ニールス・シュー・ミュールマン

ニールス・シュー・ミュールマンは、オランダのアムステルダムで生まれ育ち、拠点を置くビジュアルアーティスト、グラフィティライター、グラフィックデザイナー、アートディレクターです。「キャンバスに描く伝統的な媒体の中で実験するだけでなく、コンセプチュアルなインスタレーションや詩などの他の領域にも進出し、ニールス・シュー・ミュールマンは世界的な都市現代アート運動の限界を押し広げ続けています」^[1]とグラフィティ美術館は記しています。同美術館は彼の作品を永久コレクションに収集しており、アムステルダム市立美術館、サンフランシスコ近代美術館、個人収集家も同様に彼の作品を収集しています。

ミュールマンはアムステルダム生まれ。1979年にシューという名前でタギングを始め、グラフィティアーティストとして活動。80年代にシューはアムステルダムでニューヨークのアーティスト、ドンディ、ラメルジー、ヘイズ、クイックと出会った。ニューヨークのグラフィティスタイルに刺激を受けたシューは、パリのバンドー、ロンドンのモード2とともに、グラフィティクルーのクライムタイムキングスに参加。ヨーロッパのグラフィティに独特のスタイルを与えた。1986年にはキース・ヘリングとも出会った。ヘリングはミュールマンがアムステルダムの精神病院に描いた壁画「ベタータイムズ」を見つめていた。2人は一緒に過ごした。ミュールマンは次のように回想する。「キースは私のブラックブックに何かを描いた。それは結局盗まれてしまったが、数年後に取り戻すことができた。ただし、私のために描かれた絵は入っていなかった。その絵は1994年にクリスティーズのオークションに出品され、フランスのコレクターが購入した。」^[2]

1990年代、ミュールマンはオランダのグラフィックデザインの巨匠アントン・ビーク（1989年 - 1992年）に師事し、技術を磨いた。インターネット起業家ウォルター・デ・ブラウワーの設立資金を得て、マイケル・シェーファーとともに自身のデザイン会社、コールフィールド・アンド・テンシング（1992年 - 1999年）を経営した。広告代理店FHV BBDOが同社を引き継ぎ、ミュールマンをシニアアートディレクター（1999年 - 2001年）として雇用した。同社を退職後、広告代理店アンルーリーでデニス・ポラックと共同経営者となった。

注目すべき商業作品には、イギリスのスポーツブランドUmbroのシグネチャーシューズ（スニーカー）のデザイン、雑誌WAVEのクリエイティブディレクション、オランダのテレビ局TMFのリスタイリング、Bols Geneverのパッケージカリグラフィーなどがある。2012年、ミュールマンはルイ・ヴィトンの依頼を受け、スポークンワードアーティストのモス・デフとしても知られるヤシーン・ベイとともに、トリビュートビデオシリーズ「Muhammad Ali – The Greatest Words」に出演した。モス・デフがアリの詩的なスピーチを朗読し、ミュールマンはボクシングリングのプラットフォームでカリグラフィーでそれを詳しく説明する。「ルイ・ヴィトンのビデオのためにリングでボクサーのポーズを取るように頼まれたとき、彼は『ストライク・ア・ポーザー』という言葉を発した。靴は言葉の画家だ」^[3] —モス・デフとしても知られるヤシーン・ベイ。

前衛的な靴デザイン会社ユナイテッドヌードと共同でデザインされた「アンルーリー・シューズ」は、「高さ5インチで、レーザーカットのレザー（「アンルーリー・シューズ」の文字）、背面のジッパー、スパイク付きのスティレットヒールなどのディテールが特徴です。」^[4]

シューは自身の書道をカリグラフィティと呼んでいる。これはカリグラフィとグラフィティを融合させた芸術形式である。彼は2007年にアムステルダムで同名の個展を開催し、この運動を開始した。それは「ストリートワークをギャラリーワークに翻訳する個人的な方法」だった。^[5]それ以来、彼のカリグラフィティ作品（NSMのサイン入り）は、ヨーロッパや北米のさまざまな国際展で展示されている。2010年3月には、ベルリンのFrom Here To Fame Publishingから「カリグラフィティ - ニールス・シュー・ミュールマンのグラフィックアート」という本が出版された。序文を書いたアンビグラムアーティストのジョン・ラングドンは、シューと初めて会って彼の作品を見たときのことを本の中で次のように語っている。「あなたは私と同じくらい上手だ。ただ、私の方が上手だっただけだ。」^[6]

グラフィックデザインの国際評論誌 Eye Magazine は、2010 年夏号でこの本を次のように評している。「ジャーナリストで編集者の Adam Eeuwens が序文で述べているように、カリグラフィティは『古代の洗練された芸術形式と現代のストリート アートの荒々しい力強さが融合した奇妙な融合体であり、正反対のものを統合したもの』です。この本は、ミュールマンが直感的に理解できる形で比較を文章で表現する能力を探求しています。組み合わせは、愛とお金、厳格と緩さ、田舎と都会など多岐にわたり、すべて視覚的な皮肉と深みという新たな次元を持っています...ミュールマンの言葉の描写的な性質により、その理解は読むというより聞くように感じられます。すぐに理解されるため、無視したりシャット ダウンしたりすることはできません。不協和音の向こうには、溜まったエネルギーの蓄え、自己満足への嫌悪、そして見事な技巧を介したコントラストの鮮明な探求があります。」^[7]

スペイン語のブログ「Hidden People」で、ミュールマンは優れたカリグラフィティの特徴について次のように説明しています。「全体的には直接的で、細部は繊細です。見ることと読むこと、言葉とイメージのバランスが取れていること。文字や文章、言語自体がイメージや抽象化になるのが好きです。一方で、基本的な形やスプラットも言語になることがあります。これが私の絵画のテーマです。」^[8]

2015年、ミュールマンはカリグラフィティという芸術形式を解放することを決意した。ギャラリー・ガブリエル・ロルトが発表した声明で、ミュールマンは次のように述べている。「世界中に同じような方法で書いたり描いたりする人々がいるので、この芸術形式は私なしでも栄えることができる。それに、私の絵画スタイルはより抽象的になってきており、カリグラフィティという呼び名はもはや似合わない。50万以上の「いいね！」があるカリグラフィティのFacebookページには、オンラインコミュニティを管理する25人のアンバサダーが選ばれる。彼らが一緒になってこの芸術形式の未来を決めることができるのだ。」^[9]

「いくら言っても足りないが、シューと彼が始めたカリグラフィティがなかったら、都市芸術という広い分野でレタリングがこれほど復活することはなかっただろう。衰退しつつあったスタイルの追求に再び火がついたのだ」と、Mode2 は 2017 年に自身のブログに書いている。

2011年、ミュールマンはアデル・ルノーとともにシュターツリーデンビュールトにアンルーリー・ギャラリーを設立した。2014年以降、ギャラリーはオンライン展示会のみを開催している。^[要出典]

1986年、オランダの日刊紙NRCハンデルスブラッドは「イク・ベン・イーン・ヴァンダール」という見出しでムルマンへの全面インタビューを掲載した。 （私は破壊者です）。

2012年、ベルリンの出版社From Here to Fameは「Niels Shoe Meulman: Painter」を出版した。「ビジュアル詩と詩的なビジュアルの雪崩。アーティストと呼ばれることを拒否したアーティストの物語だが、結局は世界を飛び回る画家となり、ストリートアートと抽象表現主義が出会う場所。本のセクションをめちゃくちゃにしている。またしても。」彼はこれを抽象的破壊主義と呼ぶスタイルだ。

デザイン教授であり、レタリングアーティストでもあるピーター・ギルダーデールは、この本の序文で次のように書いています。「彼の作品では、グラフィックデザイナー、書家、そしてタガーがひとつの存在に溶け合っています。…カンディンスキーからジャクソン・ポロックまで、アーティストたちは音と視覚の共感覚的な重なり合いを巧みに利用してきましたが、シューの作品も同様に複数の分野を並置し、複数の実践領域を結び付けています。ここでは、ジェスチャー、文化、コンセプトが複雑で現代的なミックスに融合し、今日のアートとしてその存在を物語っています。」

「若い頃は書体をデザインしたいと思っていました。でも、それがどれほど大変なことかがわかって、書家になりました。そして、それがどれほど大変なことかがわかって、画家になりました。今では、抽象画が最も大変な仕事だとわかっています。私は書体デザイン、レタリング、書道のスキルを使う画家です。」^[10]

2015年、ギャラリー・ガブリエル・ロルトは、ミュールマンがキュレーションし、エグス、ナグ、シューの新作を展示するグループ展「アブストラクト・ヴァンダリズム」を開催した。この展覧会には、アンルーリー・パブリッシングが発行する同名のカタログが付随しており、ミュールマンのマニフェストが掲載されている。「私の素人考えでは、新進気鋭のビジュアルアーティストの半数は、ある時点でストリートを媒体として利用したことがあるだろう。これらすべてのアーティストをひとつのムーブメントとしてまとめるのはナンセンスだ。確かに、グラフィティ/ストリートアートはポップアート以来の唯一の否定できないアートムーブメントだが、かつては都会的な態度が統一されていたのに、今ではアイデアやスタイルが非常に分かれている。アブストラクト・ヴァンダリズムと呼ぶ別の方向性が求められる時が来たのだ。」^[11]

• ジョン・ラングドン。ユーウェンス、アダム（2010）。カリグラフィティ、ニールス・シュー・ムルマンのグラフィックアート。ベルリン: From Here To Fame Publishing、2010 年、ISBN  3-937-94621-7
• ニールス・シュー・ミュールマン、画家。ベルリン：From Here To Fame Publishing、2012年、ISBN 978-3937946443 978-3937946443 
• ミュールマン、ニールス・シュー（2015年）。抽象的破壊行為、マニフェスト。アムステルダム：アンルーリー出版、2015年、 ISBN 978-90-823407-0-9 
• Shoe is My Middle Name、ニールス・シュー・ミュールマンによる絵画と言葉の絵画。アムステルダム：Overamstel Uitgevers、t/a Lebowski Publishers、2016年、ISBN 978 90 488 3600 0 

• アーティストウェブサイト: nielsshoemeulman.com
• アートウェブサイト: calligraffiti.nl
• ギャラリー: unrulygallery.com

• カリグラフィティ

• シャルファント、ヘンリー、プリゴフ、ジェームズ（1987年）。スプレー缶アート。ロンドン：テムズ＆ハドソン、1987年、p67。ISBN 0-500-27469 -X 
• カプート、アンドレア（2009年）。『All City Writers』。ミラノ：キッチン93、2009年、ヘッドタイトルデザイン：ニールス・シュー・ミュールマン、p34、38、42、46。ISBN 2-859-80013-1 
• ベツキー、アーロン、エウウェンス、アダム（2004）。 『偽りのフラット、なぜオランダのデザインは優れているのか』ロンドン：ファイドン・プレス、2004年、p215、375、378。ISBN 0714840696