新しいナイジェリア映画

ニューナイジェリアンシネマまたはニューナイジェリアンシネマ時代（ニューウェーブ^{[1] [2]}または物議を醸すニューノリウッド^{[3] [4]としても知られる）は、}ナイジェリア映画の新たな段階であり、ビデオブーム中に登場したビデオ形式から、ナイジェリア映画史の黄金時代に製作された映画方式へと映画製作方法が大きく転換した時期である。^{[5] [6] [7] [8] [9] [10]}ニューウェーブの映画は、第二世代の映画製作者によるビデオ映画と比較した場合、物語の複雑さ、美的ニュアンスの向上、はるかに高い予算、全体的な制作価値の向上を特に特徴とする。^{[2] [11]これらはほとんどが劇場で公開されるが、一部は今でも}DVDで直接リリースされている。

2000年代初頭から、ナイジェリア映画産業を刷新し、黄金時代のようにプロフェッショナリズムを高める方法について、いくつかの議論や会議が開催されてきました。この間、トゥンデ・ケラーニやタデ・オギダンなどの映画製作者は、標準とは異なる「一風変わった」映画を作ろうとしました。現在は解散したアムステル・マルタ・ボックス・オフィス制作会社も、変化をもたらすことを目指していくつかの映画を制作しました。しかし、これらの映画はすべて、質の高いストーリーと優れた演出ではあるものの、他の映画製作者が使用したのと同じビデオ形式で制作されました。^{[12] [13]} 2000年代半ばに、イラパダ（2006年）やアメイジング・グレイス（2006年）などの映画が公開され、ようやく新しいナイジェリア映画が登場しました。クンレ・アフォラヤン監督の『ザ・フィギュリン』（2009年）は、ナイジェリア国内での批評的、商業的成功、著名な国際映画祭での上映により、 「新ナイジェリア映画」革命へのメディアの注目を高めた、ブレイクアウト映画として一般的に考えられている。 ^{[4] [14]}

2000年代に入って数年、ナイジェリアでは当初中流・上流階級向けに構築された映画館の成長が見られ始めた。シルバーバードグループはナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館を立ち上げた最初の企業であり、そのほとんどは裕福な地域や地区に位置している。^{[15] [16]同社は2004年に}ラゴスのビクトリア島のシルバーバードギャラリアを皮切りに映画館チェーンを立ち上げた。シルバーバード映画館の設立から間もなく、ジェネシスデラックスシネマとオゾンシネマも設立され、映画館業界での競争が生まれた。^[16]その後、2010年代にはフィルムハウス映画館とビバ映画館も登場し、国内で映画館が広く利用できるようになり、最も重要なことに、裕福な地域以外でも利用できるようになった。

2006年以来、ナイジェリア政府は、高品質の映画の製作を支援するとともに、全国の適切な配給インフラを支援するために、映画製作者に「プロジェクト・ノリウッド」基金を数回提供してきました。^[17]助成金はまた、より多くのナイジェリアの映画製作者が映画学校で正式な訓練を受けるのを支援するためにも使用されています。^{[18] [19]} 2020年現在、ナイジェリアの現代映画史上最高の興行収入を記録した映画は、約6億3,600万ナイラの興行収入を記録した『オモ・ゲットー：ザ・サーガ』 ^{（2020年）です。 [20]} 2013年現在、ナイジェリア映画は、その価値と生み出された総収益に基づいて、世界で3番目に価値のある映画産業と評価されています。^[21]

2000年代初頭から、ナイジェリアの映画産業を刷新し、 1970年代のようなプロフェッショナリズムをいかに生み出すかをテーマに、いくつかの議論や会議が開催されてきた。この間、他の映画製作者も、通常とは全く異なる「一線を画す」映画を作ろうとした。そのような映画には、トゥンデ・ケラーニ監督の『サンダーボルト』（2001年）、タデ・オギダン監督の『デンジャラス・ツインズ』（2004年）、同じくタデ・オギダン監督の『マダム・ディアレスト』（2005年）、ミルドレッド・オクウォ監督の『30デイズ』などがある。現在は解散したアムステル・マルタ・ボックス・オフィス制作会社も、変化をもたらすことを目指していくつかの映画を制作した。しかし、これらの映画はすべて、ストーリーの質や演出は向上していたものの、他の映画製作者と同じビデオ形式で制作された。^{[22] [12] [13]}

黄金時代には、ナイジェリア人の間で映画文化が非常に活発でした。しかし、1980年代後半に向けて映画文化は衰退し始め、1990年代には映画産業は崩壊しました。21世紀に入って数年で、ナイジェリアでは当初中流・上流階級向けに構築された映画館の成長が見られ始めました。シルバーバードグループは、主に裕福な地域や地区に位置するナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館を立ち上げた最初の企業です。^{[15] [16]}同社は2004年に映画館チェーンを立ち上げ、最初はラゴスのビクトリア島のシルバーバードギャラリアにオープンしました。シルバーバードギャラリアは大規模なショッピングモールで、高級な映画館と商業活動が行われるさまざまな店舗があります。そのため、映画を見るだけでなく、社交活動や映画鑑賞を超えたエンターテイメントとして訪れる理由が増えています。この傾向は、1980年代のナイジェリア映画文化の衰退に関する別の説明を与えており、黄金時代のほとんどの映画館が時代遅れになったことが原因である可能性がある。^[16]

シルバーバード映画館は設立されるとすぐに高品質のナイジェリア映画の上映を開始し、その結果、低品質の映画制作が抑制された。映画館のあるナイジェリアの都市では、映画文化が大幅に向上し、大きな可能性を秘め始めた。^[15]しかし、当時は良質なナイジェリア映画は一般に非常に少なかった。^[23]それでも、上映された映画のほとんどはヨルバ語で制作されたものだった。上映時に観客がまったくいないことが多かった典型的な英語映画と比較して、ヨルバ語の映画の方が観客を引き付けたからだ。^[16]映画館で上映された最初のニューウェーブ映画は、ラゴスのシルバーバード・ギャラリアで上映されたクンレ・アフォラヤンのヨルバ語映画「イラパダ」（2006年）だった。^[4]

シルバーバードの試みは大成功を収め、その結果、同グループはラゴスや国内の他の都市にさらにいくつかの映画館支店を開設した。シルバーバード映画館の設立から間もなく、ジェネシス・デラックス・シネマとオゾン・シネマも開設され、映画館業界での競争が生まれた。^[16]しかし、映画館のほとんどは高級住宅街に設立されていたため、当初は利用客が非常に少なかった。^{[16] [24]}「人々が映画鑑賞の楽しみに浸るために遠くまで旅行するのは、特に交通や物流の問題を考えると、ほとんど意味がありません」とジデ・コソコは述べ、都心部や地方自治体エリアでの映画館設立を推進した。^[16]その後、2010年代にはフィルムハウス・シネマも登場し、国内の映画館が増え、裕福な地域以外でも映画館が利用できるようになりました。

2006年、ナイジェリア政府はエコバンクと共同で「プロジェクト・ノリウッド」を立ち上げた。このプロジェクトは、ナイジェリアの映画製作者に1億ナイラ（78万1000米ドル）を提供し、高品質の映画を製作させた。この助成金で製作された映画には、チャールズ・ノビアの「Caught In The Middle」（2007年）、チコ・エジロの「100 Days In The Jungle」（2007年）、フレッド・アマタの「Letters to a Stranger」 （2007年）などがあり、いずれもデジタル撮影法で製作された。エコバンクはこの期間中、全国に数百万ナイラ規模の配給ネットワークも資金提供した。^[25]

2010年、グッドラック・ジョナサン大統領政権は、ナイジェリア輸出入銀行（NEXIM）と共同で、産業銀行（BOI）の資金提供による300億ナイラ（2億米ドル）の「クリエイティブ・エンターテインメント産業」介入基金を立ち上げた。この助成金は、「プロジェクト・ノリウッド」のスピンオフと呼ばれているが、ナイジェリアのクリエイティブ・アートおよびエンターテインメント部門全体を対象としたものである。映画産業に対するこの助成金のビジョンは、より多くのナイジェリアの映画製作者にトレーニングや資金を提供し、業界に必要なインフラの構築を支援することである。^{[26] [27]}この融資によって設立された大手配給会社の1つがFilmHouse Cinemasである。2012年にケネ・ムパルとケネ・オクウォサによって設立されたこの映画館チェーンは、2014年現在、ラゴス、イバダン、アサバ、カラバルの4都市に近代的な映画館を持ち、全国で少なくとも25の映画館を持つ計画がある。^{[28] [29]}この助成金の恩恵を受けた他の配給会社には、シルバーバード・シネマ、オゾン・シネマ、ビバ・シネマ、Gメディアなどがある。^[30]トニー・アブル監督の2012年の映画『ドクター・ベロ』がこの助成金で制作された最初の映画である。^{[31] [32] [33]}

2013年には、ノリウッド専用に高品質の映画製作に特化した30億ナイラ（2000万米ドル）の小規模な助成金が再び交付された。^[3]「プロジェクト・ノリウッド」助成金の恩恵を受けた他の映画には、「フラワー・ガール」 （2013年）、「ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン」（2013年）、「ザ・デパートメント」（2015年）などがある。^{[29] [30] [34]}また、この助成金により、数人の映画製作者が映画学校での正式なトレーニングを受ける資金援助を受けた。^[35]

2015年、産業銀行（BOI）は、映画製作者への融資という形での財政支援を目的とした「ノリーファンド」プログラムを立ち上げた。このプログラムのためにノリーファンド実施諮問グループが設立され、商業的に成功しストーリー展開の良い脚本のみがこの制度の恩恵を受けるようにした。このグループは、映画経営の専門家、国内映画配給会社、制作およびポストプロダクションの専門家、映画評論家、映画製作者で構成されており、彼らの唯一の目的は、映画製作者が産業銀行に提出したすべての映画脚本と関連予算を批判的に検討し、「銀行の信用政策に沿って最終的な信用評価とその後の承認のために経営陣に技術的な勧告を行う」ことである。^{[36] [37]}

2009年の人気スリラー映画「ザ・フィギュリン」は、メディアの「ニューナイジェリアシネマ」革命への注目を高めた、一般的にゲームチェンジャーと考えられています。この映画はナイジェリアで批評的にも商業的にも成功し、国際映画祭でも上映されました。[ ^{4] [38]} 2010年のChineze Anyaene監督の映画「Ijé」は、 「ザ・フィギュリン」を抜いてナイジェリア映画で最高の興行収入を記録しました。^{[4] [23]この記録は4年間保持されましたが、2014年に}「Half of a Yellow Sun」 （2013年）に抜かれました。この革命の初期に公開された他の人気映画には、ジェータ・アマタ監督の『アメイジング・グレイス』（2006年）、^[39]ステファニー・オケレケ監督の『スルー・ザ・ガラス』（2008年）、^{[40]ロンゾ・ンゼクウェ監督の『}アンカー・ベイビー』（2010年）、^[1]ジェータ・アマタ監督の『イナーレ』（2010年） 、マフムード・アリ・バログン監督の『タンゴ・ウィズ・ミー』 （2010年）^[41]、オビ・エメロニエ監督の『ミラーボーイ』（2011年）などがあります。^[2]

2013年末までに、映画産業は記録的な収益1兆7,200億ナイラ（110億米ドル）を達成したと報じられている。2014年時点で、映画産業の価値は8,539億ナイラ（51億米ドル） ^{[42] [43]で、}米国とインドに次いで世界で3番目に価値の高い映画産業となっている。ナイジェリア経済への貢献は約1.4％で^[42] 、これは質の高い映画の製作数の増加とより正式な配給方法の増加によるものと考えられている。^{[12] [13]}

ニューナイジェリアンシネマ運動の先駆者であり、強力な支持者の一人である俳優のワレ・オジョは、この運動を「ナイジェリア映画の高揚、高い制作価値、力強い物語、ナイジェリア人、アフリカ人としての我々の本質を捉えた物語」と評している。[...] これは新しい運動であり、ルネッサンスであり、いわば再生であり、70年代への回帰でもあるが、明らかに非常に現代的な色合い、非常に現代的な光沢を帯びており、刺激的である」と述べている。^[2]映画監督のビクター・オカイは「映画の質が向上することが期待されます。我々はもはや凡庸な作品を作ることができない段階にきているのです」と述べている。^[13]

ビデオ映画時代とは異なり、ニューウェーブの映画は一般に品質が大幅に向上し、予算もかなり大きくなっている。^{[44] [45]}平均制作費は4千万ナイラ（25万米ドル）から1億2千万ナイラ（75万米ドル）である。^{[46] [47]}これらの映画の製作期間は数か月、場合によっては数年に及ぶこともあり、通常数日または数週間で撮影されるビデオ形式の映画とは大きく異なる。^[5]ニュー・ノリウッドにおけるその他の注目すべき改善点としては、俳優の演技がより繊細で、ビデオ時代の露骨なメロドラマとは異なること、より実用的であること、より論理的でストーリーが全般的に優れていることなどが挙げられる。^[5]

これらの映画で探求されるテーマは、ほとんどの映画製作者が比較的若いため、意識的に国際的なテーマを特徴とすることが多い。^[48] たとえば、「ザ・フィギュリン」は、平均的なビデオ映画に似た超自然的なテーマを含む物語を持っているが、結論が出ない論理的な ひねりで締めくくられており、分析的な議論の対象となっている。^[6]

適切な著作権と配給システムは、依然としてナイジェリアの新映画における大きな課題の1つであった。^{[49] [50] [51]}これは、当初十分な数の映画館がなかったことに起因し、そのため映画製作者が投資を回収することが特に困難であった（不可能ではないが）。^{[3] [47] [52]} 2014年時点で、ナイジェリアには約100のスクリーンを備えた映画館が23館しかなかった。これは、急速に台頭する中流階級を抱える1億7000万人の人口に対してはかなり少ない。さらに言えば、大規模な映画産業を維持するには小さすぎる。^[3]

映画館の収益だけでは利益を上げることができないため、多くの新進気鋭の映画製作者は、製作費を回収する手段としてスポンサーシップやプロダクト プレイスメントに頼るようになった。そのような映画製作者の例としては、クンレ アフォラヤンが挙げられ、彼はスポンサーシップで映画予算の約 30 ^[3]から 50 ^{[4]パーセントを賄うことができると述べている。 [7] [53]}特にアフォラヤンは、特に映画館のない地域で、公共ホールや劇場で映画を上映する習慣を身につけた。^[4] トゥンデ ケラニも、この配給方法を採用する著名な映画製作者の 1 人である。^{[54]映画製作者が投資を回収するために使用する別の方法は、企業組織向けのプレミアム}プライベート上映会を企画することや、アフリカ大陸の有料テレビネットワークや無料放送局と契約を結ぶことである。オンライン映画の権利は、アフリカ大陸内外のビデオ オン デマンドプラットフォームによっても取得されている。 ^{[3] [4] [39]}

他の映画製作者の中には、外国人キャストを起用することで海外の先進市場をターゲットにする方向に転換した者もいる。例えば、ジェタ・アマタ監督の『ブラック・ノベンバー』（2012年）、トニー・アブル監督の『ドクター・ベロ』 （2013年） 、ビイ・バンデレ監督の『ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン』（2013年）などである。 ^{[40] [45] [ 55 ] [56] [57]}当初は「安易な逃げ道」と思われたこの戦略は、しかしながら持続不可能と判断され、実際ほとんどの映画はターゲット市場で採算が取れなかった。^{[35] [40] [58] [59]}最近では、1970年代のように、地域に低価格の野外映画館を設立する話もある。 ^{[24] [52]}しかし、2015年現在、いずれも実現していない。

ニューウェーブの初期から現在に至るまで、国内で著作権侵害が蔓延していたため、DVDは「立ち入り禁止」の領域とみなされていた。すぐに「ニュー・ノリウッド」はDVDのリリースが遅れることと同義になり、リリースまでに3、4年かかるのが一般的だった。これは通常、映画製作者がDVDでリリースする前に利益を最大化しようとしているためであるが、現在ではDVDはもう利益を生まない。^[45]また、一部の映画製作者は、優れた映画は映画館に限定したほうがよいと考えていた。なぜなら、ニューシネマ運動にもかかわらず、2012年時点でもまだ蔓延していた「役に立たない映画の群れ」の中に消えてしまうために、素晴らしい努力をした映画を上映するのはばかげているからだ。この考えにより、映画館での上映は、観客がどの映画に当たるか外れるかを判断する基準のようなものになった。しかし、多くの映画製作者が彼らの創造性から利益を得る「業界のサメや海賊」の慈悲に委ねられていたビデオ映画の時代とは異なり、売上高と興行収入の詳細はより適切に保管され、それによって今や比較的形式化された映画部門に一種の投資家の信頼が生まれました。^[60]

ニューナイジェリアンシネマ運動が受け入れられて間もなく、著作権侵害の憂慮は、この時代に作られた映画にもすぐに巻き起こった。当初、映画はDVD発売直後にコピーされた。著作権侵害でメディアの注目を集めた映画の例としては、トゥンデ・ケラニ監督の『Maami』（2011年）^[61]や『Half of a Yellow Sun』などがある。^{[62] [63]}この現象は、2015年にクンレ・アフォラヤン監督の『 October 1』（2014年）がDVD発売前に流出したことで、国内で大きな懸念事項となった。この展開により、なぜこのようなことが可能なのかという疑問や、上映用に映画館に送られる映画のコピーの安全性に関する懸念がいくつか浮上した。^{[64] [65]}

著作権侵害の原因は、さまざまな要因に起因している。たとえば、利用可能な「著作権侵害対策およびツール」を実施していない配給業者によるコンテンツ管理の不備や、政府の怠慢などである。^[62]国立映画ビデオ検閲委員会 (NFVCB) は、著作権侵害を抑制するためにいくつかの政策を導入したが、その多くは効果がほとんどないか、まったくなかった。ナイジェリア著作権委員会 (NCC) も著作権侵害者の追及に積極的になり、「著作権侵害に対する戦略的行動 (STRAP)」などのプロジェクトを立ち上げた。^{[54]しかし、密集して無秩序な}アラバ市場に多く存在する海賊版業者は、法執行官による逮捕に抵抗することが多く、通常、あらゆる種類の危険な武器を使用して激しい戦闘を繰り広げていると報告されている。^[64]

NCC はまた、新しい「著作権光ディスク工場規則」の実施を開始した。この規則は、光ディスク製造業者および工場の生産プロセス、および完成した映画製品の輸出入に対する NCC の管理および執行権限を与えるものである。しかし、これらの措置はいずれもほとんど効果がなく、無許可の複製は依然として横行しており、^[54] NCC 自体もこの慣行を助長していると非難されている。^{[64] [66]}著作権侵害と戦うために、マフムード・アリ・バログンが率いるオーディオビジュアル権利協会 (AVRS) が設立された。AVRS は、無許可の団体による創作作品の複製や乱用を防止するために設立された共同管理組織である。世界知的所有権機関(WIPO)、ナイジェリア著作権委員会 (NCC)、ナイジェリア映画公社 (NFC) に加盟しており、映画業界の著作権所有者に代わって著作権料の徴収と分配を監視することを唯一の目的としている。^[67]

2015年1月、ナイジェリア政府は、映画配給システムの拡大と標準化を支援することで著作権を保護するために、既存の「プロジェクト・ノリウッド」の下で「イノベーション配給基金（IDF）」と名付けられた別のプロジェクトを立ち上げた。この基金は、映画配給部門で事業を行っている、または事業を希望している企業を対象としており、新しいチャンネルに共同出資し、現在の配給システムの拡大を支援し、デジタルストリーミングなどのテクノロジーベースのソリューションを含む配給オプションの数と質を高めることを目的としていた。^[68]

2015年6月、ビジネスデイは、ナイジェリアでは年間約75億ナイラ（4,600万米ドル）が著作権侵害で失われていると推定した。^[69] ナイジェリアの映画産業では著作権侵害を抑制するのが特に難しい。その主な理由は、ビデオ映画の時代がその枠組みの上に築かれ、維持されてきたためであり、皮肉なことにそれが最終的に映画の没落を招き、業界の大きな問題となっている。^[54]この問題はナイジェリアの配給システムにほぼ組み込まれており、当時関わっていた人々はほとんどがビデオブーム期の非専門的な映画関係者であり、彼らは現在では廃業しているが、依然として裕福な地位を維持したがっている。^{[64] [69] [70]}

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