ネパール絵画は、ヒンドゥー教と仏教を題材にした宗教画から始まり、ほとんどすべてがカトマンズ渓谷のネワール族によるネワ美術である。これらの伝統的な絵画は、壁画、パウバと呼ばれる布絵、または写本の形で見ることができる。彼らは何世紀にもわたって、作品の中で保守的な技法、スタイル、図像学を用いてきた。[1]
ネパール絵画は、ヨーロッパを訪問した後に西洋のリアリズムに精通した伝統的芸術家であるバジュマン(チトラカール)の作品により、1850年以降に西洋の影響を取り入れたと考えられています。バジュマンはバジュマチャ・チトラカールとしても知られ、ジャン・バハドゥル・ラーナの宮廷画家でした。ラーナはネパールの首相に就任した後、1850年にヨーロッパを訪問しました。新首相の随行員として、バジュマンはパリとロンドンも訪問しました。帰国後すぐに、西洋のリアリズムがバジュマンの絵画に影響を与え、現代の傾向の始まりとなったと考えられています。署名のない絵画(バジュマンが描いたとされる)には、タパの将軍が軍服を着て描かれています。[2]この絵画は、確立された伝統的なネパール絵画の流派から西洋の芸術実践の流派への大きな逸脱の例であり続けました。しかし、最近発見されたラージ・マン・シン・チトラカール(1797-1865)がパトロンであった英国在住のブライアン・ホートン・ホジソンのために描いたイラストは、バジュマン・チトラカール[3]がネパールに もたらした影響よりもずっと前に、西洋のリアリズムがネパールに入っていたことを明らかにしている。
7世紀から19世紀のネパールの絵画

ミティラー絵画は、ネパールとインドのミティラー地方で行われています。この伝統は、7世紀にまで遡ります。ミティラー絵画は、小枝、指、天然染料、顔料で描かれます。芸術家は、太陽、月、神話の叙事詩、王宮、結婚式に登場する神々などの自然物を描きます。[4]研究者は、ムスタン地域の洞窟で、12世紀以前に遡る多くの仏教美術を発見しました。 [5]絵画のスタイル、技法、材料、主題は、芸術家の民族的起源によって異なります。ネワール族の芸術家は、仏教の写本や本の表紙を彩色した絵画や、布に描かれた宗教画のほとんどを制作しました。ネワール族の芸術家は、その質の高い技量でアジア全土に知られていました。[1]ネワール族の絵画スタイル「ベリ」はチベットで有名でした。ベリは、14世紀にチベットの一般的な絵画スタイルとして採用されました。[6]
ネパール絵画 1900-1950
ネパール絵画に西洋流の芸術実践が顕著に導入されたのは、1920年代後半に2人の若い芸術家、テジ・バハドゥール・チトラカール(1898-1971)とチャンドラ・マン・シン・マスキーが帰国してからのことである。2人はカルカッタの政府美術学校に入学し、人生と自然を観察しながら絵を描くこと、色調効果や色彩の概念、そして最も重要な、油彩、水、木炭、パステルなどの現代の絵具媒体の応用と使用法を学んだ。 [7]チャンドラ・マン・シン・マスキーの作品はごくわずかしか一般に公開されていない。しかし、2004年に後継者のマダン・チトラカールが著した『テジ・バハドゥル・チトラカール - 変遷の象徴』という本や、2005年にシッダールタ美術館が企画したテジ・バハドゥル・チトラカールの死後大回顧展「生涯のイメージ - 歴史的観点」[8]により、ネパール絵画の発展に対する彼の貢献が強調されました。テジ・バハドゥル・チトラカールは、伝統的なネパール美術と西洋の絵画技法の両方を実践する上で重要な役割を果たしました。同時に、彼はまた、同時代の多くの志ある芸術家に知識を共有した献身的な教師としても愛情を込めて記憶されています。テジ・バハドゥルの指導の下、ディル・バハドゥル・チトラカールはさまざまな絵の具媒体、特にパステル技法に精通し、アマール・チトラカールは水彩画と油彩画の専門家となり、愛されるネパールの芸術家の一人となりました。
ネパール絵画 1950-1990
1961年のレイン・シン・バンデル(1919-2002)の来訪は、ネパールにおける近代美術の導入として注目される。彼は、1950年代以降にようやくゆっくりと世界に開かれ始めた国に、パリの近代美術運動をもたらした。マヘンドラ国王の後援を得て、レイン・シン・バンデルはネパールの聴衆に抽象芸術を紹介した。1972年、彼はビレンドラ国王によってネパール王立芸術院の会員に任命された。[9]同様に、ネパールの現代美術家ラクシュマン・シュレスタ(1939)は現在ムンバイを拠点としている。[10]
ジュッダ・カラ・パトシャラは、当時芸術が正式に教えられた唯一の教育機関であった[11] 。若い愛好家の多くは、さまざまな奨学金プログラムを受けてインドで芸術を学ぶことを選択しました。ウッタム・ネパール、[マヌジ・バブ・ミシュラ]、シャシ・ビクラム・シャー、バトサ・ゴーパル・バイディヤ]、[12]クリシュナ・マナンダール、ラーマ・ナンダ・ジョシ、[13] タクール・プラサド・マイナリ、ディーパック・シムカダ、スシュマ・シムカダ、プラミラなどの若手アーティストの帰国後ギリ、インドラ・プラダン、カルナ・ナルシンラナ、KK カルマチャリヤ、シャシ カラ ティワリ、ネパール芸術は集合的な近代段階へと繁栄しました。キラン・マナンダル[14]ネパール美術アカデミー初代学長[15]カルナ・マスキー、ラギニ・ウパディヤイ、ウマ・シャンカール・シャー、プラメッシュ・アディカリ、ユワク・トゥラダール、ビレンドラ・プラタップ・シン、[16]スレンドラ・バッタライ、シャラド・ランジットなどのアーティスト]アン・ツェリン・シェルパ 非常にダイナミックな現代美術家[18]として成功を収めた1980年代の若くて活気に満ちた世代。カトマンズ以外では、ドゥルガ・バラルはポカラからの貢献で知られている。
参考文献
ディペシュ・ネパール絵画ネパール美術
- ^ ab ブラウン、キャサリン・セリグ。「ネパールの絵画」。メトロポリタン美術館。 2017年11月19日閲覧。
- ^ テジ・バハードゥル・チトラーカールの移行のアイコン、マダン・チトラーカー著、2004
- ^ 「図書館とアーカイブ | 自然史博物館」www.nhm.ac.uk。
- ^ マシュー・ソウミヤ「マドゥバニ芸術:なぜ絵画は女性の存在に不可欠なのか」Indianexpress.com 。 2017年11月19日閲覧。
- ^ Mehta, Aalok (2007年5月7日). 「ニュースの写真: ネパールの崖で「素晴らしい」仏像が発見される」 Nationalgeographic.com. 2007年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月19日閲覧。
- ^ ジャクソン、デイビッド。「チベット絵画におけるネパールの遺産」rubinmuseum.org 。 2017年11月19日閲覧。
- ^ テジ・バハドゥル・チトラカールの移行のアイコン、ムカダン・チトラカール著、2004
- ^ 生涯の画像:歴史的視点、2005年11月20日~12月5日、シッダールタ美術館、2005年
- ^ レイン・シン・バンデル
- ^ Adhikari, Deepak (2007年3月21日). 「Deepakの日記: Laxman Shrestha: 苦行のための絵画」.
- ^ “Lalit Kala Campus | artnepal.net”. 2015年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月28日閲覧。
- ^ ネパール、WOWマガジン(2019年6月4日)。「幸福の芸術」
- ^ 「ラマ・ナンダ・ジョシ(RNジョシ) - ネパールの芸術家、初期の絵画、私の土地と私の人々、タントラ絵画(沈黙の声)、日本でのマンダラ絵画作品」。www.rnjc.com.np。
- ^ “キラン・マナンダール”. www.facebook.com。
- ^ 「Kiran Manandharとの夕べ」ECS NEPAL。
- ^ 「大回顧展:ビレンドラ・プラタップ・シン」2015年3月29日。
- ^ “シャラド・ランジット氏”. 2016 年 7 月 31 日。
- ^ https://rubinmuseum.org/page/ang-tsherin-sherpa%7C
