ニール・ラビュート

ニール・ラビュート
2010年のラビュート
生まれる	ニール・N・ラビュート ( 1963-03-19 )1963年3月19日（61歳） デトロイト、ミシガン州、米国
母校	ブリガムヤング大学 カンザス大学
職業	劇作家、映画監督、脚本家
活動年数	1992年～現在
配偶者	ジア・クロヴァティン（2016年生まれ）

ニール・N・ラビュート（1963年3月19日生まれ）^[1]は、アメリカの劇作家、映画監督、脚本家である。彼は、自身が脚本を書き、後に映画化された戯曲『In the Company of Men 』（1997年）で最もよく知られており、同作品はサンダンス映画祭、インディペンデント・スピリット賞、ニューヨーク映画批評家協会で賞を受賞した。彼は、映画『 Your Friends & Neighbors』（1998年）、『Possession』 （2002年）（ A.S.バイアットの小説に基づく）、『The Shape of Things』（2003年）（同名の自身の戯曲に基づく）、『The Wicker Man』（2006年）、『Some Velvet Morning』（2013年）、『Dirty Weekend 』（2015年）の脚本と監督を務めた。彼は、映画『Nurse Betty』（2000年）、『Lakeview Terrace』（2008年）ラビュートはテレビシリーズ「ビリー＆ビリー」の制作者であり、全エピソードの脚本と監督を務めた。また、テレビシリーズ「ヴァン・ヘルシング」の制作者でもある。最近では、 Netflixの「アイランド」の製作総指揮、共同監督、共同脚本を務めた。また、 「ヘル・オン・ホイールズ」や「ビリオンズ」などの番組のいくつかのエピソードを監督した。

ラビュートはミシガン州デトロイトで、病院受付係のマリアンと長距離トラック運転手のリチャード・ラビュートの息子として生まれた。 ^{[2] [3]}ラビュートはフランス系カナダ人、イギリス人、アイルランド人の血を引いており^[3] 、ワシントン州スポケーンで育った。ブリガムヤング大学（BYU）で演劇を学び、そこで末日聖徒イエス・キリスト教会（LDS教会）に入信した。BYUでは、後に彼の映画数本で主役を演じることになる俳優アーロン・エッカートとも出会った。彼は保守的な宗教系大学で受け入れられる範囲の限界を押し広げる劇を数多くプロデュースしたが、そのうちのいくつかは初演後に中止となった。しかし、BYU演劇部の年間表彰で「最も有望な学部生劇作家」の一人として表彰された。^{[4]ラビュートは}カンザス大学、^[5] ニューヨーク大学、^[5]ロンドン王立芸術院[^要出典]で大学院課程を修了し、ロンドンのロイヤル・コート劇場での執筆ワークショップに参加した。^[5]

ラビュート監督は1989年、物議を醸したデビュー作『Filthy Talk for Troubled Times』で劇場に登場した。^[6]映画産業に興味を持ったのは『 La Peau Douce 』 （ 1964年）を観た時だったと、2011年にロバート・K・エルダーの『 The Film That Changed My Life』のインタビューで監督は語っている。^[7]

この映画は、おそらく最も早い方法で、私に「ああ、私にもできる」という気づきを与えてくれました。私はカメラを愛するタイプでも、カメラの人間的な側面に惹かれるタイプでもありませんでしたが、この映画は、人間的な言葉で映画で物語を語ることができる方法を非常にシンプルに語っていたと思います。この映画は、私に「私にもできる。このような物語を、このような方法で語りたい」と思わせてくれました。そして、そのシンプルさ、あるいは一見すると単純なそのシンプルさにおいて、この映画は私にとって変化をもたらしました。^[8]

1993年、彼はBYUに戻り、戯曲「In the Company of Men」を初演し、モルモン文学協会から賞を受賞した。 1990年代初頭、彼はインディアナ州フォートウェインのIPFWで演劇と映画を教え、そこで2週間以上かけて2万5000ドルかけて戯曲を脚色・撮影し、映画監督としてのキャリアをスタートさせた。この映画はサンダンス映画祭でフィルムメーカーズ・トロフィーを受賞したほか、ドーヴィル映画祭、インディペンデント・スピリット賞、テッサロニキ映画祭、テキサス映画批評家協会賞、ニューヨーク映画批評家協会で主要な賞やノミネートを獲得した。

『イン・ザ・カンパニー・オブ・メン』は、 2人のビジネスマン（1人はエッカートが演じる）が、聴覚障害のある女性と恋愛関係になり、精神的に破滅させようと残酷な陰謀を企てる様子を描いている。彼の次の作品『ユア・フレンズ・アンド・ネイバーズ』（1998年）は、エッカートやベン・スティラーを含むアンサンブルキャストを擁し、大都会のヤッピーカップル3組の性生活を描いた作品として R指定を受けた。

彼の戯曲『Bash: Latter-Day Plays』は3つの短編劇（『Iphigenia in Orem』、『A Gaggle of Saints』、『Medea Redux』）から構成され、本質的に善良な末日聖徒が不穏で暴力的な行為に及ぶ様子を描いている。^[9]この作品は1999年にダグラス・フェアバンクス劇場でオフブロードウェイで上演された。 『Medea Redux』はキャリスタ・フロックハートによる一人芝居である。^{[5] [9] [10]}この劇の結果、彼はLDS教会から除名された（つまり、破門されずに教会員としての特権の一部を失った）。彼はその後正式にLDS教会を去った。^[11]

2001年、ラビュートは舞台「シェイプ・オブ・シングス」の脚本と監督を務め、ロンドンで初演され、映画俳優のポール・ラッドとレイチェル・ワイズが出演した。2003年に同じキャストと監督で映画化された。アメリカ中西部の小さな大学町を舞台に、互いに感情的かつロマンチックな関係を築く4人の若い学生に焦点を当て、芸術の本質と人々が愛のためにどこまで行くのかを問いかける。ワイズ演じるキャラクターは、ラッド演じるキャラクターを操り、自分にとってより魅力的になるために、彼自身のすべてを変え、友人を捨てさせる。彼女はラッドに恋をしているふりをして結婚を申し込まれるが、その後、観客の前で彼を残酷に暴露し、屈辱を与え、彼は単に彼女の修士論文のための「アートプロジェクト」だったと 告げる。

2001年、ラビュートとプロデューサーのゲイル・マトラックスはUSAフィルムズとのファーストルック契約を結び、プリティ・ピクチャーズ社を設立した。^[12]

ラビュートの2002年の演劇「マーシーシート」は、2001年9月11日の攻撃に対する演劇的な反応だった。^{[13] [14]} 9月12日を舞台にしたこの作品は、ワールドトレードセンターで働いていたが、悪名高い2001年のテロ攻撃の時には愛人とともにオフィスを離れていた男性を描いている。家族は彼がビルの崩壊で亡くなったと信じているだろうと予想し、彼は悲劇を利用して逃げ出し、愛人と新しい生活を始めようと考える。リーヴ・シュレイバーとシガニー・ウィーバーが主演したこの演劇は、商業的にも批評的にも成功した。^{[15]ラビュートは}「マーシーシート」を「政治劇」と呼ぶことにためらいがあったが、「印刷された序文では、この劇を、愛していると公言する人々に対して私たちが仕掛ける一種の感情的なテロリズムと呼んでいます」と述べた。彼はこの版をデイヴィッド・ヘアに捧げ、ヘアの「率直で思慮深く、探究的な仕事」に応えた。^[16]

次の戯曲『きれいになる理由』は、2008年5月14日から7月5日までオフ・ブロードウェイのルシール・ローテル劇場でMCCシアター制作により上演された。2009年にブロードウェイに進出し、 3月13日からライシーアム劇場でプレビューが行われ、4月2日に開幕した。この戯曲は2009年のトニー賞で最優秀作品賞、最優秀主演男優賞（トーマス・サドスキー）、最優秀助演女優賞（マリン・アイルランド）の3部門にノミネートされたが、いずれの部門でも受賞はならなかった。このプロダクションの最終公演は6月14日であった。 ^{[17] 2013年3月、この戯曲は}サンフランシスコ・プレイハウスで上演された。^[18]

2010年、ラビュートは2007年の同名イギリス映​​画のリメイクである『Death at a Funeral』を監督した。これはディーン・クレイグ（オリジナルの脚本も書いた）によって書かれ、クリス・ロックが主演した。10年間を通して、彼は新しい題材を作り続けると同時に、彼の既存の作品の様々なプロダクションが上演された。彼は、 2010年4月7日から6月6日まで上演されたシカゴ・シェイクスピア劇場によるウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』のために新しいシーンと序文を書いた。ラビュートは、レズビアンのロマンスのサブプロットを加えることで、この古典劇をあからさまにメタ演劇的な観点から構成した。彼の短編劇『The Unimaginable』は、テラー2010シーズンの一環として、2010年10月12日から31日までロンドンの サザーク・プレイハウスで初演された。

ラビュートが初めてプロデュースした劇『Filthy Talk for Troubled Times』（1989年）は、バーでの2人の「普通の人」の登場人物の辛辣なやり取りを描いたもので、2010年6月3日から5日にかけてMCCシアターで上演された。MCCの劇作家連合と新作開発への取り組みを支援するためのイベントだった。ラビュートは朗読も監督した。この作品がニューヨーク市のウエストサイドダンスプロジェクトで初演されたとき、「[伝説によると]...観客の一人が感銘を受けなかった。「劇作家を殺せ！」と叫んだ」という。^[19]

『ザ・ブレイク・オブ・ヌーン』は、オフブロードウェイのルシール・ローテル劇場でMCCシアター制作により2010年10月28日（プレビュー）に初演され、2010年12月22日まで上演された。 ^[20]その後、2011年にロサンゼルスのゲフィン劇場で再びジョー・ボニーの演出により初演され、1月25日にプレビュー、2月2日に開幕した。上演は3月6日まで。出演はトレイシー・チモ、デヴィッド・ドゥカヴニー、ジョン・アール・ジェルクス、アマンダ・ピートだった。^[21]

ラビュートは、ブッシュ劇場の2011年のプロジェクト「Sixty Six Books」に参加し、欽定訳聖書の書物に基づいた作品を書いた。^[22] 2012年には、シカゴを拠点とする店舗型劇団「プロファイルズ劇場」に専属アーティストとして参加した。^[23] 「ザ・ウェイ・ウィー・ゲット・バイ」は、2015年5月19日にセカンドステージ劇場でオフブロードウェイ初演され、アマンダ・セイフライドとトーマス・サドスキーが主演し、リー・シルバーマンが演出した。^[24]

ラビュート・ニュー・シアター・フェスティバルは、ウィリアム・ロス^[25]とセントルイス・アクターズ・スタジオが毎年夏にガスライト・シアター^[26]で、毎年冬にニューヨークの 59E59 ストリート・シアターで制作する世界初演のワンアクト劇のフェスティバルです。^[27] 2013 年、デイジー・フォン・シェラー・メイヤーが「Some Girl(s)」を監督し、脚本はラビュートが 2005 年の演劇から脚色しました。スクリーン・コメントのサム・ワイズバーグとのインタビューで、ワイズバーグは次のように語っています。「これまで劇場では多くの人が私の作品を監督してきましたが、映画では誰も私の作品を監督していませんでした。どんな作品になるのか楽しみでした。視覚的にも知的にも感情的にも信頼できる人がいて、素材を尊重しながらも創造的な作品を作ってくれるのは素晴らしいことでした。」^[28]

2016年8月、ユタ・シェイクスピア・フェスティバルは、ユタ州シーダーシティでラビュートの戯曲『孤独と戦う方法』のプレビューを制作し、2017年夏季シーズンに上演する意向を発表した。 ^[29] 2018年2月、MCCシアターは、同シアターの常駐劇作家としての地位を終え、夏に次の戯曲『かなり幸せになる理由』を制作する計画を終え、彼との関係を解消した。MCCシアターのエグゼクティブ・ディレクター、ブレイク・ウェストは、「私たちは、一緒に働くすべての人のために、敬意とプロ意識を持った職場環境を作り、維持することに尽力しています」と述べた。^[30] 2018年9月、NetflixがSFミニシリーズ『The I-Land』の制作を発注したことが発表された。ラビュートは、このミニシリーズのショーランナー兼エグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている。^[31]このミニシリーズは、2019年9月12日に初公開された。^[32]

批評家たちは彼の戯曲は人間嫌いの調子だと反応した。^{[33] [34] [35]}ロブ・ワイナート・ケントはヴィレッジ・ヴォイス紙でラビュートを「アメリカ演劇界の支配的な人間嫌い」と呼んだ。^[36] ニューヨーク・タイムズ紙は、彼の映画『 Your Friends & Neighbors』の公開時に批評家たちが彼を人間嫌いと呼んだのは、その映画の強い人間嫌いの筋書きと登場人物のためだと報じた。^[37]イギリスのインディペンデント紙は2008年5月に彼を「アメリカが誇る卓越した人間嫌い」と呼んだ。^[38]映画評論家のダニエル・キンメルは、『男たちの挽歌』『君の友達と隣人』『シェイプ・オブ・シングス』のプロットの人間嫌い的な調子を引用し、ラビュートの作品に共通するパターンを指摘した。それは、これら3作品の嫌な主な敵役たちが、嘘や陰謀や悪行を働いても罰を受けずに済んで、他の登場人物を上回って物語の本当の勝者になるというパターンだ。「ニール・ラビュートは、他人を利用し虐待する冷酷で邪悪な人間だけがこの世で生き残れると考える人間嫌いだ」と述べている。 『男たちの挽歌』公開後、批評家たちは彼を女性蔑視者と呼んだ。^[37]

2016年、ラビュートは女優のジア・クロヴァティンと結婚した。^[39]

2013年、ラビュートはアメリカ芸術文学アカデミーの文学部門の受賞者の一人に選ばれた。^[40]

ラビュートは2023年に国際演劇指導者協会（IATL）のフェローになった。^[41]

ラビュートの作風は言語指向が強い。彼の作品は簡潔でリズミカル、そして非常に口語的である。彼の作風は彼のお気に入りの劇作家の一人であるデイヴィッド・マメットと類似している。ラビュートはジェンダー関係、政治的正しさ、男らしさなどマメットと似たテーマを共有している。^[42]

• 不潔な話（1989）
• 男たちの仲間たち（1992）
• バッシュ：ラターデイ・プレイズ（1999）
• シェイプ・オブ・シングス（2001）
• ここからの距離(2003)
• マーシーシート（2003）
• アウトバーン（2003）
• ファット・ピッグ（2004）
• これが現実(2005)
• サム・ガール（2005）
• 難破船(2005)
• 暗い暗い家で(2007)
• 美しくなる理由(2008)
• ヘルタースケルター/ランド・オブ・ザ・デッド(2008)
• 真昼の夜明け(2009)
• 新約聖書（2009）
• サム・ホワイト・チック（2009）
• フューリーズ(2009)
• 奇妙な果実(2011)
• 暗く深い森の中で（2011）
• ラブリー・ヘッド＆その他の演劇（2013）
• 幸せになる理由(2013)
• オールドボーイフレンド（2014）
• マネーショット（2014）
• 展示作品「A」：短編劇と独白（2015年）
• 人生の道(2015)
• 愛を伝えるためのあらゆる方法(2016)
• 孤独と戦う方法(2017)
• 真実の愛は最後にあなたを見つけるでしょう（2020）
• すべての答え(2021)
• セントルイス（未定）

• IMDbのニール・ラビュート
• ニール・ラビュート、インターネット・ブロードウェイ・データベースにて
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースでのニール・ラビュート