリアで過ごした。[1]オコイエは8歳でピアノを学び、13歳で作曲を始めた。[2] [5]オコイエはマンハッタン音楽学校の予備課程に通った。[6]両親が別居した後、オコイエと姉は母親と一緒にロングアイランドに住んでいた。[1]学部生としてオバリン音楽院に通い、1993年に卒業した。[2]その後、ラトガース大学に進学し、指導者であるノエル・ダ・コスタに師事した。[7] 1999年にラトガース大学で初演された際、彼女は自身の作曲した「The Creation」を指揮し、ダニー・グローヴァーが作品の重要な部分を朗読した。[8]
仕事
オコイエは、彼女の最も有名な曲「Voices Shouting Out」を2002年に作曲しました。この曲は、マエストロのウェス・ケニーとバージニア交響楽団の委嘱により作曲されました。
2005年、オコイエはキャロリビア・ヘロンと共同で、フィリス・ホイットリーの生涯を題材にしたオーケストラのための朗読作品『フィリス・ホイットリーの旅』を作曲した。[ 4 ]オコイエはこの作品にガーナの影響をいくらか取り入れている。 [4]
2014年、オコイエの『ハリエット・タブマン:自由への一線を越えたとき』がアメリカン・オペラ・プロジェクトによって初演された。このオペラは、南部のプランテーションで暮らす奴隷のアフリカ人、ハリエット・タブマン、そして当時の音楽を扱っている。 [9] [10]オコイエは作品完成のために全米芸術基金から助成金を受けた。 [11]彼女のオペラはタブマンの生涯だけでなく、ウィリアム・スティルやサミュエル・グリーンなどの人々の生涯も取り上げている。[11]オコイエはタブマンを題材に選んだ理由について、「偉大なことを成し遂げて生き残った女性についてのオペラを書きたかった」と語っている。[12]このオペラには、2006年に彼女が単独で書いた歌曲集『ハリエット・タブマンの歌』も収録されている。
彼女の作品「Invitation to a Die-In」(2017年)は、指揮者のン・ティエンフイとマウント・ホリヨーク交響楽団の委嘱により初演された。2018年にはユニバーシティ・シティ交響楽団との再演が行われた。 [13] 「Invitation to a Die-In」は、暴力により命を落としたトレイボン・マーティンや他の若い黒人男性を偲んで委嘱された作品である。[10] 「Invitation」のテキストはデイヴィッド・コートが書き、演奏には銃声を模したパーカッションや、撃たれたかのように倒れるオーケストラのメンバーの演出が含まれる。[14]
ノースカロライナ州シャーロットの創設250周年を記念して、シャーロット交響楽団はオコイエに市の歴史を記念する管弦楽曲の作曲を依頼した。[15]市の歴史の多様性を反映したこの曲は12分間で、「シャーロット・メクレンバーグ」と題されている。[15] シャーロット・メクレンバーグには警察の暴力の犠牲者への言及もあり、作品の打楽器セクションはキース・ラモント・スコットに言及している。[16] 彼女の作品の詳細については、セオドア・プレッサーを参照のこと。[17]
彼女は現在、Composers Now!の諮問委員会のメンバーである。[18]
受賞歴
2020年、オコエはフローレンス・プライス作曲賞の初受賞者となった。[19]オコエは2021年に作曲作品によりグッゲンハイム・フェローに選ばれた。[20] オコエは2024年2月に月間作曲家に選ばれた。[21]
参考文献
- ^ abcリプソン、カリン(2012年1月27日)。「ホフストラ大学の 『地下鉄道の旅』がハリエット・タブマンを思い出す」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2019年12月10日閲覧。
- ^ abc グレイ、アン(2007年)。クラシック音楽界における女性の世界。カリフォルニア州ラホヤ:WordWorld。pp. 214-215。ISBN 978-1-59975-320-1. OCLC 123539910.
- ^ 「よくある質問」.
- ^ abc Dyer, Richard (2005年7月17日). 「A Pioneer's Struggle Inspires a Sound」.ボストン・グローブ. p. 203. 2019年12月9日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ McNatt, Glenn (2006年9月3日). 「モーツァルトもこうだったのか?」. The Baltimore Sun. pp. F3 . 2019年12月9日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ウォーカーヒル、ヘレン(2007年)。『スピリチュアルから交響曲まで:アフリカ系アメリカ人女性 作曲家とその音楽』アーバナ:イリノイ大学出版局。pp. 42-43。ISBN 978-0-252-07454-7。
- ^ カイマン、フレデリック(1999年2月19日)。「Following Her Muse」。セントラル・ニュージャージー・ホーム・ニュース。p.75 。 2019年12月9日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ カイマン、フレデリック(1999年2月22日)。「俳優グローバーがRU学生の初演で主役を務める」セントラル・ニュージャージー・ホーム・ニュース。18ページ。 2019年12月9日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ フィッシャー、ハロルド(2008年2月3日)。「タブマンの勇敢な物語を音楽に」ボルチモア・サン。pp. T16 。 2019年12月9日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ アンドレ、ナオミ(2018年)。ブラックオペラ:歴史、権力、関与。アーバナ:イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-05061-9。
- ^ ab ホリガン、ジェレミア(2013年1月7日)。「ニューヨーク州立大学ニューパルツ校教授のオペラが歴史上の人物を称える」タイムズ・ヘラルド・レコード。 2019年12月10日閲覧。
- ^ パークス、スティーブ(2012年2月3日)。「歌で地下鉄道に乗る」。ニュースデイ。 2019年12月10日閲覧– EBSCOhost経由。
- ^ 「University City Symphony Orchestra」。St . Louis Post-Dispatch。2018年2月23日。 2019年12月10日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ブライアン・ミラー、サラ(2018年2月23日)。「ユニバーシティ・シティ交響楽団が『ダイ・インへの招待』に参加」セントルイス・ポスト・ディスパッチ。2019年12月10日閲覧。
- ^ ab Toppman, Lawrence (2018年9月14日). 「12分で250年?作曲家が交響曲でシャーロットの歴史を捉えようとする」シャーロット・オブザーバー。 2019年12月10日閲覧。
- ^ Toppman, Lawrence (2019年4月13日). 「レビュー:シャーロット交響楽団は2人の作曲家を演奏するが、天才は1人だけ」シャーロット・オブザーバー。 2019年12月10日閲覧。
- ^ 「「nkeiru okoye」の検索結果」
- ^ 「Boards - Composers Now」www.composersnow.org . 2023年1月28日閲覧。
- ^ 「2020年プライス賞受賞者発表」。国際フィレンツェ・プライス・フェスティバル。2020年8月16日。 2023年1月28日閲覧。
- ^ “Nkeiru Okoye”.ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2023年1月28日閲覧。
- ^ https://www.tfront.com/ [裸のURL ]
外部リンク
- 公式サイト
